전세계를 공포로 몰아넣었던 <링>(1998), <착신아리>(2004), <주온>(2003)등 일본 정통 공포 영화의 명맥을 이을 <잔예-살아서는 안되는 방>이 7월 개봉을 확정하고 생활밀착형 공포 2종 티저 포스터를 공개했다.

영화 <잔예-살아서는 안되는 방>이 오는 7월 개봉을 확정, 올 여름 가장 섬뜩하고 오싹한 공포를 선보일 예정이다. <잔예-살아서는 안되는 방>은 괴담 소설가가 독자에게 섬뜩한 일들이 벌어지는 집에 대한 제보를 받고 이를 취재하면서, 그 집터를 둘러싼 충격적인 저주에 휘말리게 되는 미스터리 추적 공포 영화로 '일본 공포 소설의 대가' 오노 후유미 작가가 쓴 동명의 소설을 영화화했다. 이 소설은 제 26회 야마모토 슈고로 상을 수상하며 미스터리 공포 소설로서 그 완성도를 입증한 가운데, 발간 당시 일본 독자들이 '너무 무서워서 끝까지 읽을 수 없다'라는 리뷰를 남겨 이슈가 되기도 했다. 이 소설의 뛰어난 스토리텔링과 심장을 조이는 생생한 공포를 스크린 위로 옮겨온 건 <검은 물 밑에서>(2002)의 각본을 썼던 나카무라 요시히로 감독이다. 오노 후유미 작가가 나카무라 요시히로 감독의 <절대공포 부스>(국내 미개봉)라는 작품을 보고 직접 그에게 영화화를 제안했다. 나카무라 요시히로 감독은 <골든 슬럼버>(2010), <백설공주 살인사건>(2015) 등을 통해 숨막히는 서스펜스에 탁월한 재능을 보여온 터라, <잔예-살아서는 안되는 방>에 대한 관객들의 기대감을 더욱 고조시킨다. 여기에 영화 <지금, 만나러 갑니다>(2005), 드라마 [런치의 여왕](후지TV), [프라이드](후지TV)등을 통해 국내에도 많은 팬을 보유하고 있는 다케우치 유코와 <기생수>(2015), <리틀 포레스트>(2015)로 다양한 매력을 선보인 하시모토 아이가 출연한다. 특히 <잔예-살아서는 안되는 방>은 잔혹함 보다는 일상적인 공간에서 섬뜩한 분위기로 긴장감을 극대화시키는 일본 정통 공포 영화로 전세계를 공포로 몰아넣었던 <링>, <착신아리>, <주온>에 이어 J-호러의 명맥을 이을 것으로 기대를 모으고 있다.

영화 <잔예-살아서는 안되는 방>은 7월 개봉 확정과 함께 공개한 티저 포스터 2종을 공개했다. 일상적이고 가장 편안한 공간인 방을 둘러싼 괴담을 그린 생활 밀착형 공포영화인 만큼, 티저 포스터는 피 한 방울 없이 분위기와 카피만으로 체감 100% 의 공포를 전달한다. 왼쪽의 포스터는 마치 어딘가에 매달려 있는 듯 허공에 떠 있는 창백한 발의 비주얼로 공포영화 특유의 스산함을 극대화시킨다. 특히 '1인 가구 절대 관람 금지'라는 카피는 혼자 살고 있는 사람들이 보면 공포가 더욱 배가되는 스토리임을 짐작하게 한다. 오른쪽 포스터는 여주인공 '쿠보'(하시모토 아이)가 살짝 열린 방 문틈을 의심스럽게 바라보는 표정이 먼저 시선을 끈다. 그 시선을 따라 어두운 방 안에 어떤 비밀이 숨겨져 있는지 호기심을 자극하는 가운데, "혹시… 혼자 살고 있습니까?"라는 카피는 소름 끼치는 오싹한 공포감을 전달한다.

<링>, <착신아리>, <주온>을 잇는 일본 정통 공포 영화이자, 생활밀착형 공포영화 <잔예-살아서는 안되는 방>은 오는 7월 개봉한다. (2016.05.16)

코리아필름 편집부

2000년대 초반, 일본 공포 영화는 장르의 새로운 패러다임을 형성하며 전 세계를 공포에 몰아 넣었다. 그 중에서도 <링>(1998), <검은 물 밑에서>(2003), <주온>(2003), <착신아리>(2004), <유실물>(2006) 등은 가장 대표적인 일본 공포 영화로 손꼽히는 작품. 기존 공포 영화들이 피가 낭자하는 잔인한 장면과 단순히 깜짝 놀라게 하는 장치들로 공포감을 조성했다면 일본 공포 영화는 지금까지 볼 수 없었던 차별화된 스토리와 비주얼, 사운드 효과 그리고 일상적인 소재와 공간을 배경으로 '나에게도 일어날 수 있는 일'이라는 현실적 공포감을 형성하며 센세이션을 불러일으켰다. 여기에 특유의 음침하고 습한 분위기로 영화가 끝난 후에도 한동안 머리 속에서 지워지지 않는 공포감 역시 일본 정통 공포 영화의 특징이라 할 수 있다. 이와 같은 일본 공포 영화들은 'J-호러'라는 하나의 장르로 자리잡으며 할리우드에서 리메이크 열풍을 일으킬 정도로 폭발적인 인기를 끌었다. 일본 정통 공포의 원조로 꼽히는 <링>과 아직까지도 두터운 팬덤을 유지하고 있는 <주온>은 할리우드에서 리메이크되며 지금의 할리우드 공포 영화의 트렌드를 만들어내는데 중요한 영향을 미쳤다. 이처럼 'J-호러'는 일상적인 공간과 소재를 바탕으로 한 스토리와 눈과 귀를 사로잡는 비주얼, 사운드 효과로 공포감을 배가시키며 특유의 장르적 매력을 완성했다.

최근 몇 년간 일본 공포 영화는 <링>, <주온> 등 시리즈의 인기로 계속해서 속편과 스핀오프로 제작되어 관객을 찾고는 있지만 익숙한 캐릭터의 복제, 새로울 것 없는 반복적인 스토리로 점점 관객들에게 외면 받고 있는 가운데, <잔예-살아서는 안되는 방>은 오랜만에 일본 공포 영화의 매력을 제대로 보여줄 작품이 될 것이다. <잔예-살아서는 안되는 방>은 원작 소설 [잔예](오노 후유미 作)가 보여주는 색다른 스토리는 물론, 미스터리한 추적 과정을 그려낸 탄탄한 구성을 스크린으로 그대로 옮겨내며 많은 기대를 모으고 있다. 여기에 스토리를 관통하는 강렬한 메시지와 섬세한 연출력으로 '일본의 봉준호'라고 불리는 나카무라 요시히로 감독이 메가폰을 잡으며 <잔예-살아서는 안되는 방>의 작품성은 의심할 여지가 없는 상황이다. 뿐만 아니라 아무도 없는 방에서 들리는 기묘한 소리는 일본 정통 공포 영화에서 빼놓을 수 없는 청각적인 공포에 대한 기대감까지 고조시키며 머리카락이 쭈뼛 설 정도의 극한 공포를 선사할 것으로 기대되고 있는 상황이다. <잔예-살아서는 안되는 방>은 원작 소설을 기반으로 한 탄탄한 스토리와 극강의 사운드 공포까지 더해, 오랜만에 일본 공포 영화의 매력을 제대로 보여줄 영화로 관객들의 이목을 집중시키고 있다.

영화 <잔예-살아서는 안되는 방>의 제목 '잔예(殘穢)'는 '남을 잔(殘)', '더러울 예(穢)'라는 두 한자가 조합된 '더러움이 남다'라는 의미로 '부정(不淨)을 탄 터에 재앙이 계속해서 벌어지는 현상'을 의미한다. 여기에 '살아서는 안되는 방'이라는 부제는 한자로 된 신조어인 '잔예'를 생소하게 받아들일 관객들을 위해 영화를 좀 더 쉽게 설명해주고 있다. 이처럼 제목에서 엿볼 수 있든 영화 <잔예-살아서는 안되는 방>은 가장 일상적이고 편안해야 할 공간인 '집'이 공포의 대상이 되는 '생활밀착형 공포'를 예고하고 있다. 새로 이사간 집에서 정체불명의 소리를 듣고 의문을 품게 되는 여대생 '쿠보'(하시모토 아이)와 괴담 소설가 '나'(다케우치 유코)가 '쿠보'가 살고 있는 오카야 아파트의 미스터리한 사건들을 추적하면서 꼬리에 꼬리를 물 듯 과거까지 연결되어 있는 끔찍한 저주의 실체와 마주하게 된다는 영화의 스토리는 단지 영화 속 이야기가 아닌, 어쩌면 누군가는 이미 경험을 했거나 나에게도 벌어질 수 있는 '집'에 대한 괴담을 그려내고 있기에 더욱 강력한 공포감을 전달한다.

이처럼 '집'과 관련된 괴담을 소재로 한 <잔예-살아서는 안되는 방>은 지난 2013년 전세계 각지에서 실제로 벌어진 충격적인 실화인 '초인종 괴담'을 소재로 제작되어 560만 이상의 관객을 동원하며 큰 사랑을 받았던 영화 <숨바꼭질>을 떠올리게 한다. 현관의 초인종 옆에 의문의 암호로 거주인의 성별, 수를 표기해 숨어살 집을 고른다는 '초인종 괴담'을 그려낸 <숨바꼭질>이 관객들에게 '과연 우리 집은 안전할까'라는 의문을 제시하며 폭발적인 인기를 끌었다면, 부정을 탄 터에 재앙이 계속해서 벌어지는 저주에 대한 괴담을 그려낸 <잔예-살아서는 안되는 방>은 '우리가 지금 살고 있는 집에는 어떤 과거 있을까?'하는 호기심을 자극하는 동시에, '혹시 내가 살고 있는 이 집에도 그런 저주가 남아있지는 않을까?'에 대한 의문을 품게 만들며 관객들을 공포로 몰아넣고 있다. 이렇듯 영화 <잔예-살아서는 안되는 방>은 모두에게 친숙한 집에 대한 괴담에서 출발하여 극강의 '현실 밀착형 공포'를 선사한다는 점에서 강한 공감대를 형성하며 큰 기대를 모으고 있다.

이처럼 영화 <잔예-살아서는 안되는 방>은 우리가 살아가는 '터', '집'을 배경으로 누구나 한번쯤은 경험해봤을, 혹은 경험할 수도 있는 일을 그려내고 있어 그 무엇보다 무서운 체감 100%의 '생활밀착형' 공포를 선사할 예정이다.

일본 정통 공포 영화의 가장 큰 특징 중 하나는 기존 할리우드 공포 영화들이 자주 사용하는 잔인함이나 깜짝 놀라게 하는 것에서 주는 공포감에서 벗어나, 색다르고 탄탄한 스토리가 중심이 되어 공포감을 창출해 낸다는 것이다. 'J-호러'의 명맥을 이을 영화로 주목 받고 있는 <잔예-살아서는 안되는 방> 역시 이러한 일본 공포 영화의 특징을 고스란히 반영했다.

대부분의 공포 영화가 단순히 하나의 사건만을 다루는 단편적인 스토리를 담아냈다면, <잔예-살아서는 안되는 방>은 하나의 사건에서 시작되어 과거를 역추적하는 과정을 생생하게 그려내고 있어 영화에 팽팽한 긴장감과 흡입력을 더하며 시선을 사로잡는다. 먼저 아무도 없는 방에서 기묘한 소리를 듣게 되는 '쿠보'(하시모토 아이)는 괴담 소설가인 '나'(다케우치 유코)에게 사연을 제보하고, 나는 이전에 쿠보와 비슷한 내용의 사연을 제보 받았던 것이 떠올라 지난 사연들을 다시 찾아보게 된다. 쿠보의 사연을 받기 2년 전에 같은 아파트 405호에서 바닥을 쓰는 듯한 소리를 들었다는 비슷한 사연을 찾게 되고, 쿠보와 나는 본격적으로 오카야 아파트에 얽힌 사연들을 파헤치기 시작한다. 쿠보가 살고 있는 202호의 전 세입자는 새로운 집으로 이사간지 얼마 되지 않아 스스로 목을 맸고, 쿠보 옆 집에 새로 이사온 이이다네 집에서는 괴기한 목소리의 장난전화가 끊임없이 걸려온다는 사실을 알고 둘은 특정 방의 문제가 아닌 아파트가 서있는 '터'의 문제라는 결론을 짓고, 도쿄 1165번지의 과거를 추적하기 시작한다. 1992년 집 안 곳곳을 쓰레기로 가득 채운 채 죽음을 맞이 했던 '코이도', 1958년 죽은 아기들의 울음 소리 환청에 시달리다 스스로 목을 맸던 '타카노'부인, 1952년 마루 바닥 아래에서 '죽여라'라는 환청을 듣고 자신이 낳은 7명의 아기들을 산채로 묻어 죽인 '미사오'부인까지 부정을 탄 '터'에 얽힌 저주의 뿌리를 파헤치기 위해 시간을 거슬러 올라가는 이러한 괴담의 추적과정은 긴장감 넘치는 서스펜스를 선보이며 '미스터리 추적 공포'장르로서의 장점을 여실히 느끼게 해준다. 또한 영화의 연출을 맡은 나카무라 요시히로 감독은 원작 소설 [잔예]의 작가 오노 후유미가 직접 영화화 러브콜을 보낼 만큼 모두가 인정하는 '서스펜스, 미스터리 장르의 1인자'로 그가 선보일 긴장감 넘치는 연출력이 가미된 '미스터리 추적 공포'는 한 치의 의심할 여지가 없는 상황. 이러한 장르적 특징은 무서운 장면으로 관객들을 깜짝 놀라게 하는 것에 끝나지 않고 영화 속 스토리의 흐름에 맞춰 관객들이 함께 호흡할 수 있게 해주며 영화의 몰입도를 높일 예정이다. 여기에 영화가 그려내고 있는 누구나 들어봤을 '집'과 관련된 괴담은 한번쯤 경험을 해봤거나 혹은 나에게도 닥칠 수 있는 공포로 다가와 영화를 보는 내내 관객들의 심장을 조이는 심리적 압박감을 선사하며 공포 영화로서의 매력을 가감 없이 보여준다.

이처럼 <잔예-살아서는 안되는 방>은 괴담 소설가가 독자에게 섬뜩한 일들이 벌어지는 집에 대한 제보를 받고 이를 취재하면서, 그 집터를 둘러싼 충격적인 저주에 휘말리게 되는 미스터리 추적 공포 영화로 괴담의 정체가 하나씩 드러나는 과정은 한 시도 눈을 뗄 수 없는 서스펜스를 선사하며 극이 진행될수록 더욱 숨막히는 공포를 선사할 예정이다.

영화 <잔예-살아서는 안되는 방> 속 공포지수를 더욱 올려줄 수 있었던 것은 단연 원작 소설의 탄탄하고 몰입도 높은 스토리 때문. '일본 공포 소설의 대가' 오노 후유미의 인생 역작 [잔예]를 영화화한 작품 <잔예-살아서는 안되는 방>은 원작의 치밀하고 섬세한 스토리를 고스란히 담아낸 동시에 '미스터리, 서스펜스 장르의 1인자' 나카무라 요시히로 감독의 손을 거쳐 영상으로 표현될 수 있는 장치를 극대화 시키며 극한의 공포를 선사한다. 나카무라 요시히로 감독이 <절대공포 부스> 이 후 오랜만에 공포 장르 작품을 연출할 수 있도록 가장 큰 힘을 실어줬던 건 오노 후유미 작가의 영화화 제안이었다. 나카무라 요시히로 감독의 손에 땀을 쥐게 하는 탁월한 공포 연출력을 엿볼 수 있던 <절대공포 부스>를 무척 흥미롭게 본 오노 후유미 작가가 자신의 소설 [잔예]의 매력을 누구보다 잘 살려줄 감독으로 나카무라 요시히로를 선택, 그에게 직접 러브콜을 보냈고, 평소 오노 후유미의 팬이었던 감독은 흔쾌히 그녀의 제안을 받아들였다는 후문이다. 전작 <골든 슬럼버>, <백설공주 살인사건> 모두 원작 소설을 바탕으로 자신의 개성을 담아 완성한 작품으로 관객들의 기대감을 충족시켰던 나카무라 요시히로 감독은 이번 영화 <잔예-살아서는 안되는 방>에서도 오노 후유미의 소설 [잔예]의 현실적인 공포감을 최대치로 끌어올려 마치 나에게 일어나는 것 과 같은 긴장감을 느끼게 하는 '생활밀착형 공포'를 선사할 예정이다.

더불어 누구도 벗어날 수 없는 괴담의 저주를 그린 영화 <잔예-살아서는 안되는 방>이기에 더욱 섬뜩한 공포를 안겨주었던 예고편 제작 비화도 눈길을 끈다. 일본 예고편 제작 당시 편집 담당 스텝을 통해 제보 받은 이야기로 영화 본편 영상에 정체를 알 수 없는 인물이 찍혀있다는 것. 담당 스텝은 곧장 나카무라 요시히로 감독에게 확인 요청을 했지만 감독은 당시 상황 상 그 위치에서 인물이 서 있을 수 없었고, 해당 인물이 촬영되어 있다는 사실 또한 전혀 몰랐다고 전했다. 뿐만 아니라 극 중 '미사와'(사카구치 켄타로)가 택시를 타고 이동하는 차내 컷에서 일순간 손 같은 물체가 찍혀 현장 스텝들 모두의 등골을 오싹하게 만들기도 했다고. <잔예-살아서는 안되는 방>의 일본 스텝들은 '설마 저 세상의 저주를 건드려버린 것이 아닐까?'라는 생각을 할 정도로 기이한 경험을 했다고 전하며 영화 속 '들어도 죽고, 말해도 죽는다'라는 괴담의 사실성에 대한 진실 공방이 이어지고 있다.

마지막으로 영화 <잔예-살아서는 안되는 방>의 한국 스텝들을 모두 공포로 집어 삼킨 '스튜디오 정전 사태'에 대해서도 뜨거운 논란이 계속되고 있다. 영화 예고편 성우 더빙 녹음 작업을 위해 강남 모처의 스튜디오를 찾은 스텝들은 분주히 맡은 바의 업무를 하며 녹음을 진행하고 있었는데, 어느 순간 귀를 찌르는 굉음과 함께 컴퓨터, 녹음기를 포함한 모든 전자기기, 조명 모두가 꺼져버리는 일이 벌어졌던 것. 모두가 성우의 집중을 위해 영화와 같이 공포스런 분위기를 유지하고 있을 때 벌어진 정전이라 스텝들 모두 일순간 말을 잃고 극한의 두려움을 느꼈다는 후문이다. 당시 스튜디오 관계자는 "이 곳은 모두 전기가 사용되는 기기들로 이루어져 있고, 작업 도중 절대 전기가 나가면 안되기 때문에, 절대 정전이 날 수 없게끔 구조에 공을 들였다. 이 곳에서 수 많은 작업을 했지만 이런 경우는 처음이다"라고 전할 만큼 기묘한 사건으로 스텝들 사이에서 입에 오르며 '이 곳 또한 저주를 받은 것이 아니냐'는 의심이 끊이지 않고 있다.

브라운관과 스크린을 넘나들며 큰 사랑을 받고 있는 일본 대표 여배우 다케우치 유코와 어린 나이에도 불구하고 특유의 분위기와 매력으로 깊이 있는 연기력을 보이는 신예 스타 하시모토 아이가 첫 호흡을 맞추는 것만으로도 영화 <잔예-살아서는 안되는 방>이 폭발적인 화제를 불러 일으키기에 충분했다. <잔예-살아서는 안되는 방>에서 다케우치 유코는 집에서 들리는 정체 모를 소리에 대해 제보한 대학생 '쿠보'의 사연에 흥미를 느끼고 그녀와 함께 미스터리한 사건들 속으로 뛰어드는 괴담 소설가 '나' 역을, 하시모토 아이는 소설가 '나'에게 새로 이사간 집에서 의문의 소리를 듣고 사연을 제보하는 '쿠보' 역을 맡아 열연했다.

먼저 다케우치 유코는 자신이 연기한 캐릭터 소설가 '나'에 대해 "자신의 소설 아이템을 모으는 듯 상황을 냉정하고 침착하게 바라보는 인물"이라고 전하며 "이번 작품을 선택하게 된 결정적 계기는 나카무라 요시히로 감독이었다. 그와 4편의 작품을 함께 했었는데, 그와의 5번째 만남을 거절할 이유는 없었다"고 밝혀 감독에 대한 무한 신뢰를 드러냈다. "하지만 촬영이 시작되고 연기에 몰입하자마자 너무 무서워서 출연 결정을 후회했다. 원래 공포 영화를 잘 못 보는 편이라 매일 밤 잠드는 것이 두려울 정도였다. 특히 집에 장난전화가 걸려오는 장면을 촬영할 당시, '지금 몇 시 입니까?' 라는 대사가 사람 목소리라고 상상할 수 없는 기괴한 목소리로 나와 온몸에 소름이 돋고 오싹해져 수화기를 놓치며 비명을 지른 적도 있다. 이 땐 극 중 '나'의 캐릭터가 아닌 실제 다케우치 유코가 놀라버렸던 것 같다. 지금 생각해도 무섭다"라고 이야기하며 촬영 당시의 상황을 전하기도 했다.

이어 하시모토 아이는 "쿠보는 이야기의 방향성을 지시해주는 드라이버 역할인 것 같다. 공포 현상에 대해 극단적인 호기심을 가지고 있는 인물이고 최대한 작위적이지 않게, 자연스럽게 연기하려고 했다. 처음엔 캐릭터 잡기에 어려움을 겪었는데 나카무라 요시히로 감독이 많은 조언과 디테일한 지시를 해주셨고, 워낙 확고한 목표를 가지고 계셨기 때문에 그 길을 잘 따라가면 됐었다. 나카무라 요시히로 감독과는 <잔예-살아서는 안되는 방>으로 처음 호흡을 맞추게 되었는데, 만나 뵙기 전엔 약간은 유머러스하고 독특한 연출을 하실 것이라 생각했다. 그러나 이 작품으로는 공포의 정석을 제대로 그리고 싶다고 말씀하셔서 인상 깊었다"며 자신이 맡은 캐릭터와 감독에 대한 생각을 전했다. 또한 하시모토 아이는 "공포 영화이지만 촬영장은 정말 밝고 웃음 가득했다. 나카무라 요시히로 감독과 다케우치 유코가 여러 편의 작품에서 이미 호흡을 맞췄기 때문에 사이가 좋았고, 현장 분위기를 즐겁고 화기애애하게 만드는데 중요한 역할을 했다"며 촬영 당시를 회상하기도 했고, '쿠보'와 같은 일을 겪는다면 어떻게 하겠는가라는 질문에 "바로 이사 간다. 바로 짐을 싸서 집을 나오겠다(웃음)"라고 답하며 현실과 맞닿은 공포에 대한 두려움을 표하기도 했다고.

마지막으로 앞서 촬영하면서 겪었던 무서움을 전했던 다케우치 유코에게 촬영 이후 공포 영화에 대한 후유증이 극복되었냐는 질문을 하자, "결국은 무리였지 않나 싶다(웃음). 영화 속에서 '자 이제 나옵니다'라고 하듯 무서운 장면을 예고하는 것이 아니라 정체 모를 공포가 항상 내 주변에 있는 느낌이었다. 다큐멘터리처럼 무언가를 쫓다가 어마어마하게 무서운 상대를 만나 버린 듯한 그런 느낌에 가깝다고 할까요? 그 '터'에 남겨진 원한이 사람에서 사람으로 전해져 퍼지는 것은 해결책이 없지 않을까. 이것처럼 무서운 일은 없는 것 같다"라고 말하며 영화 속 '생활밀착형 공포'에 대한 리얼함을 더욱 부각시키며 기대감을 모았다.

무서운 경험이 담긴 독자들의 편지를 바탕으로 괴담 단편을 연재하는 소설가.
어느 날, 새로 이사한 집에서 의문의 소리가 들린다는 여대생 '쿠보'의 편지를 받고, 그 아파트의 또 다른 집에서 발생한 비슷한 사건 제보를 받은 사실을 기억하게 된다. 심상치 않은 괴담임을 짐작한 그녀는 그 여대생과 함께 아파트의 진상에 대해 추적하기 시작하고, 사건의 실체를 알아갈수록 깊숙이 감춰졌던 과거와 직면한다.

일본 공포 영화의 원조 <링>을 통해 화려한 데뷔를 마친 다케우치 유코는 이 후 드라마 [런치의 여왕]으로 첫 주연을 맡아 많은 사랑을 받으며 한국에서도 큰 인기를 얻었다. 공포 장르뿐만 아니라 귀엽고 사랑스러운 캐릭터까지 완벽하게 소화해내며 연기력을 인정받았던 그녀는 영화 <환생>, 드라마 [프라이드]를 통해 더욱 폭넓은 캐릭터를 선보이며 배우로서의 입지를 단단히 굳혔다. 특히 영화 <지금, 만나러 갑니다>를 통해 한국 관객들에게 '멜로의 여왕'이라 불릴 만큼 청순하고 신비로운 매력까지 선보인 다케우치 유코는 지금까지도 '만인의 연인'으로 최고의 인기를 누리고 있는 배우이다. 그녀는 영화 <환생>, <지금, 만나러 갑니다>로 제 27회, 28회 일본 아카데미상 우수 주연 여배우상을 2회 연속 수상하며 일본 대표 여배우로 자리잡았다. 다케우치 유코는 이번 <잔예-살아서는 안되는 방>에서 꼬리에 꼬리를 물고 이어지는 괴담 추적 과정을 깊이 있는 연기력으로 이끌어가며 '멜로의 여왕'에서 '스릴러 퀸'으로 완벽 변신할 예정으로 기대를 모은다.

Filmography
드라마 <사나다마루>, <복수 법정>, <검은 복음>, <치프 플라이트>, <스트로베리 나이트>, <장미 없는 꽃집>, <프라이드>, <런치의 여왕> 외 다수

영화 <크리피>(개봉예정), <이상한 곶 이야기>, <포테이토칩>, <플라워즈>, <클로즈드 노트>, <골든 슬럼버>, <제너럴 루주의 개선>, <팀 바티스타의 영광>, <봄의 눈>, <천국의 책방-연화>, <지금, 만나러 갑니다>, <환생> 외 다수

도쿄의 어느 한 아파트로 새로 이사온 여대생.
그녀는 자신의 방에서 들리는 의문의 소리에 대해 괴담 잡지 작가에게 편지를 보내고, 작가를 통해 같은 아파트에서 자신과 비슷한 경험을 한 주민이 있다는 사실을 듣게 된다. 그 사건의 사연에 궁금증을 품기 시작한 그녀와 작가는 함께 숨겨졌던 과거의 진실에 대해 추적하기 시작한다. 이윽고 끔찍한 과거의 비밀을 발견한 그녀의 일상은 점점 공포로 변해간다.

어린 나이에 영화 <고백>, <사다코 3D>에서 비중 있는 역할들을 완벽히 소화해 내며 앞으로의 활동이 더욱 기대되는 여배우로 우뚝 섰던 하시모토 아이. 이 후 그녀는 <키리시마가 동아리 활동 그만둔대>로 제 36회 일본 아카데미상 우수 신인 여배우상, 제 67회 일본 방송 영화 예술 대상 영화부문 우수 신인상 등 다수의 상을 휩쓰는 영예를 안기도 했다. 게다가 <기생수>, <리틀 포레스트>시리즈로 극과 극의 연기변신을 선보인 하시모토 아이는 장르에 구애 받지 않는 진정한 배우로 자리 잡았다. 드라마부터 공포 장르까지 다양한 캐릭터를 넘나들며 군더더기 없는 깔끔한 연기력을 선보인 하시모토 아이는 영화 <잔예-살아서는 안되는 방>에서 괴담의 실체를 파헤쳐 나가는 '쿠보' 역과 싱크로율 100%를 이루며 관객들의 손에 땀을 쥐게 하는 공포감을 선사할 것이다.

Filmography
드라마 <젊은이들>, <하드너트!-수학소녀가 좋아하는 사건부>, <아마짱>, <죄와 벌> 외 다수

영화 <리틀 포레스트>시리즈, <기생수>시리즈, <세상의 끝>, <갈증>, <키리시마가 동아리활동 그만둔대>, <츠나구>, <사다코 3D: 죽음의 동영상>, <고백> 외 다수

괴담 소설가 '나'의 동료. 공포 장르 전문 작가로 수많은 괴담에 관심을 가지며 수집을 하고 있다. 우연히 '나'와 '쿠보'가 추적하는 괴담에 대해 듣게 되면서 그 실체를 파헤치는데 도움을 준다.

1999년 TV 드라마로 데뷔한 사사키 쿠라노스케는 이 후 방송, 영화를 넘나드는 활발한 활동으로 폭 넓은 연기 스펙트럼을 보이며 누구도 대체 할 수 없는 매력을 뽐냈다. 다양한 장르의 시도를 두려워하지 않으며 매 작품마다 완벽한 연기를 선보이는 배우 사사키 쿠라노스케는 이번 영화 <잔예-살아서는 안되는 방>에서 극 중 괴담 추적 과정에 중요한 단서를 제공하는 '히라오카' 역을 맡아 무게감 있는 연기력을 선보일 예정이다.

Filmography
영화 <솔로몬의 위증>시리즈, <20세기 소년>, <무지개 여신>, <전차남> 외 다수
드라마 <의룡>시리즈, <반장>시리즈 외 다수

2003년 <검은 물 밑에서>의 각본으로 일상적인 공간에 대한 공포감을 탄탄한 스토리로 풀어내 관객들의 뜨거운 반응을 일으키며 탁월한 스토리텔링 능력을 인정받은 나카무라 요시히로 감독. 다수의 작품에서 조감독과 각본을 맡으며 영화적 경험과 내공을 쌓았던 그는 2006년 영화 <루트 225>로 평단의 호평을 받으며 일본에서 가장 주목 받는 감독 반열에 올랐다. 이후 <골든 슬럼버>, <백설공주 살인사건> 등의 미스터리, 스릴러 장르를 통해 치밀한 구성과 긴장감 넘치는 연출력으로 '미스터리 장르의 1인자', '일본의 봉준호'라 불리는 그는 원작 소설을 영화로 고스란히 옮기는 실력 또한 인정받고 있다. 특히 <골든 슬럼버>, <백설공주 살인사건>은 각각 이사카 코타로의 소설 [골든 슬럼버], 미나토 가나에의 소설 [백설공주 살인사건]을 원작으로 영화화된 작품으로 나카무라 요시히로 감독은 영상으로 표현할 수 있는 장치를 최대한으로 살리며 원작의 재미와 감동을 배가시켜 관객들의 기대감을 충족시켰다. 이에 나카무라 요시히로 감독의 야심작인 일본 공포 소설의 대가 오노 후유미의 소설 [잔예]를 스크린에 옮긴 영화 <잔예-살아선 안되는 방>에 대한 작품의 완성도는 의심할 여지가 없다. "관객이 실제로 자신의 곁에서 일어나는 일인 것처럼 여기도록 하고 싶었다"며 연출 의도를 밝힌 그는 이번 작품을 통해 다시 한번 공포 장르에 특화된 감독으로서 입지를 다질 것이다.

Filmography

연출 l <예고범>(2015), <백설공주 살인사건>(2014), <기적의 사과><모두, 안녕히>(2013), <골든 슬럼버>(2010), <피쉬 스토리>(2009), <집오리와 들오리의 코인로커>(2007), <루트 225>(2006), <절대공포 부스>(2005) 외 다수

각본 l <기적의 사과>(2013), <모두, 안녕히>(2013), <집오리와 들오리의 코인로커>(2007), <검은 물 밑에서>(2002) 외 다수

대학 시절부터 조금씩 공포 소설의 작법을 익혔던 오노 후유미는 [마성의 아이], [달의 그림자 그림자의 바다] 등의 '십이국기' 시리즈를 발간해 총 700만부 이상의 판매 기록을 세워 공포 장르에 특화된 작가로 확고한 입지를 굳혔다. 이 후 발표한 [시귀]는 총 5권에 달하는 방대한 분량에도 불구하고 치밀한 스토리 구성으로 새로운 차원의 공포를 선사하며 베스트셀러로 자리매김했다. 오노 후유미 작품들은 일본 공포 소설에 막대한 영향력을 끼치며 수준을 한 단계 높였다는 평가를 받기도 했다고. 이에 한국 독자들에게까지 '일본 공포 소설의 대가'로 불리며 저력을 과시했던 오노 후유미가 오랜 침묵을 깨고 발표한 첫 괴담 모음집 [귀담백경]과 장편 소설 [잔예]가 뜨거운 반응을 얻을 수 밖에 없었던 건 당연한 사실. [귀담백경]은 독자들로부터 받은 괴담 사연들과 작가 본인이 창작한 이야기들을 가미해 총 99가지의 괴담을 담은 작품이며 이와 오묘하게 연결되어 있는 [잔예]는 [귀담백경]의 99가지의 괴담에 이어 100번째 괴담을 담은 작품. [귀담백경]은 각각의 사연을 소개하는 형식이며, [잔예]의 주요 등장 인물인 '쿠보'가 소설가 '나'에게 보낸 사연이 하나의 괴담으로 실려있고, [잔예]는 이와 달리 소설가 '나'에게 작가 오노 후유미가 투영되어 1인칭 시점으로 내용이 전개되어 더욱 깊이 있고 분명한 괴담을 실체를 표현한다. 특히 [잔예]는 독자들로 하여금 긴장감을 늦출 수 없게 만드는 흡입력과 높은 완성도로 호평을 받으며 각종 랭킹의 순위권을 차지하는 동시에 제 26회 야마모토 슈고로 상을 수상하는 영예를 안기도 했다. 일상적인 공간 '방'에 얽힌 괴담의 근원을 추적해 나가는 과정에 극도의 사실감을 부여해 마치 나에게 일어나는 것과 같은 오싹함을 느끼게 하며 팬들에게 많은 인기를 끌었던 소설 [잔예]. 일본 괴기환상문학연구가인 나카무라 아키야는 '이 책의 무서움은 다 읽고서 책을 덮은 뒤에도 독자를 위협한다'라는 평가를 하기도 했으며 '너무 무서워서 끝까지 읽을 수 없었다' 등의 리뷰가 쏟아지며 작품이 주는 극강의 공포감을 입증했다. 오노 후유미는 [잔예]를 '일생에 단 한 번 밖에 사용할 수 없는 아이디어를 담았다'라고 밝히며 자신 또한 작품 속 괴담에 공포를 느끼고 있음을 드러냈고, 본인의 소설의 영화화를 직접 나카무라 요시히로 감독에게 제안하며 자신감을 보이기도 했다. 때문에 영화 <잔예-살아서는 안되는 방>에 담긴 공포지수는 의심할 여지가 없는 상황이며, 그녀 특유의 필치가 고스란히 담겨 영화화된 작품에 대한 기대감은 점점 증폭되고 있다.

작품 [귀담백경] ,[시귀], [흑사의 섬], '십이국기'시리즈 외 다수