<행복 목욕탕>을 연출한 나카노 료타 감독의 새로운 작품으로 기대를 모으는 <조금씩, 천천히 안녕>이 5월 개봉을 확정 짓고 화려한 캐스팅과 따뜻한 분위기가 돋보이는 티저 포스터를 공개했다.

올봄, 관객들에게 따뜻한 감동과 깊은 여운을 선사할 영화 <조금씩, 천천히 안녕>이 5월 개봉을 확정 짓고 티저 포스터를 공개해 눈길을 끈다.

제40회 일본아카데미상 우수 작품상, 우수 감독상, 우수 각본상 등을 수상한 <행복 목욕탕>과 제63회 베를린국제영화제 경쟁 부분에 공식 초청된 독립 장편 데뷔작 <캡처링 대디>를 통해 개성 넘치는 가족 이야기를 특유의 따뜻한 시선으로 완성도 있게 그려내며 차세대 '고레에다 히로카즈'로 불리는 나카노 료타 감독. 그의 차기작으로 기대를 모은 <조금씩, 천천히 안녕>은 천천히 기억을 잃어가는 아버지와 7년이란 시간 동안 조금씩 이별을 준비하는 가족들의 이야기를 그린 드라마로 제143회 나오키상 수상 작가인 나카지마 교코의 [긴 이별]을 원작으로 한 작품이다. 여기에 국내에도 잘 알려져 있는 <허니와 클로버>의 아오이 유우, <지금 만나러 갑니다>의 다케우치 유코 등 연기력과 화제성을 갖춘 일본 최고의 배우들이 가세해 더욱 기대를 모은다.

이번에 공개된 <조금씩, 천천히 안녕> 티저 포스터는 기억을 서서히 잃어가는 아버지와 그의 아내 그리고 두 딸의 모습을 한 컷에 담아냈다. "많은 것들이 멀어져…"라는 대사와 함께 허공을 바라보는 '아버지(야마자키 츠토무)'의 모습과 그런 아버지를 향해 "가족을 이길 순 없어요"라며 가족이라는 울타리의 견고함을 말하는 둘째 딸 '후미(아오이 유우)'와 "아버지와 어머니처럼 되고 싶었는데…"라며 존경의 마음을 전하는 첫째 딸 '마리(다케우치 유코)', "너희 아버지는 오늘도 우리를 데리러 온 거였어"라며 애틋한 감정을 담은 '어머니(마츠바라 치에코)'의 모습은 7년이란 시간 동안 '후미'의 가족들이 어떤 이별의 시간을 쌓아 나갈지 기대를 더한다.

5월 개봉을 앞둔 <조금씩, 천천히 안녕>은 '헤어짐'을 앞두고 서로의 관계를 회복해 나가는 가족의 모습을 통해 따뜻해진 날씨만큼이나 관객들의 마음에도 온기를 더할 예정이다. (2020.04.14)

코리아필름 편집부

'포스트 고레에다 히로카즈'로 불리는 나카노 료타 감독은 제63회 베를린국제영화제 경쟁 부문에 공식 초청된 독립 장편 데뷔작 <캡처링 대디>를 시작으로 제40회 일본 아카데미상 우수 작품상, 우수 감독상, 우수 각본상 등을 휩쓴 <행복 목욕탕>과 개봉을 앞둔 <조금씩, 천천히 안녕>까지 가족 영화 3부작을 완성시켰다.

어린 시절 집을 나간 아빠의 마지막 모습을 사진으로 담기 위해 길을 떠난 자매의 이야기를 그린 <캡처링 대디>와 말기 암 선고를 받은 엄마가 철없는 남편, 사춘기 딸, 새로운 가족과 함께 다시 목욕탕 문을 여는 과정을 담은 <행복 목욕탕>은 가족이란 이름으로 서로에게 상처만 남겼던 이들이 마지막 순간을 앞두고 관계를 회복하며 일상을 찾아가는 과정을 담았다. 나카노 료타 감독은 두 작품을 통해 저마다의 비밀과 상처를 안고 살아가는 개성 강한 인물들의 감정선과 상황을 섬세하게 그려내며 '가족'의 진정한 의미를 되새기게 했다.

<조금씩, 천천히 안녕> 또한 나카노 료타 감독만이 보여줄 수 있는 진한 감성과 세밀한 연출력이 빛을 발할 작품으로 기대를 모은다. '세상에서 가장 슬픈 병'이라고 불리는 치매에 걸린 아버지와 가족들의 이야기를 그린 <조금씩, 천천히 안녕>은 무거운 주제를 다루고 있지만, 슬픔에만 침잠하지 않는다. 대신 나카노 료타 감독은 '치매'를 '긴 이별의 시간'으로 표현하며, 가족이 붕괴될 수도 있는 상황이지만 가족만이 할 수 있는 일들을 하면서 소중한 일상을 되찾아가는 과정을 담백하게 그려냈다. 누구에게나 찾아올 수 있는 가족과의 이별을 일상의 웃음과 여유, 가족의 사랑을 담아 따뜻한 시간으로 채운 것. <조금씩, 천천히 안녕>은 괴로움 속에서도 평범한 시간을 살아가는 이야기와 공감 가는 캐릭터로 관객들의 마음속에 깊은 울림을 전할 것이다.

제11회 TAMA영화상 최우수 작품상부터 남우주연상, 여우주연상까지 3관왕에 빛나는 <조금씩, 천천히 안녕>이 웰메이드 가족 영화로 완성될 수 있었던 것은 최고의 배우들이 있었기에 가능했다. 연기력과 화제성을 겸비한 아오이 유우, 다케우치 유코와 탄탄한 내공의 연기 장인 마츠바라 치에코, 야마자키 츠토무까지 일본 대표 배우들이 만나 완벽한 연기 호흡을 선보인 것.

아오이 유우, 다케우치 유코는 티격태격하면서도 서로를 가장 의지하는 자매로 분했다. 장르 불문 폭넓은 연기 스펙트럼으로 사랑받는 아오이 유우가 둘째 딸 '후미'를 맡았다. 사랑도 일도 열심히 노력하지만 녹록지 않은 현실에 치여 지쳐가던 '후미'는 가족을 통해 성장해 나가는 캐릭터. 이를 완벽 소화한 아오이 유우만의 자연스러운 연기로 현실 공감을 불러일으킨다. 결혼 후 미국으로 건너가 무뚝뚝한 남편과 사춘기 아들 그리고 서툰 영어로 힘들어하는 첫째 딸 '마리'를 맡은 다케우치 유코는 가족을 향한 걱정과 멀리 떨어져 지켜볼 수밖에 없는 현실 사이의 갈등을 세밀한 감정선으로 표현해내며 극에 힘을 더한다. 한 시대를 풍미한 것은 물론 지금도 왕성한 작품 활동을 이어가고 있는 야마자키 츠토무와 마츠바라 치에코가 부부로 호흡을 맞췄다. <모리의 정원>으로 깊은 인상을 남긴 야마자키 츠토무는 치매에 걸린 아버지 '쇼헤이'로 분해 외적인 변화는 물론 대사의 호흡과 억양, 걸음걸이 등 세심한 부분까지 캐릭터에 체화된 모습으로 극의 몰입을 높인다. 어떤 상황에서도 남편의 곁을 지키는 아내 '요코'를 연기한 마츠바라 치에코는 특유의 해사한 분위기와 섬세하고 애틋한 감정 연기로 진정한 부부애를 느끼게 만든다.

이렇게 '가족'이란 이름 아래 부부, 부모, 자매, 자녀 등 각자의 입장에서 '긴 이별'을 준비하며 서로를 이해하고, 힘이 되어주는 과정은 명배우들의 흡입력 있는 감정 연기로 더욱 빛을 발하며 관객들에게 고스란히 그 감동을 전달할 것이다.

도쿄의 작은 집에서 하녀로 일한 다키 할머니가 전쟁의 소용돌이 속에 휘말렸던 시절을 회상하는 수기 형식의 소설 [작은 집]으로 제143회 나오키상을 수상한 나카지마 교코는 이후 [아내가 표고버섯이었을 즈음], [외뿔!] 등 발표작마다 연이어 주요 문학상을 수상하며 일본에서 가장 사랑받는 국민 작가로 등극했다.

나카지마 교코가 2015년 발표한 [조금씩, 천천히 안녕]은 제10회 중앙공론문예상, 제5회 일본의료소설대상을 수상하는 등 평단과 독자들의 큰 사랑을 받았다. 특히 이 작품은 치매를 앓았던 아버지와 함께 살았던 작가의 자전적 경험을 바탕으로 쓰여 눈길을 끌었다. 나카지마 교코는 "오래도록 이 병과 마주하는 시간은 단순히 괴롭기만 한 나날들이 아니라 눈물도 있고 웃음도 있는 시간이다. 가족에게 있어 소중한 이별의 시간이었다"며 '긴 이별'에 대한 생각을 전했다. 평소 직접 쓴 시나리오만 고집해왔던 나카노 료타 감독이 연출 제안을 받은 후 "지금 필요한 이야기라고 생각했다. 오리지널 작품에 대한 고집을 처음으로 버릴 수 있었다"고 밝혔을 만큼 [조금씩, 천천히 안녕]은 현실적인 묘사와 공감 가는 캐릭터, 감동적인 이야기로 진정한 가족애를 느끼게 한다.

[조금씩, 천천히 안녕]의 영화화가 결정된 이후, 2016년 3월부터 2018년 8월까지 약 2년 반 동안 각본 작업을 이어간 나카노 료타 감독은 아버지 '쇼헤이'의 증상을 보여주기 위해 4단계로 시간을 나누고 그에 맞게 원작 속 '세 자매'를 '두 자매'로, '10년'의 이야기를 '7년'으로 줄여나갔다. 가족들이 아버지의 상태를 처음 알게 된 2007년부터 2009년, 2011년 그리고 2013년까지 7년 동안 점점 변해가는 아버지를 중심축으로 가족 구성원들의 변화를 담아낸 것. 특히 나카노 료타 감독은 원작에서도 중요하게 다룬 '남겨진 사람들'의 삶과 가족들이 함께 만들어가는 또 다른 '미래'를 통해 희망의 메시지를 전할 예정이다.

<조금씩, 천천히 안녕>은 아버지 '쇼헤이'와 그의 아내 그리고 두 딸이 헤어짐을 앞두고 서로의 관계를 회복해 나가는 과정을 그린 작품이다. 나카노 료타 감독은 상대성이론 책이나 생일 케이크 등 시계 방향으로 회전하는 장면을 영화 곳곳에 배치하며 서서히 기억을 잃어가는 '쇼헤이'의 시간이 특별하게 흘러가고 있음을 감각적으로 연출했다. 영화에서 유일하게 시계 반대 방향으로 회전하는 장면은 '쇼헤이'가 갑자기 사라진 뒤 다시 가족들과 만나게 되는 회전목마씬. 이는 아버지가 현재의 시간을 거슬러 행복했던 시절의 모습으로 돌아온다는 의미를 표현하기 위함이었다고. 또한 '쇼헤이'의 치매 증상을 단계별로 구분하고, '마리'의 헤어스타일에 변화를 주는 등 디테일한 부분까지 놓치지 않는 노력으로 7년의 시간 변화를 고스란히 담아냈다.

네 가족이 함께 모이는 집이라는 공간도 주목해야 한다. 나카노 료타 감독의 영화 속에서 집은 항상 또 다른 주인공이라 부를 수 있을 만큼 상징적인 역할을 해왔다. <조금씩, 천천히 안녕>에서 '쇼헤이' 가족의 집은 세트가 아닌 촬영 전까지 실제로 사람이 살고 있던 곳으로 아직 '온기'가 남아있었다. 특별히 '살아있는 집'의 분위기를 담기 위해 생활의 공기가 그대로 녹아 있는 장소를 선택한 것. 나카노 료타 감독은 거실에서도 부엌이 보이는 구조를 원했다. 가족이 함께 밥을 먹는 공간인 부엌과 시간을 보내는 거실을 한 화면에 담아 집이라는 공간 속에서 가족은 서로 연결되어 있음을 상징적으로 표현했다. 뿐만 아니라 식탁을 둘러싸고 앉아 음식을 먹는 장면을 섬세하게 그려내는 점도 나카노 료타 감독 특징 중 하나로 이번 영화에는 '후미'의 다양한 요리가 등장해 눈길을 사로잡는다. 남자 친구를 위한 계란말이부터 아버지 생일 케이크와 감자샐러드, 카레, 쿠키까지 사랑하는 사람을 위해 직접 만든 '후미'의 음식들은 <조금씩, 천천히 안녕>이 전하는 따뜻한 감성을 배가시키며 보는 재미를 더한다.

자신의 가게를 열고 싶은 꿈이 있지만 현실은 대형 마트 식품 코너에서 반찬을 만들고 있는 '후미'. 아버지의 생일날 꼭 집에 오라는 어머니의 전화에 직접 케이크와 음식을 만들어 간 '후미'는 아버지가 치매라는 사실을 알게 된다. 이후 7년의 시간 동안 연애도 하고 야심 차게 푸드 트럭도 시작하지만 모든 것이 잘 풀리지 않아 몰래 눈물을 훔치기 일쑤. 그런 '후미'가 가장 편하게 마음을 털어놓고 위로를 받을 수 있는 존재는 바로 점점 기억을 잃어가는 아버지이다. 그러던 어느 날 갑작스레 수술로 입원한 어머니를 대신해 아버지의 병간호를 도맡게 된다.

Filmography
<이름없는 새>(2017), <오버 더 펜스>(2016), <동경가족>(2013), <양과자점 코안도르>(2011), <하와이언 레시피>(2009), <도쿄!>(2008), <훌라 걸스>(2006), <허니와 클로버>(2006) 외

'마리'는 무뚝뚝한 남편과 점점 반항이 심해지는 사춘기 아들 그리고 서툰 영어 실력으로 살아가는 낯선 미국 생활에 쉽사리 적응하지 못한다. 치매로 기억을 잃어가는 아버지 옆에 머물고 싶지만 자신의 가정이 있기에 쉽지 않다. 집에 다녀갈 때마다 동생 '후미'와 의논하지만 계속 일본에 머물 수 없다는 사실에 미안함은 더 커진다. 배려심이 없는 듯한 남편의 태도에 혼자 쓰라린 마음을 삭이던 중 대지진 소식을 뉴스로 접한 '마리'는 눈물을 흘리며 혼자 일본에 다녀오겠다고 집을 나선다.

Filmography
<고양이 여행 리포트>(2018), <크리피: 일가족 연쇄 실종 사건>(2016), <골든 슬럼버>(2010), <클로즈드 노트>(2007), <봄의 눈>(2005), <천국의 책방-연화>(2004), <지금, 만나러 갑니다>(2004) 외

남편 '쇼헤이'의 치매 사실을 알게 된 '요코'는 차분하게 흩어져 사는 딸들을 불러 모아 상황을 전한다. 이후 조금씩 기억을 잃어가며 아이처럼 변해가는 남편을 때론 엄마처럼, 친구처럼 변함없이 돌본다. 혼자서 힘들 때도 있지만 따스한 눈빛으로 사랑을 전하는 '쇼헤이'의 모습에 의지하며 살아간다. 무엇보다 '요코'에겐 함께 걱정해주고 곁을 지켜주는 든든한 지원군인 딸 '마리'와 '후미'가 있다.

Filmography
<노란 코끼리>(2013), <사요나라 이츠카>(2010), <황색 눈물>(2007) 외

교장 선생님이었던 '쇼헤이'는 근엄한 아버지이자 표현이 서툰 무뚝뚝한 남편이었다. 하지만 70세 생일을 기점으로 서서히 기억을 잃어가며 점점 아이가 되어간다. 평소 좋아하던 책도 거꾸로 들고 읽거나 자꾸만 어딘가로 '돌아가야 한다'고 말한다. 뿐만 아니라 미국에서 온 손자를 알아보지 못하고 둘째 딸 '후미'가 학교 선생님이 됐다고 착각한다. 하지만 이런 상황 속에서도 딸들이 자신에게 속내를 털어놓을 때는 묵묵히 고민을 들어주며 어눌한 말투지만 자신만의 방식으로 위로를 전한다.

Filmography
<모리의 정원>(2018), <신이 말하는 대로>(2014), <딱따구리와 비>(2011), <굿'바이: Good&Bye)(2008), <돌핀 블루>(2007), <세상의 중심에서 사랑을 외치다>(2004), <고>(2001) 외

<캡처링 대디><행복 목욕탕>에 이어 <조금씩, 천천히 안녕>으로 가족 3부작을 완성한 나카노 료타 감독. <행복 목욕탕>을 통해 제40회 일본 아카데미상 우수 작품상, 우수 감독상, 우수 각본상 등을 수상하며 연출력을 입증한 나카노 료타 감독은 최근 일본에서 가장 주목하는 영화감독 중 한 명으로 손꼽힌다. 이번 영화 <조금씩, 천천히 안녕>은 치매로 기억을 잃어가는 아버지와 7년 동안 조금씩 이별을 준비하는 가족들의 이야기로 모든 것이 빠르게 변하고 있는 세상 속에서도 변하지 않는 소중한 것이 무엇인지를 묻는 작품이다. 전작들을 통해 다양한 형태로 존재하는 가족의 모습을 그려온 나카노 료타 감독은 "지금 사회는 인간관계가 희박해지고 있다. 그렇기 때문에 인간과 인간이 서로 이어져 있는 소통의 가치를 작품 속에 담아내고 싶었다"며 연출의 변을 밝혔다. 특히 가족과의 이별에 있어 '남겨진 사람들이 어떻게 살아가는가?'에 집중한 나카노 료타 감독은 <조금씩, 천천히 안녕>의 마지막 장면도 '쇼헤이'가 아닌 미래를 상징하는 손자 '타카시'의 모습으로 끝맺는다. 죽음을 이야기하지만 그 속에서 현재의 소중함과 희망을 보여주려 한 것. 영화의 본질을 잊지 않기 위해 대본 뒷면에 "기억은 잃어도 마음은 살아있다"는 문구를 써넣은 나카노 료타 감독. 그의 진심이 담긴 영화 <조금씩, 천천히 안녕>은 묵직한 울림과 여운을 선사하며 관객들의 마음속에서 오래오래 살아갈 것이다.