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<순수의 시대>에서의 액션은 영화의 시작과 끝을 책임진다. 촬영 1년 전부터 감독과 함께 액션에 대해 고민한 무술감독은 목숨을 건 전장에서 치열하게 살아왔던 인물 김민재의 캐릭터에 어울리는 액션을 고민했고, 사실적이고 힘있는 액션을 위해 배우 신하균에게 '몸을 만들어 올 것'을 주문했다. 데뷔 이후, 다양한 장르의 작품을 해왔지만, 사극 자체가 처음인 신하균은 이를 위해 촬영 3개월 전부터 식이요법과 운동을 병행하며 기초 체력 만들기에 몰입하는 한편, 액션스쿨에서 본격적인 트레이닝과 승마를 통해 무술감독과 안상훈 감독이 원하는 '신경질적인 근육'을 만들어냈다. 이에 화답하듯 무술감독도 그간 보아왔던 칼과 몸을 많이 돌리는 화려한 액션 기술이 아닌, 기초체력을 바탕으로 한 힘있게 밀어붙이는 사실적이고 치열한 액션을 통해 캐릭터에 사실감을 더했다. 특히 여러 액션 장면 중 단연코 액션의 백미로 손꼽힐 나루터 액션 신은 김민재와 조영규 장군의 1:1액션에서 선보이는 60가지 액션 동작을 포함해 김민재와 여러 무사들과 함께하는 1:다(多) 액션을 위한 120가지 액션 동작까지, 신하균은 180가지 동작을 한꺼번에 소화해야 했다. 심지어 신하균은 촬영직전 손이 찢어지는 부상까지 당했지만 180합이나 되는 액션 연결 동작을 모두 외워 하루 반의 시간 동안 집중해서 촬영을 끝내 스탭들에게 '역시, 신하균'이라는 칭찬을 들었다는 후문이다. 여기에 이방원을 연기한 장혁과 김진을 연기한 강하늘도 각각 말을 달리며 화살을 쏘는 장면이나 아버지에게 매를 맞는 장면들에서 특별한 주문이 필요 없을 정도로 완벽하게 연기를 해내 무술감독의 칭찬을 받아낸 바 있다. 연기파 배우들의 몸을 사리지 않은 호연 덕분에 <순수의 시대>의 액션 장면은 보다 더 사실적으로 탄생, 작품에 무게감을 더하고 있다.

조선 개국 7년을 배경으로 왕좌의 주인을 둘러싼 '왕자의 난'으로 역사에 기록된 시점을 다루고 있는 <순수의 시대>. 영화와 드라마를 통해 너무나 익숙하게 만나왔던 조선을 표현하기 위해 미술팀은 고증을 가장 중요시 했다. 그리고 장식적이고 트렌디한 비주얼은 버리고 순수하고 근원적인 것들에 초점을 맞췄다. 미술을 만들어 창조하기 보다는 과거의 공간들 속에서 '발견'하고, 공간과 소품 등에 영화적 컨셉을 더해 재구성하는데 주력한 것. <순수의 시대>는 크게 세 가지의 컨셉을 갖고 공간을 구현하고자 했다. 첫 번째로는 영화 속 곳곳에 이글거리는 '불'과 그로 인해 형성되는 불안정한 빛과 그림자들을 이용하여 각 인물 속에 감춰진 열망과 불안을 표현했다. 두 번째는 '바람'이었다. 민재와 가희에게 불어 닥친 사랑이라는 감정을 '바람'으로 표현하여 가볍게 제작된 깃발, 술 등의 소재를 배치하는 것은 물론, 서브 컨셉으로 '연기'와 '안개'를 설정하여 시각적 표현을 더했다. 세 번째는 '순백'의 색이다. 가장 순수한 원래의 색인 흰색을 영화 속 곳곳에 설정하여 인물들의 순수한 감정을 더했다. 캐릭터들의 공간 또한 각 인물들이 갖고 있는 특징과 분위기를 살려 완성도를 높였다. 이방원의 공간은 음모와 미스터리, 야욕을 담은 공간으로, 진의 공간은 비현실적이고 몽환적으로 그려냈으며, 민재의 공간은 개인의 공간과 가희와 함께 하는 공간에 차별화를 두는 식으로 공을 들였다. 특히 가희의 공간은 그녀의 감정 변화에 따라 공간에도 차이가 있도록 구현하고자 했다. 이처럼 영화만큼이나 순수하고 매혹적인 프로덕션 디자인은 <순수의 시대>가 기대되는 또 하나의 이유다.

<순수의 시대>의 본격적인 시작을 알리며 처음으로 스틸과 예고편을 공개했을 때, 가장 화제가 되었던 이슈는 다름 아닌 남성 캐릭터들이 착용한 귀걸이였다. 임진왜란 당시 귀에 뚫린 구멍으로 조선군과 왜군을 구분했다는 사료가 남아있을 만큼 조선 남성에게 귀걸이는 필수적인 패션 아이템이었다. 자칫 지금의 시선으로는 어색해 보일 수 있던 장치가 고증을 통한 새로운 시선으로 <순수의 시대>가 담아낸 시대상 그 자체를 대표하는 이미지로 표현되었다. 또한, 사극처럼 신분이 정해져 있던 사회 속에서 그려낸 의상은 그 자체로 인물의 신분과 개성을 나타낸다. 캐릭터를 표현하는데 가장 중요한 장치로 작용하는 의상은 <왕의 남자>부터 <불꽃처럼 나비처럼> <평양성> 그리고 <관상>까지, 사극 전문이라 해도 과언이 아닌 심현섭 의상실장이 맡았다. 우연한 기회에 <순수의 시대> 시나리오를 접한 뒤, 직접 참여의사를 밝혔다는 심현섭 의상실장은 조선 초 질풍노도의 시기만이 가진 질퍽한 리얼리티와 등장하는 모든 인물이 가지고 있는 공통적인 정서인 한을 표현하기 위해 전체적인 의상 톤을 무겁고 거칠게 유지했다. 이를 위해 여러 번의 염색과정, 비단의 무게를 줄여야 하는 기술적인 어려움이 따랐다. 여기에 <순수의 시대>에는 최상류층 왕과 왕족, 전쟁터에서의 장군, 화려한 저잣거리와 기방 속 인물부터 어딘지 환상적인 이족의 모습까지 한 영화에서 보여주기 힘든 다채로운 인물군이 등장한다. 이들 모두를 특색 있게 표현하기 위해 캐릭터 별로는 김민재의 장군으로서의 충성심과 정직함을 보여줄 수 있는 샤프한 실루엣과 블루 계통, 이방원의 강렬한 야망에 걸맞은 선 굵은 실루엣과 붉은 톤, 진의 타락한 이미지에 부합하는 파스텔 톤의 화려함, 복수의 칼을 숨기기 위한 가희의 소박한 컬러와 심플한 실루엣에 초점을 두는 세밀한 노력 역시 소홀히 하지 않았다. 시대를 반영한 액세서리부터 인물 고유의 개성을 담은 의상까지, 소재와 디자인에 있어 철저한 고증과 함께 새로운 창작을 더해 <순수의 시대>만이 할 수 있는 경계 없는 의상을 만들어 냈다. 최고의 스태프가 함께한 <순수의 시대>는 관객들의 눈까지 사로잡는 영화가 되어줄 것이다.