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작가가
하고자 하는 이야기의 의도를 상대에게 일관성 있게 표현하여 그것을 영상에 옮길 수
있도록
하는 글로 영화라는 건축물을 짓기 위해 만들어지는 기본 설계도이다.
단편이든 장편이든 시나리오란 작가의 사유 세계와 세상을 바라보는 시각을 표현하게 된다.
그 사람의 성장 과정과 자라온 환경, 가치관, 정서, 문화 등을 고스란히 담아내기
때문이다. 그것을 표현함에 있어 독창적이고 진부하지 않은 새로운 시각으로 재조명해야
한다. 개인의 생각과 이야기를 쓰는 것이지만 거기엔 영화적인 요소를 담고 있어야 하기
때문이다.
영화적
요소란 관객을 화면속 이야기에 동화시켜 몰입할 수 있도록 하는 그 무엇이다. 공포가
될 수도 있고 슬픔, 환희, 긴장, 사랑, 증오, 경이, 새로운 발견 등등이 될 수도
있다. 관객의 감정과 이성을 제압할 수 있을 만큼의 설득력을 지니고 있다면 더할나위
없이 좋다.
프랑스의
'장피에르 주네' 감독이 만든 행복 바이러스 <아멜리에>라는 영화를 보고 나오면서
나 역시 저런 시나리오를 써야겠다고 다짐하던 순간이 떠오른다. 다른 사람들의 행복을
찾아주기 위해 나선 아멜리에가 타인뿐 아니라 자신의 행복을 얻기까지의 이야기가 너무나
기발하고 생생하고 감동적이었다.
영화관을
나오면서도 가슴이 벅차고 스스로 행복해지는 나 자신을 발견할 수 있었다. 내게 영화란
그런 것이었으면 싶었다. 관객들의 마음을 보다 풍요롭고 따뜻하게 그리고 행복하게 만들어주는
그런 영화. 다시 말해 내가 시나리오를 쓰면 이런류의 이야기가 된다는 것이다.
사람마다 느끼는 감정은 다 다르다. 해피엔딩을 보고 좋아하는 관객이 있는가 하면 공포나
슬픔, 광기 등을 즐기는 관객도 있다는 것이다. 영화 역시 다양한 장르를 가지고 있다.
그렇다. 시나리오란 결국 쓰는 사람의 가치관이나 사유 세계를 반영하게 되는 것이다.
하지만
시나리오의 모양을 갖췄다고 해서 다 시나리오가 되는 것은 아니다. 시나리오란 자고로
읽는 사람들로부터 설득력을 얻어내야 한다는 점을 명심하기 바란다. 그렇다고 또 너무
주눅들지도 말 것이다. 어차피 시나리오 맛보기에서 한단계씩 더 나아가다 보면 자신이
쓴 시나리오를 설득력 있게 만드는 방법을 자연스럽게 터득하게 될 테니까 말이다.
자신의 역량을 키워 가는 가장 확실한 방법중의 하나가 될 것이다.
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