블룸하우스 역사상 월드 와이드 흥행 1위 타이틀을 거머쥐며 화제를 모았던 <프레디의 피자가게>가 국내 누적 관객 수 70만 명을 돌파, 놀라운 흥행 행보를 보여주며 이목을 집중시키고 있다.

월드와이드 흥행 수익 2억 8,774만 달러를 기록하며 블룸하우스 역사상 최고 흥행작으로 우뚝 선 영화이자 2023년 전 세계에서 가장 흥행한 공포 영화로 화제를 모은 <프레디의 피자가게>가 오늘(16일) 국내 누적 관객 수 70만 명을 돌파했다. 이는 한주 차이로 먼저 개봉한 히어로 블록버스터 <더 마블스>의 기록을 뛰어 넘은 성적으로, 특히 코스튬 플레이와 피자 챌린지 등 다양한 방식으로 영화를 즐겨온 '잘파(Zalpha)' 세대의 뜨거운 지지와 입소문으로 이뤄진 흥행이기에 더욱 눈길을 끈다. 영화 속 등장하는 피자가게의 마스코트인 '프레디와 친구들'의 끝없는 매력에 앞으로도 열띤 장기 흥행이 이어질 전망이다.

2023년 공포영화 최초로 전체 박스오피스 1위 등극, 2023년 공포영화 개봉작 중 최고 흥행 기록, 2020-2023 코로나 이후 국내 개봉한 블룸하우스 영화 중 가장 높은 흥행 기록부터 누적 관객 수 70만 돌파까지 개봉 이후 연일 놀라운 흥행 기록을 달성한 <프레디의 피자가게>는 80년대에 아이들이 실종되고 폐업한지 오래된 '프레디의 피자가게'에서 야간 경비를 서게 된 '마이크'가 피자가게 마스코트들의 기괴한 실체를 목격하게 되면서 벌어지는 서바이벌 호러테이닝 무비로, 전국 극장에서 절찬 상영 중이다. (2023.12.16)

코리아필름 편집부

국내 개봉과 동시에 박스오피스 1위를 기록하며 글로벌 흥행 돌풍의 바톤을 이어받은 영화 <프레디의 피자가게>가 개봉 2일 만에 10만 관객을 돌파했다. 2023년 공포영화 최초로 박스오피스 1위에 오른 것에 이어 가장 빠른 흥행 속도를 보이고 있어 이목을 사로잡는다.

글로벌 흥행 바톤을 이어받아 개봉 첫날부터 전체 박스오피스 1위를 석권하며 국내 극장가를 휘어잡은 영화 <프레디의 피자가게>가 개봉 2일 차 누적 관객 10만 7,787명을 돌파(11/17 오전 7시, 영화관입장권 통합전산망 기준)하면서 전체 박스오피스 1위를 지켰다. 이는 올해 개봉한 공포영화 관객수 1, 2위인 <인시디어스: 빨간 문>의 98,027명, <더 넌 2>의 79,996명의 동시기 성적보다 빠른 속도로 <프레디의 피자가게>가 앞으로 어떤 새로운 기록을 써내려갈 지 귀추가 주목된다.

<프레디의 피자가게>의 이 같은 흥행 행보는 10대 관객들의 폭발적 지지를 바탕으로 이루어져 눈길을 사로잡는다. 긴장감 넘치면서도 자꾸만 궁금하게 만드는 서바이벌 호러테이닝 장르만의 오감자극 재미와 '프레디와 친구들'로 대표되는 애니메트로닉스 캐릭터들의 기묘한 분위기가 10대, 20대를 아우르는 잘파(Zalpha)세대들의 취향을 사로잡은 것. 특히 수능이 끝난 직후 수험생들의 원픽 무비로 선택받고 있어 뜨거운 흥행 열기가 지속될 것으로 전망된다. (2023.11.17)

코리아필름 편집부

<해피 데스데이>, <메간> 블룸하우스가 자신 있게 선보이는 서바이벌 호러테이닝 무비 <프레디의 피자가게>가 11월 15일 국내 개봉을 확정 지으며 메인 포스터와 티저 예고편을 최초 공개했다.

매 작품 신선한 설정과 독특한 매력으로 누구나 즐길 수 있는 독보적인 장르물을 완성하며 '호러테이닝 명가'로 자리매김한 블룸하우스가 동명의 인기 게임을 기반으로 그려낸 <프레디의 피자가게>는 80년대에 아이들이 실종되고 폐업한지 오래된 '프레디의 피자가게'에서 야간 경비를 서게 된 '마이크'가 피자가게 마스코트들의 기괴한 실체를 목격하게 되면서 벌어지는 서바이벌 호러테이닝 무비로, 블룸하우스의 시그니처 장르인 호러테이닝의 확장을 예고해 영화 팬들의 관심이 쏠리고 있다.

공개된 메인 포스터는 어둠이 짙게 깔린 밤, 홀로 불 켜진 '프레디의 피자가게' 간판이 시선을 사로잡는다. 한때 성황을 이루었던 피자가게에서 폭발적인 인기를 누렸던 '프레디' 캐릭터가 그려진 간판은 오랫동안 관리되지 않은 듯 세월의 흔적이 그대로 드러나 기괴한 분위기를 자아낸다. 이와 함께 어둠 속 옅은 불빛 사이로 피자가게의 마스코트 '프레디와 친구들'의 실루엣이 나타나고 "밤이 되었습니다. 마스코트들은 고개를 들어주세요"라는 문구가 더해져 이들의 정체는 무엇인지, 오래 전 문 닫은 피자가게에서 어떤 이야기가 펼쳐질 것인지 궁금증을 자극한다.

블룸하우스의 서바이벌 호러테이닝 무비 <프레디의 피자가게>는 11월 15일 국내 개봉 예정이다. (2023.10.12)

코리아필름 편집부

매 작품 신선한 소재와 설정, 독특한 매력으로 관객들을 사로잡아온 호러 명가 블룸하우스가 시그니처 장르인 '호러테이닝' 무비로 돌아왔다. 호러와 엔터테이닝을 결합한 '호러테이닝' 장르로 1020세대의 열광적인 반응을 이끌었던 블룸하우스의 흥행작 <해피 데스데이>, <메간>에 이어 흥행 바통을 이어받을 영화 <프레디의 피자가게>는 80년대에 아이들이 실종되고 폐업한지 오래된 '프레디의 피자가게'에서 야간 경비를 서게 된 '마이크'가 피자가게 마스코트들의 기괴한 실체를 목격하게 되면서 벌어지는 서바이벌 호러테이닝 무비. 동명의 게임 원작을 바탕으로 8년의 프로덕션 과정을 거쳐 마침내 영화화된 <프레디의 피자가게>는 이미 많은 팬들이 영화에 대한 기대감을 표하며 그 인기를 실감하게 한 바 있다. 오랜 기다림을 증명하듯 북미 개봉과 동시에 박스오피스 1위를 기록, 개봉 주 오프닝만 8,000만 달러의 흥행 수익(한화 약 1,039억 4,400만 원)을 올렸다. 이는 2018년작인 <할로윈>의 오프닝 성적을 뛰어넘은 스코어로 블룸하우스 작품 중 역대 최고의 오프닝 기록을 경신한 것은 물론, <그것>, <그것: 두 번째 이야기>에 이어 역대 호러 영화 오프닝 3위, 역대 할로윈 주말 성적 1위로 기록들을 새롭게 써내려 가고 있어 의미를 더한다.

이 같은 전 세계 관객들의 뜨거운 성원에 힘입어 북미 개봉 2주차에도 부동의 박스오피스 1위를 차지한 <프레디의 피자가게>는 1억 1,360만 달러(한화 약 1,490억 4,320만원)의 흥행 수익을 달성하면서 2023년 북미 개봉 공포 영화 중 흥행 1위에 올랐다. 여기에 영국, 브라질, 호주, 독일, 스페인, 이탈리아, 벨기에 등 전 세계 62개국에서 개봉 주 박스오피스 1위를 휩쓸었고 글로벌 흥행 수익 2억 1,711만 달러(한화 약 2,848억 4,832만원)를 돌파하며 전 세계적인 흥행 신드롬을 이어가고 있다.

이처럼 놀라운 흥행 기록과 함께 해외 언론과 평단의 극찬 또한 쏟아지고 있다. "소름 제대로 끼친다"(Nerd Reactor), "놀랍도록 고증된 애니메트로닉스들"(That Hashtag Show), "애니메트로닉스를 만나는 즐거움"(Nightmarish Conjurings) 등 리얼리티를 한층 끌어올린 애니메트로닉스 캐릭터들의 완성도와 무시무시한 아우라에 대한 호평이 뒤따랐고, "예측 불가한 공포"(Jordy Reviews It), "무서운데 재밌다"(Starburst), "재밌고 스릴 넘친다"(The Hollywood Handle), "방탈출 같은 호러"(Bloody Disgusting), "놀라운 시퀀스들이 가득하다"(Game Spot) 등 독특한 소재와 설정, 예측불가한 전개에 대한 생생한 반응들이 이어졌다. 여기에 "원작을 재치 있게 각색"(Dread Central), "게임 팬이라면 무조건 열광한다"(Ready Steady Cut), "이스터에그를 찾는 즐거움은 옵션"(Gaming Bible) 등 원작 게임 팬들의 기대를 200% 충족시키는 평가와 함께 "훌륭한 호러 입문작"(Zach Pope Reviews), "모두가 충분히 좋아할 영화"(Beyond The Trailer), "향수 자극하는 요소가 가득"(Inverse) 등 누구나 즐길 수 있는 '호러테이닝' 장르만의 묘미를 고루 갖춘 작품으로 입소문이 이어져 국내 개봉을 기다리는 관객들의 마음을 더욱 설레게 만들고 있다.

<프레디의 피자가게>만의 독보적인 매력 포인트는 폐점한 피자가게 안에서 주인공을 패닉에 빠지게 만드는 의문의 존재 '프레디와 친구들'이다. 마스코트라고 하면 응당 긍정적인 에너지로 사람들에게 행복을 주는 것이 인지상정이지만 이들은 얼굴에 짙게 드리운 그림자와 사람까지 공격하는 무시무시한 행동력을 가진 애니메트로닉스인 만큼 상상을 뛰어넘는 발칙한 매력으로 관객들을 사로잡을 예정이다. 캐릭터마다 각기 다른 비주얼과 개성으로 중무장한 이들은 감각적인 콘텐츠에 열광하는 '잘파(Zalpha)세대'의 취향을 저격한 것은 물론, 기존 호러 장르에 취약한 관객들까지 사로잡으며 모두의 사랑을 독차지할 것으로 기대된다.

'프레디의 피자가게'가 호황을 이루던 80년대 모든 아이들로부터 폭발적인 인기를 끌었던 마스코트 '프레디', '치카', '폭시', '보니', '컵케이크'는 피자가게가 문을 닫은 후에도 여전히 그곳을 지키고 있다. 밝고 사랑스러운 매력을 지녔던 과거와는 다르게 어딘가 고장 나고 어긋난 형상에 세월의 흔적까지 느껴지는 낡고 기괴한 외관으로 상당한 긴장감을 유발한다. 특히 어둠이 짙은 밤, 피자가게를 찾은 이들을 위협하며 서바이벌을 벌이는 모습과 각 마스코트가 가진 예측불가한 특징들은 보는 이들에게 공포심을 불러일으킨다. 마스코트들의 대장 '프레디'를 연기한 배우 케빈 포스터는 "'프레디'는 상대방을 압도하고 겁을 주기 위해서 몸을 꼿꼿이 세우고 느리게 움직이며 불길한 기운을 내뿜는다"라고 귀띔했고, 노란색의 병아리 형상을 한 '치카'를 연기한 제시카 웨이스 역시 "처음엔 마냥 즐거워 보이지만 갑자기 무섭게 돌변한다"라면서 주의를 당부했다. 또한 여우의 얼굴을 한 '폭시'는 한쪽 눈을 가리고 손 대신 갈고리가 끼워진 모습이 해적을 연상시키며 외모부터 엄청난 중압감을 주는 캐릭터로 한번 보면 잊을 수 없는 깊은 인상을 남긴다. 또한 큰 귀를 가진 토끼 형상의 '보니'는 "마스코트들 중에서도 가장 난폭한 성격"을 지닌 것으로 알려져 등장만으로도 심상치 않은 기운을 마구 내뿜으며 긴장감을 높일 예정이다.

이처럼 거대한 몸집과 아무런 감정이 느껴지지 않는 무표정한 외모로 애니메트로닉스의 기괴함을 한층 더한 마스코트들은 <프레디의 피자가게>에서만 느껴볼 수 있는 흥미로운 서사를 완성하는 것은 물론, 관객들의 기억에 오래도록 자리하며 꾸준히 사랑받을 것으로 기대된다.

<프레디의 피자가게>는 그간 본 적 없는 독특한 애니메트로닉스 캐릭터를 활용했다는 점 외에도 정체가 불분명한 이들로부터 벗어나기 위해 펼치는 서바이벌, 아무도 찾지 않는 폐점한 피자가게라는 공간적 설정에서 오는 밀실 공포, 그리고 한번 들어서면 벗어날 수 없는 흡인력 강한 이야기 등 호러테이닝 장르를 완성하는 다채로운 재료들의 조합으로 시선을 사로잡는다.

오래전 폐업해 사람들의 발길이 끊긴 피자가게에서 야간 경비 알바를 구한다는 아이러니한 스토리 설정부터 흥미를 불러일으키는 가운데, 바로 그 아르바이트를 지원한 '마이크'(조쉬 허처슨)와 여동생 '애비'(파이퍼 루비오), 피자가게의 과거를 알고 있는 경찰관 '바네사'(엘리자베스 라일), '마이크'에게 일자리를 제안한 '스티브'(매튜 릴라드)까지 다양하게 얽힌 인물들이 펼쳐낼 이야기들이 호기심을 자극한다. 무엇보다 과거 피자가게가 연루된 아이들 실종 사건의 밝혀지지 않은 진실에 대해 이목이 집중되고 있다. 수십 년이 지난 지금, 폐업한 피자가게와 함께 사람들의 기억 속에서 잊혀진 미제 사건이 새로운 야간 경비 알바 '마이크'의 등장과 함께 다시 수면 위로 올라오면서 피자가게에 어떤 소용돌이가 휘몰아칠지 궁금증을 증폭시킨다. 여기에 CCTV에서 눈을 떼거나 절대 잠들어서도 안 되고 무슨 일이 벌어지더라도 흔들리지 말고 침착하게 대응해야 한다는, 어떻게 보면 야간 경비 알바에게 전해지는 평범한 업무 수칙들이 점차 서바이벌의 생존 매뉴얼로 뒤바뀌는 과정들은 관객들에게 한순간에 피자가게의 중심에 선 듯한 몰입감을 선사하며 스릴 넘치는 현장 속으로 빠져들게 만들 예정이다.

인물의 다변하는 감정을 표현해야 하는 장르적 특징에 따라 쟁쟁한 배우들이 합세해 실감 나는 열연을 펼쳤다. <헝거게임> 시리즈를 통해 탄탄한 연기력을 입증한 조쉬 허처슨이 야간 경비 알바 '마이크' 역으로 극의 중심을 잡고, TV 시리즈 [가십걸], [너의 모든 것]으로 캐릭터의 매력을 십분 발휘했던 엘리자베스 라일이 경찰관 '바네사'로 열연한다. 또한 치열한 경쟁 속 아역 오디션을 통해 합류한 파이퍼 루비오가 '마이크'의 동생 '애비' 역을 맡아 특유의 매력으로 시선을 사로잡는다. 여기에 <스크림> 시리즈를 비롯한 탄탄한 필모그래피로 출중한 연기력을 입증해온 배우 매튜 릴라드가 직업 상담사 '스티브'를 맡아 빈틈없는 연기력과 시너지를 보여줄 예정이다.

<프레디의 피자가게>의 모티브가 된 동명의 게임은 2014년 스콧 코슨이 개발한 서바이벌 게임으로 출시와 동시에 판매량 1위를 찍으며 공포 게임의 신드롬을 일으킨 바 있다. 팬들의 열렬한 지지 속에 9개의 게임 시리즈를 비롯, 스핀오프와 3부작 소설 등이 후속 발매되며 '프레디의 피자가게' 시리즈는 명실상부 완벽한 글로벌 프랜차이즈로 성장세를 이뤘다.

호러테이닝 명가 블룸하우스의 설립자이자 제작자인 제이슨 블룸은 <프레디의 피자가게>를 게임만큼이나 사랑받는 영화로 만들 수 있다는 것을 확신했고, 영화화에 회의적인 입장을 갖고 있던 스콧 코슨을 1년 여간 따라다니며 끈질기게 설득한 끝에 마침내 <프레디의 피자가게>를 극장에서 선보이는 데 성공했다. 제이슨 블룸은 "이 영화는 블룸하우스를 위한 완벽한 프로젝트다. 게임을 기반으로 하면서도 등장인물들의 깊은 이야기가 모든 관객들의 공감을 끌어낼 수 있을 것"이라며 스콧 코슨과 손잡고 8년에 걸쳐 완성된 초특급 프로젝트의 시작에 대해 설명했다.

가장 먼저 스콧 코슨은 프랜차이즈의 대부로서 시리즈가 가진 정체성을 유지하는데 힘썼고, 제이슨 블룸은 영화화를 가능하게 만드는 총체적인 기반을 다지면서 프로젝트를 준비해 나갔다. 무엇보다 시리즈의 세계관을 영화에 녹여내기 위해 IP의 원작자인 스콧 코슨이 각본을 공동 집필하면서 '프레디의 피자가게'만의 감성과 빈티지한 무드를 영화 속에 그대로 녹여냈다. 스콧 코슨은 과거의 트라우마에서 벗어나지 못한 주인공이 현실의 서바이벌 속에서 살아남아야 하는 극한의 상황에 약간의 유머까지 첨가하며 관객들의 마음을 사로잡았다. 특히 관객들의 시선이 영화의 상징인 마스코트들에게 쏠릴 것을 예상하면서도 이야기 안에 있는 인간성에 더욱 집중하면서 서사의 완성도를 높였다.

연출을 맡은 엠마 타미 감독은 "누구나 쉽게 접근할 수 있는 이야기를 만들고 싶었다. 게임을 모르는 사람들도 쉽게 다가갈 수 있는 이야기"라면서 "관객들이 이 영화를 진심으로 즐겼으면 좋겠다. 단순히 영화를 보면서 무서워하거나 놀라는 것을 넘어 그 이후에도 감성적인 여행이 되기를 바란다"며 그간 봐온 호러 영화들과의 차별화된 재미는 물론, 깊은 여운까지 선사할 영화임을 강조했다.

게임의 세계관을 영화 속에 녹여내는 것이 무엇보다 중요했던 만큼 주요 캐릭터인 '프레디와 친구들'을 실사화하는 것은 <프레디의 피자가게>에 주어진 가장 큰 미션 중 하나였다. 제작진은 무려 7피트 크기의 거대한 마스코트들을 실제로 살아 움직이는 것처럼 보이게 할 수 있는 최선의 방법을 도모했는데, 바로 애니메트로닉스 제작에 일가견이 있는 '짐 헨슨의 크리처 샵'과 의기투합하는 것이었다.

'짐 헨슨의 크리처 샵'은 다양한 머펫들의 창시자 짐 헨슨이 설립한 최초의 인형극 제작사로 [세서미 스트리트], 개구리 '커밋', [닌자 거북이], 코카콜라 '폴라 베어', <정글북> 등 사실적이면서도 독특한 모습으로 대중들의 사랑을 받았던 캐릭터들을 실사화한 곳이다. '짐 헨슨의 크리처 샵'의 수석 디자이너로 활약하고 있는 로버트 베넷의 진두지휘 하에 <프레디의 피자가게>의 모든 애니메트로닉스들은 모두 수제로 완성됐고, 장인들의 손에서 태어난 '프레디와 친구들'의 퀄리티는 가히 굉장했다. CG가 아닌 실제로 존재하는 마스코트들과 함께 연기한 배우들은 그들을 만난 순간 놀라움을 감추지 못했다. '애비' 역의 파이퍼 루비오는 "그저 초록색 옷을 입은 사람들일 거라 생각했지만 아니었다. 마스코트들을 만날 때마다 껴안아주곤 했다"며 사실감 넘치는 마스코트들을 향한 애정을 드러낸 한편, '마이크' 역의 조쉬 허처슨은 "배우로서 애니메트로닉스와 연기할 수 있다는 것은 특별한 경험이었다. 이들이 살아 움직이는 것을 볼 때마다 대단함을 느꼈고, 높은 퀄리티 때문에 실제로도 공포심을 불러일으키는 비주얼이라 연기할 때 도움이 됐다"며 세계관에 활기를 불어넣은 애니메트로닉스에 대해 감탄을 전했다.

'짐 핸슨의 크리처 샵'이 제작한 애니메트로닉스들의 특별한 점은 캐릭터만의 개성을 살린 디자인과 움직임으로 시각적인 부분을 더욱 극대화했다는 것이다. 엠마 타미 감독이 "모든 캐릭터가 각자의 성격을 지닌 것 같았다"고 밝힌 것처럼 각 캐릭터는 외모를 비롯한 특징, 움직임의 디테일을 달리하며 온전한 하나의 생명체처럼 존재했다. 더욱 놀라운 것은 캐릭터들이 멈춰 있어야 하는 장면을 위해 원격 장치로 컨트롤할 때를 제외하고는 실제로 스턴트맨들이 거구의 애니메트로닉스 안에 직접 들어가 움직임을 구현했다는 것이다. 스턴트맨들이 하나의 애니메트로닉스 슈트를 입는 데만 대략 3명의 스태프들이 필요했고, 움직임이 가장 복잡했던 '폭시' 캐릭터는 무려 6명의 조종사들이 투입됐을 정도로 움직이는 마스코트들을 영화에 담아내는 것은 고행이었다. 이 같은 어려움 속에서도 캐릭터에 생명력을 불어넣는 것에 시간과 노력을 아끼지 않은 '짐 헨슨의 크리처 샵'과 제작진의 섬세한 장인 정신은 <프레디의 피자가게>의 세계관으로 관객들을 완전히 끌어들이며 그 진가를 톡톡히 드러낼 예정이다.

영화 <프레디의 피자가게>는 2014년 출시된 게임 원작을 모티브로 제작되고, 1980년대 호황을 이루던 피자가게의 이야기를 다루는 만큼 관객들의 향수를 자극할 볼거리들이 영화 속 곳곳에 숨겨져 있어 이를 찾아보는 재미를 더할 예정이다.

가장 먼저 눈 여겨봐야 할 것은 8비트 게임을 연상시키는 이색적인 오프닝신이다. 영화 속 캐릭터와 다양한 오브제들을 나타낸 8비트 이미지들이 화면 위를 돌아다니며 마치 게임을 하는 듯한 느낌을 주는데, 긴장감 넘치는 극에 들어가기에 앞서 관객들이 충분히 워밍업 할 수 있는 시간이 될 것으로 기대된다. 무엇보다 이 독특한 오프닝신은 최근 가장 핫한 트렌드로 떠오른 레트로 감성을 자극해 관객들에게 영화와는 또 다른 재미를 선사하며 강렬한 소장 욕구까지 불러일으킬 전망이다.

영화의 주요 공간으로 관객들로 하여금 극강의 밀실 공포를 경험하게 할 피자가게 역시 독특한 분위기를 자아내며 다양한 연령층의 향수를 자극할 예정이다. 제작진은 피자가게의 인테리어를 패밀리 레스토랑의 느낌으로 완벽하게 구현하는 것은 물론, 가족 영화가 사랑을 받았던 지난 시대를 온전히 담아내고자 노력했다. 그 결과, 1980년대 전성기를 맞았던 엔터테인먼트 중심의 피자가게부터 특유의 질감과 불완전함이 느껴지는 마스코트까지 아날로그적인 분위기를 한껏 자아내는 공간으로 재탄생됐다. 또한 공간의 특성상 친숙함이 묻어나면서도 언제든 기괴한 느낌으로 변주를 줄 수 있는 공간을 연출하기 위해 소품과 조명을 적극 활용했다. 각본에 참여한 세스 쿠데바크가 "우리 모두 즐거운 공간 속에서 무심코 겁에 질린 추억 하나쯤은 갖고 있을 것"이라고 설명한 것처럼 폐점한 피자가게에서 벌어질 수 있는 최대한 많은 잠재적 가능성들을 배치하면서 장르적인 묘미 또한 극대화했다.

이렇듯 공간과 소품, 분위기 등 작은 디테일 하나까지도 놓치지 않은 <프레디의 피자가게>만의 프로덕션 디자인은 단순한 불안과 공포감을 느끼는 것에 그치지 않고 공간 속 한 인물이 되어 과거의 향수를 따라갈 수 있는 감성 넘치는 경험을 제공할 것이다.

어린 여동생 '애비'를 보살피기 위해 오래전 폐점한 '프레디의 피자가게'에서 야간 경비 알바로 새롭게 일을 맡게 된다. 피자가게에 처음 발을 들인 날부터 심상치 않은 분위기를 감지한 '마이크'는 마침내 마스코트들이 살아 움직인다는 사실을 알게 되고 이들로부터 벗어나기 위해 피할 수 없는 서바이벌을 시작한다.

2002년 TV 시리즈 [하우스 블렌드]로 데뷔한 조쉬 허처슨은 아역배우부터 탄탄한 필모그래피를 쌓아 올리며 배우로서의 역량을 유감없이 드러내고 있다. 특히 <헝거게임> 시리즈의 '피타 멜라크' 역으로 안정적인 연기력을 선보이면서 전 세계 관객들뿐만 아니라 국내 관객들에게도 눈도장을 톡톡히 찍은 바 있다. 이번 작품에서는 관객들의 공감을 이끄는 입체적인 캐릭터 표현과 진정성 넘치는 열연으로 다시금 그의 진가를 확인시켜줄 것이다.

Filmography
<57초>(2023), <엘리엇과 산타 썰매단><리틀 맨하탄>(2018), <헝거게임: 더 파이널>(2015), <헝거게임: 모킹제이>(2014), <헝거게임: 캣칭 파이어><에픽: 숨속의 전설>(2013), <헝거게임: 판엠의 불꽃><잃어버린 세계를 찾아서 2: 신비의 섬>(2012), <에브리바디 올라잇>(2010), <잃어버린 세계를 찾아서>(2008), <비밀의 숲 테라비시아>(2007) 외

'프레디의 피자가게'가 연루된 과거의 실종 사건을 기억하고 있는 지역 경찰관. 겉은 강해 보이지만 내면에는 남모를 사연을 가진 인물로, 피자가게에 야간 경비 알바로 새로 온 '마이크'에게 매장에 남겨진 마스코트들과 사라진 아이들에 대한 이야기를 전한다.

[원스 어폰 어 타임 4]로 얼굴을 알리기 시작한 엘리자베스 라일은 브라운관과 스크린을 오가며 활발한 연기 활동을 펼치고 있다. TV 시리즈 [너의 모든 것]에서 '귀네비어 벡' 역을 맡아 섬세한 열연을 펼친 것은 물론, 매력적인 마스크와 아우라로 관객들에게 강렬한 잔상을 남겼다. 이번 작품에서는 혼란스러움이 가득한 인물의 내면을 탁월하게 담아낸 연기로 다시 한번 관객들을 완전히 매료시킬 예정이다.

Filmography
영화_<카운트다운>(2019) 외
시리즈_[너의 모든 것 4](2023), [오디너리 조](2021~2022), [가십걸](2021), [너의 모든 것](2018), [데드 오브 서머](2016), [원스 어폰 어 타임 4](2014) 외

'마이크'의 하나뿐인 어린 여동생. 표현이 서툰 오빠와 단둘이 사는 '애비'는 성격이 더 내향적으로 변하고 오직 그림을 그리는 데에만 온 집중을 다한다. 어느 날 '마이크'가 일하는 '프레디의 피자가게'에 함께 가게 된 '애비'는 그곳에서 오래된 마스코트들을 만나게 되고 그들의 관심을 끌게 되면서 위험에 빠지게 된다.

TV 시리즈로 경력을 쌓고 있던 아역배우 파이퍼 루비오는 치열한 오디션을 통해 합류한 <프레디의 피자가게>로 첫 스크린 데뷔를 치렀다. 수많은 오디션 후보들 중 제작진에게 가장 강렬한 인상을 남겼을 만큼 파이퍼 루비오는 '애비' 그 자체로 몰입했다. 조쉬 허처슨이 "캐릭터에 대한 창의성이 대단했다"고 밝힌 만큼 파이퍼 루비오가 어떤 연기로 관객들을 사로잡을지 이목이 집중되고 있다.

'마이크'의 구직 활동을 돕는 직업 상담사. 일하는 곳마다 문제를 일으키며 한곳에 정착하지 못하는 '마이크'를 못마땅하게 여기던 그는 갑자기 생각난 듯 공석이 된 '프레디의 피자가게'의 야간 경비 알바를 제안한다. 늦은 밤 동생 '애비'를 혼자 둘 수 없는 '마이크'는 이를 거절하고 자리를 떠나지만 '스티브'는 웬일인지 그가 다시 돌아올 것임을 직감한다.

호러 영화의 전성기를 열었던 영화 <스크림> 시리즈로 얼굴을 알린 매튜 릴라드는 <스쿠비 두>를 비롯한 다양한 작품에서 성우로 활약하고, 다수의 영화와 TV 시리즈에서 인상 깊은 연기를 선보였다. 매튜 릴라드에 대해 각본을 맡은 스콧 코슨은 "매튜 릴라드가 아닌 '스티브'는 상상할 수 없다"며 강한 신뢰를 표했고, 엠마 타미 감독은 "그의 연기를 보는 것이 짜릿했고 디테일 또한 대단했다"며 극에 팽팽한 긴장감을 선사할 그의 열연에 기대감을 높였다.

Filmography
<스크림 5>(2022), <히즈 올 댓>(2021), <내 인생의 마지막 변화구><디센던트>(2012), <당신이 사랑하는 동안에>(2005), <스쿠비 두 2 - 몬스터 대소동>(2004), <스쿠비 두><13 고스트>(2002), <스크림 2><스크림>(1999) 외

배우인 부모님의 영향으로 어린 시절부터 영화를 접했던 엠마 타미 감독은 다큐멘터리 <페어 체스>를 공동 연출하며 감독으로서의 두각을 드러냈다. 2018년 첫 장편 영화 <더 윈드: 악마의 속삭임>에서 공포의 기저에 깔려 있는 인물들의 감정을 파고드는 연출력으로 평단의 이목을 집중시켰고, 공포 옴니버스 TV 시리즈 [인투 더 다크]로 긴장감과 서스펜스를 조율하는 탁월한 능력을 선보인 바 있다. 이번 <프레디의 피자가게>의 각본 작업 단계부터 참여한 엠마 타미는 원작 게임의 세계관을 영화 속에서 더욱 확장시킨 것은 물론, 활기를 불어넣는 연출로 몰입감을 한껏 끌어올렸다. 또한 폐쇄된 피자가게라는 밀폐된 공간 안에서 벌어지는 긴장감 넘치는 이야기 속에 적절한 유머를 곁들인 연출로 관객들에게 완성도 높은 서사와 깊은 여운을 선사할 예정이다.

Filmography
영화_<더 윈드: 악마의 속삭임>(2018), <페어 체스>(2015) 외
시리즈_[인투 더 다크](2020~2021) 외

미술대학을 졸업한 뒤 게임 개발사를 설립했을 정도로 출중한 능력의 소유자. 개발 초기 아동용 게임을 주로 제작했던 스콧 코슨은 발상의 전환을 통해 기괴한 애니메트로닉스 느낌의 캐릭터들을 공포 게임의 메인 소재로 활용하며 '프레디의 피자가게' 시리즈를 성공적으로 이끌었다. 완벽한 세계관을 구축해 전 세계적인 명성을 얻게 된 그는 블룸하우스와의 협업으로 또 다른 도전에 나섰다. 영화화를 오랜 시간 고심했을 만큼 원작을 아꼈던 스콧 코슨은 극의 초안 및 각본을 공동 작업하며 원작이 추구하는 방향성과 세계관을 고스란히 영화에 녹여냈다. <프레디의 피자가게>의 완성도를 높이기 위해 촬영장에 상주하며 완벽한 가이드 역할을 한 그는 기존의 게임 팬들은 물론 누구든 쉽게 접근할 수 있는 이야기, 스릴 넘치는 전개를 스크린에 펼쳐내며 더 많은 관객들과 <프레디의 피자가게>만의 흥미로운 세계관을 나눌 예정이다.

'짐 헨슨의 크리처 샵'은 오랜 역사를 이어온 미국의 TV 프로그램 [세서미 스트리트]부터 전 세계적으로 사랑받는 코카콜라의 마스코트 '폴라 베어', 완벽한 라이브 액션으로 주목받은 디즈니 영화 <정글북> 등 수많은 작품 속에 등장하는 다양한 캐릭터들의 실사를 제작해왔다. <프레디의 피자가게>는 완성도 높은 애니메트로닉스 캐릭터를 제작하기 위해 '짐 헨슨의 크리처 샵'과의 협업을 추진했고, 그곳의 수석 디자이너로 활동하고 있는 로버트 베넷이 모든 과정을 진두지휘했다. 산업 디자인을 전공한 후 크리처 디자인 및 디지털 조각 전문가로서 내공을 쌓아온 그는 이번 작품에서 각 캐릭터들의 특성을 살리고 개성을 부여하는 것에 집중했다. 디테일 하나하나까지 놓치지 않으며 캐릭터에 생명력을 불어넣은 로버트 베넷의 손길로 더욱 생동감 있게 표현된 '프레디와 친구들'은 호러테이닝만이 보여줄 수 있는 장르적 색채를 더욱 짙게 더할 예정이다.