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"모든 것이 '진짜'다!"
실제 해상촬영! 완벽한 뱃사람 비주얼! 배우들의 사투까지!
리얼리티를 위해 사활을 건 <해무> 제작 비화!

<설국열차><마더> 홍경표 촬영감독
<해무>는 망망대해 위 여섯 명의 선원들, 뱃사람들의 이야기다. 관객들에게 더욱 리얼한 바다의 모습을 보여주기 위해 거제도, 마산, 통영, 부산, 여수 앞바다 등 전국의 바다를 찾아가 촬영을 진행했다. 또한 해상 촬영은 해가 뜨는 것과도 연관이 있어 각도나 색감 등 여러 가지를 고려해야 했다. 특히 짙은 색의 그린과 블루과 뒤섞여 있는 실제 깊은 바다의 색감은 인위적으로 흉내 낼 수 없는 컬러였다. 이를 잘 살리기 위해 실제 배를 몰고 바다에 나가 테스트 촬영을 반복했다. 또한 배 위에서의 촬영은 힘든 작업이었는데, 장비 등 모든 것들이 흔들리는 갑판 위에서 진행해야 했기 때문에 땅에서는 수월한 작업들도 바다 위에서는 셋업 시간도 오래 걸리고 카메라 움직임 역시 자유롭지 않아 어려운 부분이 있었다. 특히, 망망대해 위 밀항자들이 배에서 아슬아슬하게 넘어가는 장면을 가장 리얼하게 촬영하고자 국내 최초로 수조 세트 안에 두 개의 짐벌을 넣고 그 위에 배 두 척을 올려 촬영하는 시도를 했다. 국내 우수한 특수효과팀이 완성도 높은 장비들을 만들어주어 특수 짐벌세트를 물에 넣는 국내 최초의 시도가 성공적으로 이뤄졌다.

<도둑들><관상> 이하준 미술감독
'전진호'를 완성하기 위해 전국을 샅샅이 돌아다니며 실제 안강망 어선 공수에 나섰다. 실제 배 운항이 가능한 것을 원했기 때문에 기계적인 부분에 대해서는 전문가들의 도움을 받아 배 전체를 개조하는 작업을 거쳤다. 기관실, 조타실, 숙소 등의 공간도 영화적인 컨셉이 묻어나도록 하나의 연결성을 가지고 이어지도록 했다. 특히 배에서 가장 중요한 공간이자 심장 역할을 해 줄 수 있는 기관실은 고민을 많이 한 장소다. 그곳에서 가장 중요한 엔진 부분은 제작할 수 없기 때문에 전국을 돌아다니며 찾으러 다녔다. 폐선 되는 배를 분리하는 고물상에서 엔진을 빌려와 기관실 세트 내에 실제 엔진을 배치하고 거기에 따른 요소들을 디자인했다.

<하녀><도둑들> 최세연 의상실장
실제 뱃사람과 조선족을 방불케 하는 리얼한 스타일을 구현해내기 위해 어촌 로케이션 사전 헌팅을 다니면서 직접 배를 타는 선원들의 의상을 수집해 샘플로 활용했다. '경구'역의 유승목이 입었던 몸빼바지, '창욱'역의 이희준이 입었던 트레이닝 바지 몇 벌은 실제 선원들이 입었던 의상을 활용하기도 하고 80% 이상은 제작을 했다. 또한 배우들이 <해무> 속 캐릭터에 어떤 방식으로 조화를 이뤄낼 지가 관건이었다. 각 캐릭터마다 의상의 특징을 두었는데, 먼저 강선장 '철주'(김윤석) 캐릭터의 경우 굉장한 무게감이 존재하는 인물이기 때문에 최대한 살을 드러내지 않는 의상으로 그만의 단단함과 고집스러운 이미지를 심어주고자 했다. 기관장 '완호'(문성근) 캐릭터의 경우, 집게나 펜치 같은 도구를 자주 다루기 때문에 반창고를 붙인 것은 물론, 자연스러운 흰머리, 주름, 검버섯 등을 만들어 넣어 세월의 흔적이 묻어나도록 했다. 롤러수 '경구'(유승목) 캐릭터의 경우 무엇보다 돈을 밝히고 과시욕이 있는 성향에 맞춰 파마를 하는 등 멋을 한껏 부리기도 했다. '창욱'(이희준) 캐릭터의 경우 실제 선원들의 의상에서 모아온 패턴들을 재배치해서 원단을 디자인하고 제작해 화려한 의상을 완성했다.

<살인의 추억><아저씨> 황현규 분장실장
<해무>는 헤어스타일부터 얼굴까지 디테일한 분장으로 실제 뱃사람을 방불케 하는 비주얼을 탄생시켰다. 먼저, 배우들이 뱃사람처럼 보이도록 바닷바람에 거칠어지고 검게 탄 공통적인 비주얼을 만들어 냈다. 검게 탄 상태도 연륜, 배 안에서의 위치, 개인의 성향에 따라 강도와 밀도 그리고 색감을 다르게 표현했다. 캐릭터의 개별적 특성과 조화는 2차 과제였다. 좁은 공간에서 늘 같이 있는 선원들이기 때문에 한 프레임 안에 여섯 명을 염두에 두고, 각 인물 별로 1안, 2안, 3안 등의 이미지를 교체해가며 컨셉을 정리해 갔다. '창욱'(이희준) 캐릭터는 이마를 반만 덮는 헤어스타일에 안면 홍조를 넣어 욕구와 본능에 충실한 캐릭터의 특징을 살렸다. 갑판장 '호영'(김상호) 캐릭터는 강하고 우직한 성향을 표현하기 위해 평상시 모자를 쓰고 실루엣을 살리는 스타일을 고수했다. 갓 뱃일을 시작한 막내 선원 '동식'(박유천)은 초반에는 뭍에서의 생활감이 드러나는 밀리터리룩을 사용했고 '전진호'의 다른 선원들과 조화를 이룰 수 있도록 변화를 주었다. 또한 밀항자의 경우, 중국인 특유의 뻣뻣한 직모 느낌을 강조해 '전진호'의 선원들과 밀항자들을 대비시키고자 했다. '홍매' 캐릭터는 머리에 핀을 꼽듯이 올렸을 때 나오는 잔머리 등을 포인트로 살려 순수한 매력을 발산했다. 또한 강렬하지만 불안한 요소가 느껴지는 붉은색 컬러를 치마에 사용해 '홍매' 캐릭터 특유의 신비로움을 더했다.

<해무>의 배우들은 망망대해 위에서 '진짜' 뱃사람이 되기 위한 사투를 벌였다. 전라도 여수 어촌의 낡은 어선을 배경으로 한 이야기인 만큼, 밧줄 매는 법, 그물을 짜는 법, 조타법 등 실제 조업에 필요한 기술을 배우는 것을 비롯 자연스러운 사투리 구사는 뱃사람이 되기 위한 첫 번째 관문이었다. 김윤석은 사투리 대사를 녹음해서 슛 들어가기 전까지 듣고 또 듣기를 반복했다. 또한 이희준은 한달 반 정도 전라도 지역을 돌아다니며 현지 주민들의 생생한 언어를 습득하는 과정을 거치기도 했다. 또한 70%에 육박하는 해상촬영 기간 동안, 배우들은 뭍에서 배로 30분 가량 떨어진 망망대해 위 '해무월드'에서 동고동락하는 과정을 겪었다. 2개의 대형 바지선과 어선 전진호로 연결된 <해무> 해상 세트에서의 최대의 난관은 멀미와의 싸움이었다. 하루 종일 바다에서 훈련을 진행하는 해병대원이 겪는다는 육지멀미를 경험하는 것은 물론, 멀미약으로 인한 졸음과의 사투도 이겨내야 했다. 자신의 촬영 분량과 상관없이 '전진호' 안에서 한 겨울 거친 파도와 추위를 견디며 모든 과정을 함께 겪어야 했던 배우들은 합숙생활을 방불케 하는 촬영을 통해 뱃사람의 리얼한 모습과 한 배를 탄 사람들의 자연스러운 친밀함을 갖출 수 있었다. 그 어떤 영화보다도 완벽한 연기 앙상블을 과시하는 <해무>는 '진짜'로 거듭난 배우들의 아이디어를 통해 뜻밖의 수확을 거두기도 했다. 뱃사람의 일상에 익숙해진 김윤석은 조타실의 강선장이 자신의 식판에서 밥과 반찬을 덜어내어 만선을 기원하는 소박한 의식을 치르는 장면을 제안해 영화에 리얼리티를 더하는 명장면을 탄생시켰다.