누벨바그의 거장 장 뤽 고다르 연출, 그의 뮤즈 안나 카리나 주연의 <비브르 사 비>가 오는 4월 4K 디지털 리마스터링 버전으로 국내 재개봉을 앞두고, 티저 포스터와 보도스틸을 공개했다.

누벨바그의 거장 장 뤽 고다르 감독이 연출하고 그의 영원한 뮤즈 안나 카리나가 주연을 맡은 <비브르 사 비>가 4K 디지털 리마스터링으로 4월 관객들을 찾아간다. 영화 <비브르 사 비>는 가혹한 세계에서 '거리의 여자'로 살아가는 '나나'의 비극적인 삶을 그려낸 작품. 제26회 베니스 국제영화제 심사위원특별상 및 언론상, 이탈리아 비평가협회상을 수상한 <비브르 사 비>는 씨네필들에게 "죽기 전에 꼭 보아야 할 영화"로 꼽힌다. 더불어, 장 뤽 고다르의 천재성을 증명해낸 영화가 <네 멋대로 해라>라면 <비브르 사 비>는 일반 대중들에게 큰 사랑을 받아, 국내 영화팬들에게도 이번 개봉이 반가운 소식이 아닐 수 없다.

씨네필들을 사로잡은 <비브르 사 비>의 매력 포인트 하나는 주인공 안나 카리나의 걸크러쉬다. 장 뤽 고다르 감독의 연인이자 아내, 뮤즈이기도 했던 안나 카리나를 빼고는 영화를 논할 수 없을 정도로 캐릭터를 완벽히 소화해냈다. 여기에, 영화 음악의 명장 미셸 르그랑이 참여해 영화의 힘을 더한다. 다채로운 음악들로 영화 장면들을 몰입도 있게 하면서도 절제되어 있는 선율로 관객들의 청각까지 사로잡는다.

오는 4월 개봉 확정과 함께 이번에 공개된 <비브르 사 비> 티저 포스터에는 "나의 삶은 나의 것"이라는 카피와 함께 비록 가혹한 삶을 살지만 자유로운 미래를 꿈꾸는 '나나'의 당찬 모습을 엿보게 한다.

누벨바그의 살아있는 신화 장 뤽 고다르 감독이 연출하고 자신의 삶을 살아가려는 진취적이면서도 주체적인 여성의 모습을 보여주며 현시대 여성들에게 용기를 전해줄 <비브르 사 비>는 4K디지털 리마스터링 버전으로 오는 4월 극장에서 관객들을 만날 예정이다. (2019.03.13)

코리아필름 편집부

레코드샵의 점원으로 일하는 '나나'
삶의 고단함 속에서도 세상을 놀라게 할 배우가 되겠다는 꿈을 가지고 있지만
생존을 위해 '거리의 여자'가 되기로 한다.

가혹하기만 한 '나나'의 삶에 운명처럼 사랑이 찾아오고
그토록 그녀가 바라던 꿈을 펼칠 수 있는 기회도 갖게 되지만,
곧 그 자유마저 빼앗길 위기에 처하고 마는데…

"나는 자유로워"

“<쉘부르의 우산>에 등장하는 의상은 모두 크리스챤 디올의 제품이다. 50만프랑이나 나가는 옷을 걸치고 그들은 비탄에 잠겨 울고 보석을 판매한다. 450미터 떨어진 지점에까지 그들의 향수 냄새가 풍겨온다. 그런데 나는 남편의 영화에 출연할 때 샤넬 제품하나 입지 못한다.” -Anna Karina

1940년 덴마크 생. 본명은 한느 카린 블레이크 베이어(Hanne Karin Bayer). 덴마크에서 광고모델로 일하던 중 출연한 단편영화가 깐느 영화제에서 수상하면서 파리로 무대를 옮겨 <네 멋대로 해라>의 여주인공에 도전했으나 진 세버그(Jean Seberg)에게 고배를 마셨다. 그러나 고다르의 두 번째 영화인 <작은 병사>에서 당당히 주연을 따내며 고다르와 결혼, 그녀에 대한 고다르의 애정은 각별해서 고다르의 주요한 영화들은 모두 안나 까리나를 주연으로 하고 있으며 <비브르 사비>를 촬영할 때 다른 배우들은 모두 평상복을 입은 채 영화에 출연했지만 안나 까리나만은 특별히 구입한 의상을 입게 했던 것은 유명한 일화이다. 그러나 까리나는 음울하고 내성적인 성격의 고다르에게 싫증을 느끼게 되고 결국 이혼한다. 고다르에 의해 세계 영화계의 주목을 한 몸에 받게 된 안나 까리나는 베를린영화제를 비롯, 다수의 국제 영화제에서 여우주연상을 수상했으며 활발한 활동을 보이고 있다.

전 세계 평론가들로 하여금 고다르의 천재성을 찬양하게 한 영화가 <네 멋대로 해라>라면 <비브르 사비>는 일반 대중들에게 고다르를 보다 가까이 느낄 수 있는 계기가 된 작품이다. <네 멋대로 해라>에서 보여준 고다르의 파격성은 <비브르 사비>에서 브레히트의 ‘거리두기’ 장치와 시네마 베리떼적 접근을 통해 객관적 시선으로 발전한다. 이를 통해 관객들이 보게 되는 것은 결국 자본주의 사회에서 파괴되어 가는 한 여자의 삶이다.

첫 번째 Keyword - 브레히트

12장으로 분리된 블록구조, 의도적인 사운드의 분절은 끊임없이 관객들의 ‘감성’을 방해하고 ‘이성’을 끌어낸다. 이런 면에서 <비브르 사비>는 브레히트 적 ‘거리두기’ 장치가 영화에 본격적으로 또한 가장 성공적으로 도입된 영화로 꼽힌다.

<비브르 사비>(‘자기의 생각에 따라 살아가다’라는 뜻, 미국에서는 It's My Life, 영국에서는 My Life to Live라는 제목으로 번역되었다.)의 첫 장면은 등을 돌리고 앉은 두 남녀의 대화에서 시작된다. 배우들의 앞 또는 옆얼굴을 보는 데 익숙해진 관객들에게 두 남녀의 뒷모습으로부터 시작되는 영화는 당혹스럽다. 그러나 그 당혹스러움 속에서 관객들은 감독의 의도를 깨닫게 된다. ‘영화에 몰입하지 말라. 대신 두 눈을 크게 뜨고 지켜보라.’

‘사회에 의해 파멸되는 한 여자의 삶’이라는 내러티브 브레히트에서 도입한 성공적인 ‘거리두기’장치를 통해 멜로로 전락할 위험을 모면한다. 12장으로 분리된 블록구조, 의도적인 사운드의 분절은 끊임없이 관객들의 ‘감성’을 방해하고, ‘이성’을 끌어낸다. 이런 면에서 <비브르 사비>는 브레히트 적 ‘거리두기’장치가 영화에 본격적으로 또한 가장 성공적으로 도입된 영화로 꼽힌다.

①열 두 번 좌절하고 열 두 번 생각 한다 - 객관적 시선을 위한 12개의 블록 구조
전통적인 의미의 시퀸스가 미리 주어진 인과관계를 가진다면, <비브르 사비>의 12개의 장들은 각각 독자적이며 그 안에서 연결된다. 따라서 관객은 지나간 장면과의 인과관계가 아닌 화면의 현 상황에 집중하게 된다. 이러한 분절성은 또한 기존 내러티브의 ‘기·승·전·결’ 개념을 파괴한다. 각 장마다에서 나나는 좌절하고 그 좌절들의 결합체가 영화종반의 죽음을 극대화되는 것이다. 관객들은 그러한 블록구조 속에서 객관적 시각으로 그녀의 삶을 관찰하고 그녀 삶의 비틀린 측면들을 낱낱이 분석하게 된다.

② 주제를 위해 의도된 사운드의 분절
이러한 내러티브의 해체는 사운드의 사용에서 보다 명확하다. 영화의 도입부에서 처음 23초 동안 음악이 흐른다. 이어지는 25초는 무성의 상태다. 자막이 시작된 지 48초 만에 정면쇼트로 바뀌면서 동시에 음악이 다시 시작되고, 24초 동안 계속된다. 마치 하나의 짝짓기와 같은 무성- 유성의 각 쇼트들은 이 시퀸스를 통틀어 계속된다. (음악-22초/무성-25초/음악-24초/무성-16초/음악-26초/무성-21초의 순서) 관객은 이러한 내러티브의 분절에 의해 영화 속에 몰입되는 것을 끊임없이 방해받고 그 결과 영화가 제기하는 문제들- 영화 속의 문제들 - 에 대해 보다 진지하게 성찰하게 된다.

③고다르가 바라본 ‘매춘’은 다르다.
<비브르 사비>에서 매춘은 관객에게 볼거리가 아닌 관객들이 생각할 거리이다. 고다르는 호텔과 길에서 이루어지는 매매춘의 일과를 빠른 편집으로 설명하고, 매춘의 역사와 매춘법 조항, 그리고 이와 관련된 통계숫자들을 열거함으로써 관객들 각자가 매춘에 관해 생각할 수 있는 정보를 제공한다. 또한 관객은 종종 제 3자의 입장을 강요당한다. 풀과 나나가 대화하는 장면에서 그들의 뒷모습을 보여주고 그들이 나누는 대화를 듣도록 한다든가, 나나가 마담에게 쓴 편지를 등장인물이 아닌 관객이 읽도록 하는 점. 남자손님이 같은 방에서 다른 창녀와 함께 있는 동안 등을 돌리고 있는 나나를 보여주는 것들이 그 예이다. 관객은 이러한 고다르의 독특한 서술방식을 통해 매춘의 가혹함 속에서 몰락해가는 한 여자의 삶을 보다 더 분명하고 객관적으로 관찰하게 된다.

두 번째 Keyword - 시네마 베리떼

<비브르 사비>는 고다르가 “나는 허구에 진실을 주기 위해 좀 더 기록적으로 시작했다.”라고 말했던 것처럼, 극과 기록이 함께 한다. 허구와 다큐멘터리를 결합하면서 고다르는 내러티브에서 드라마적 요소를 빼냈으며, 현장에서 녹음된 음향만을 사용했다. 또한 촬영에서도 클로즈업보다 롱 쇼트를 선택하고, 확장된 미장센(롱테이크와 슬로우팬)을 사용했다. 고다르가 “모든 것은 거기에 있어 수정할 것이 없었다.”라고 언급했듯이 <비브르 사비>는 주어진 환경의 리얼리티를 그대로 담아낸다. 실내의 촬영에서도 인공적 조명을 거의 사용하지 않고 자연광을 고집했으며 배우들의 연기도 주어진 상황에 따라 즉흥적으로 연출되었다.

이러한 다큐멘터리적 사실성은 사운드에서 더욱 분명하다. 보통 영화 속에서 주크박스의 음악이 들리는 경우, 레코드에서 테이프에 직접 녹음한 뒤 베이스음을 약간 증폭함으로써 현장효과를 내는데 반해 <비브르 사비>의 주크박스 음악은 현장에서 녹음되었다. 길거리의 차 소리, 그릇 닦는 소리, 다른 손님들의 잡담, 당구알 소리들도 카메라워크와 절묘하게 연결되어 예상외의 효과를 발휘한다. 특히 <비브르 사비>를 통틀어 가장 빼어난 장면중 하나인 기관총 난사 장면은 총소리의 분절에 맞춰 장면들이 커트됨으로써 영상과 사운드의 완벽한 일치를 보여준다.

사실성에 대한 고다르의 집착은 예상치 않은 효과를 얻기도 한다, 예를 들면 나나가 처음으로 매춘행위를 시작할 때 방 바깥에서 우연히 대형트럭의 소음이 들려온다. 이 소음은 드라마상의 감정고조와 일치한다. 라스트 씬에서 나나가 죽는 순간 황량한 거리의 침묵 속에 인근병원으로부터 총소리가 갑자기 들려오기 시작한다. 절묘한 순간포착으로 어떤 연출보다 효과적인 음향을 얻어낸 것이다.

세 번째 Keyword - 나나 혹은 안나 까리나

나나라는 이름은 에밀 졸라(Emille Zola)의 소설을 원작으로 한 쟝 르노와르(Jean Renoir)감독의 영화 <나나 Nana>로 우리에게 친숙하다. <비브르 사비>의 여주인공 나나 역시 주변 환경에 의해, 본인의 의사와는 상관없이 몰락한다.

이러한 나나의 몰락과정은 브레히트적 거리두기와 시네마 베리떼의 사실성에 의해 더욱 임팩트 있게 전개된다. 카페에서의 대화를 통해 관객은 그녀가 남편과 헤어졌음을 알게 된다. 레코드 가게에서는 대사를 통해 동료점원에게 돈을 떼였음을 인지한다. 그리고 나나가 집에서 쫓겨난 후 경찰서에서 심문 받는 다음 장에서 관객들은 나나의 상황이 얼마나 힘든 가를 짐작하는 것이다.

관객에게 생각할 여지를 주는 고다르의 연출은 창녀로서의 나나를 보여주는 데에도 적용된다. 나나가 첫 고객을 상대할 때 그녀는 금전거래에도 서투르고 고객의 키스에 끊임없이 저항한다. 그러나 영화 후반부에서 나나는 능숙하게 돈을 흥정하는 ‘프로페셔널’로 변화한다.

나나를 통해 고다르는 부조리한 사회 속에서 인간들이 가지는 사랑과 자유에 대한 환상을 깨뜨린다. 카페에서 남편에게 버림받은 이베뜨와 옆 테이블의 다정한 연인을 대조시켜 사랑의 허상을 드러내고, 고객을 기다리는 나나와 <엑소더스>포스터, 팔려가는 나나와 <줄 앤 짐>포스터를 대조시켜 인간의 가치가 묵살되는 사회 속에서 자유란 환상에 불과하다는 것을 역설한다.

11장에서 인용되는 포우의 단편은 이 영화에서 특별한 의미를 가진다. 이 장면에서는 책으로 입을 가린 청년의 목소리대신 고다르의 나레이션이 등장하는데, 화가의 예술적 완성을 위해 희생되는 여성을 이야기하며 안나 까리나를 클로즈업시켜 보여주고 있다. 청년을 고다르에 이입시켜본다면 이 장면은 나나가 아닌 그의 아내인 안나에 대해서 말하는 것일 수도 있다. 까리나가 고다르의 아내라는 것을 참작할 때 그녀의 죽음은 사회적 원인뿐 아니라 고다르의 예술적 이유로 정당화되며, 그의 아내를 모델로, 예술작품으로 변환시켜 죽인 것이다.

..그가 도착하던 날, 이곳의 언론들은 “얼마 전 뉴욕의 현대미술관에서 자신의 전 작품이 상영될 때도 얼굴을 보이지 않던 고다르가 이곳에 왔다.”고 흥분했다. 로카르노 영화제와 스위스 정부가 헌사하는 금표범상을 수상하러 무대에 오른 고다르는 그를 보기 위해 몰려든 청중들은 아랑곳없다는 듯, 금표범상이 들어있는 상자를 열어보지도 않고 옆에선 집행위원장에게 맡긴 채 상금 2만 프랑이 든 봉투를 국제사면위원회(AMNESTY)에 바로 넘겨주었다. 약간 오만함이 깃든 초연함, - 역시 고다르에게 어울리는 행동이었다.... (영화 평론가 임안자씨의 95년 로카르노 영화제 스케치 중에서)

고다르의 영화는 변화무쌍하다. 아이러니컬하게도, 그래서 그의 영화는 바로 그 자신의 주장했던 ‘작가(auteur)'라는 틀로 작품을 들여다보려는 연구자들을 곤혹스럽게 만든다. <알파 빌>같은 SF가 있는가하면 뮤지컬 코미디를 차용한 <여자는 여자다>같은 작품도 있고, <중국 여인>의 강도 높은 정치적 발언과 <그녀의 이름은 카르멘>같은 짙은 서정이 그의 영화세계에서 공존한다. 그 모든 것을 하나로 묶어낼 수 있는 유일한 단어가 있다면 그것은 아마 “변혁”뿐일 것이다. 기존 관습에 대한 부정, 주류문화에 대한 부정, 그리고 마지막으로 자기가 걸어온 길까지도 부정하는 지난한 과정을 통해 고다르는 항상 ’변혁‘을 탄생시킬 수 있었다. 바로 이것이 세상의 모든 감독들로부터 고다르를 구분 짓는 기준이다.

씨네마떼끄 프랑세즈, 누벨바그, 그리고...“네 멋대로 해라!”
“<까이에 뒤 시네마 Cahiers du Cin?ma>에서 글을 쓰던 시절처럼 지금도 나는 비평가이다. 단지 차이가 있다면 그때는 비평을 글로 썼지만 지금은 영화로 쓴다는 것뿐이다.” -Godard

1930년 프랑스 빠리에서 출생한 고다르는 소르본느 대학에서 문화인류학을 전공했다. 청년시절 씨네마떼끄 프랑세즈를 드나들면서 고다르는 후에 모두 감독으로 데뷔해 누벨바그의 주역이 된 프랑소와 트뤼포(Fran?ois Truffaut), 에릭 로메르(Eric Rohmer), 끌로드 샤브롤(Claude Chabrol), 자끄 리베뜨(Jacques Rivette)등을 만났고, 그들의 정신적 지주인 앙드레 바쟁(Andr? Bazin)을만나 다양한 장르의 영화들을 접하고 토론하면서 영화적 감각을 키웠다. 1950년<가제트 뒤 씨네마 Gazette du cin?ma>에 한스 루카스(Hans Lucas)라는 필명으로 영화 평을 기고한 것을 시작으로, 고다르는 1952년에 <까이에 뒤 씨네마>의 주요 평론가로 등장했고 2년후 인 1954년에는 편집진으로 활약한다.

이러한 활동을 통해 고다르를 비롯한 당시 프랑스의 젊은 비평가들은 그때까지 유럽평단에서 등한시해왔던 존 포드(John Ford), 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock), 하워드 혹스(Howard Hawks), 니콜라스 레이(Nicholas Ray) 등 할리우드 감독들의 영화에서 상업주의 시스템에 굴복되지 않은 일관된 스타일을 발견하고 이들을 작가(auteur)로 추앙한다. 이들의 이러한 입장은 이후 영화 비평론의 커다란 흐름을 형성하는 작가주의의 시포가 된다. 한편 고다르는 미국의 B급 영화들의 “경제적인” 제작 시스템 - 즉흥에 가까운 연출, 제작비가 많이 들지 않는 평면적 화면 - 에 주목하게 되는데 이 점 역시 이후 고다르의 작품의 주요한 미학적 모티브가 된다.

비평가로서 “칼보다 강한 펜”을 휘두르며 몇 편의 단편영화를 찍던 고다르가 본격적으로 카메라를 집어든 것은 1969년, 그의 데뷔작 <네 멋대로 해라 A Bout de Souffle>는 발표 즉시 격렬한 센세이션을 불러일으킨다. 이어 같은 작품으로 베를린 영화제의 감독상, 음향상, 촬영 상을 석권하며 고다르는 일약 세계 영화계의 총아로 떠오른다.

이후 알제리 전투로 혼란된 사회상을 표현한 <작은 병사 Le Petit Soldat>, 뮤지컬의 경쾌함을 효과적으로 접목시킨 <여자는 여자다 Une Femme est Femme>, 인간을 상품화시키는 사회 속에서 파멸되는 한 여자의 삶을 탁월하게 영상화한 <비브르 사비 Vivre Sa Vie>, 현대 문명을 예리하게 파헤친 SF물 <알파빌 Alphaville>, 현대인의 불안한 심리상태를 묘사한 <미치광이 삐에로 Pierrot le Foe>등 일련의 문제작들을 내놓으면서, 고다르는 누벨바그 실험정신의 대명사로 대두된다.

영화를 통한 혁명, 혁명을 위한 영화
“사람들은 누벨바그가 오직 침대 속에 있는 사람들만 보여준다고 불평한다.
그렇다면 나는 정치 속에 있고 서로 함께 침대로 갈 시간이 없는 어떤 사람들을 보여 주겠다.” -Godard

1967년 발표한 <주말 Le Week-end>은 고다르의 영화가 정치적 색채를 띄기 시작한 전환기적인 작품. 고다르는 이 작품에서 주말에 휴식을 갖는 한 부르주아 커플을 통해 자본주의의 혼돈과 잔인성을 가차 없이 고발한다. <주말>에서 싹을 틔운 고다르의 사회주의적인 성향은 중국의 문화 대혁명을 모티브로 한 <중국여인 La Chinoise>에서 결정을 이루는데, <주말>과 같은 해에 제작된 이 작품은 고다르가 당시 얼마나 모택동의 사상에 매료되었는지를 극명하게 나타내주는 일례이다.

1968년 이후, 고다르는 당시 <까이에 맑스 - 레닌주의자 Cahiers Marxist-Leninste>의 편집장 장 피엘 고랭을 만나면서 더욱 더 급전적인 맑시즘 진영에 합류하게 된다. 이러한 배경은 고다르가 급진적 영화단체 ‘지가 베르토프 집단 Dziga Ventov Group' 결성에 관여하는 토대가 된다. <다른 것과 다를 바 없는 영화 Un Film Comme Les Autres>, <대영제국의 소리 Britsh Sound>, <프라우다 Pravda> 등 이 지가 베르토프 집단에서 활동하던 시기의 대표적인 작품들, <다른 것과 다를 바 없는 영화>는 1968년 5월 혁명을 그린 16mm 영화로, 자동차 노동자들과 학생들 간의 토론을 기록한 것이다. <프라우다>역시 러시아의 체코침공에 대해 레닌과 로자 룩셈부르크라는 인물을 설정하여 가상으로 진행한 토론을 담은 작품으로, 자본주의에 대한 사회주의의 우월성을 피력한다.

위의 작품들이 사회주의 체제에 대한 직접적인 동경을 그린 작품이라면, <즐거운 지식 Le Gail Savoir>, <원 플러스 원 One Plus One>, <동풍 Vent D'est>,<제인에게 보내는 편지>등의 작품은 고다르가 부르주아 사회를 향해 신랄한 비판을 가함으로서 자신의 정치적 입장을 드러낸 작품들이다. 일례로 <렛스프레스 L'express>에 실린 사진에서 모티브를 따온 <제인에게 보내는 편지 Letter to Jane>는 고다르가 그토록 증오한 부르주아의 본질이 무엇인지 극명하게 드러내준다. 문제의 사진은 베트남전이 한창일 때 북 베트남을 방문한 제인폰다의 모습을 찍은 것. 어떤 사진에서는 제인 폰다가 전쟁에 지친 병사들을 동정하듯 슬픈 표정을 짓다가도 어떤 사진에서는 유유자적하게 미소를 짓는데, 고다르는 제인 폰다의 이런 위선이 곧 자본주의의 이중성을 대변하고 있다고 주장한다. 즉 제인폰다가 이렇게 자유자제로 표정을 바꿀 수 있는 것은 그녀가 자본주의의 산물이기 때문이며, 결국 베트남 병사들에 대한 그녀의 동정이란 값싼 제스처에 불과할 뿐이라는 것이다. <제인..>이후에도 고다르는 고랭과 함께 많은 작품을 시도했지만 상당부분 미완성으로 그쳤고, 그나마 완성된 작품들도 거의 공개되지 못했다.

고랭과의 결별, 미에빌과의 만남 - 이제 혁명은 끝났다.
“낭트의 부두에서 발생한 파업을 나는 영화로 만들 수가 없다,
그에 관해 전혀 아는 바가 없으므로, 설령 만든다 해도 형편없을 것이기 때문이다.” -Godard

68년 5월 혁명의 실패는 전 유럽지식인들에게 엄청난 절망을 안겨다 주었고, 고다르 역시 거기에서 벗어날 수 없었다. 1972년작 <만사형통 Tout Va Bien>은 혁명의 실패로 인한 고다르의 심적 변화를 대표적으로 나타내주는 작품. 소재로만 본다면 이전의 관심사에서 크게 벗어나지 않은 파업을 다루고 있지만, 당대의 톱스타였던 제인 폰다와 이브 몽땅을 주인공으로 기용한 것에서 알 수 있듯이, 고다르가 다시 상업 영화 시스템 안으로 돌아와 만든 작품이라는 점에서 전작들과 구분된다.

<만사형통>이후 고다르는 고랭, 정치, 파리 모두와 결별하고 세 번째 부인이자 동업자인 안느-마리 미에빌(Anne -Marie Mi?ville)과 함께 그레노블로 떠난다. 여기서 그들은 ‘소니마쥬(SonImage- 프랑스어로 사운드와 이미지)’라는 작은 영화사를 설립하고 제작 자본에 상대적으로 자유로운 비디오 매체로 작품 활동을 계속한다. 그들의 첫 번째 기획은 <이곳과 어떤 곳 Ici et D'ailleurs>. 이 작품은 한창 예민한 시기의 팔레스타인을 다루고 있지만, 팔레스타인 혁명에 직접적인 언급은 아니다. 요르단 게릴라들의 훈련 장면에 광고의 망령에 사로잡힌 프랑스 소비자의 모습을 중간 중간 인터커트로 삽입하면서 고다르는 ‘어떤 곳’(팔레스타인)에서 일어나고 있는 일과 ‘이곳(파리)’에서 일어나고 있는 일들의 연관성을 우회적으로 질문한다. 이즈음의 인터뷰에서 고다르는 “정치적인 영화들의 궁극적인 관객은 나의 가족이며, 그것은 곧 나 자신에 관한 영화”라고 밝혔고 이러한 입장은 곧 이후의 작품들에 반영되기 시작했다. <2번 Numero 2>, <두 어린이의 프랑스 일주 France Tour Detour Deux Enfants>등이 대표적인 경우다.

나는 돌아갈 것이다, 다시 펜과 종이로...
“만일 영화가 사라질 운명이라면, 나는 텔레비전으로 방향을 돌릴 것이다.
텔레비전이 사라질 운명이라면 나는 연필과 종이로 되돌아갈 것이다.” -Godard

스위스 영화산업의 성장은 고다르를 반(半)은둔상태에서 끌어내 다시 영화제작에 복귀하게 하는 분위기를 조성해주었다. 그 결과가 <인생 Sauve Qui Peut (La Vie)>과 <열정 Passion>이다, 특히 이 두 작품의 뒤를 이은 <그녀의 이름은 카르멘 Pr?nom Carmen>은 고다르의 천재성이 다시 한번 꽃핀 작품으로, 베니스 영화제에서 최우수상, 음악상, 촬영상을 휩쓸었을 뿐 아니라 파리와 런던에서는 흥행에도 성공을 거두었다.

<마리아께 경배를 Je Vous Salie Marie>, <리어왕 King Lear>, <누벨바그 Nouvelle Vague> <모짜르트는 영원히 Forever Mozart>에 이르기까지, 새로움에 대한 그의 욕구는 여전하다. 고다르의 영화는 끊임없이 변신해왔고 영화광들을 계속해서 열광시키고 있다. “사회적(악)조건에 대한 규탄은 그 조건의 토대를 이루는 체제의 파괴로 이어질 수 있다. 예술에 있어서도 마찬가지다. (악)조건에 대한 비난은 그 예술이 수용하는 형식의 파괴로 발전할 수 있다.” 시간이 지난다 해도, 감독이 늙어간다 해도, 자신이 천명한 이 입장에 서있는 한, 고다르라는 이름은 언제나 파격과 실험의 대명사로 남아 있을 것이다.

Filmography

1964년 단편 <콘크리트 작전 Op?ration B?ton>
1955년 단편 <요염한 여인 Une Femme Coqutte>
1957년 단편 <모든 소년의 이름은 파트릭 Tous les Garcons S'appllent Patrick>
1958년 단편 <샤를로뜨와 그녀의 쥘 Charlotte et Son Jules> 단편 <물 이야기 Une Histoire d'Eau>(프랑소아 트뤼포와 공동 연출)
1959년 <네 멋대로 해라 A Bout de Souffle> 베를린 영화제 최우수 감독상, 음향상, 촬영상 뉴욕타임즈 선정 최우수 외국어 영화, 타임지 선정 최우수 외국어 영화
1960년 <작은 병사 Le Petit Soldat> - 뉴욕영화제 공식 초청작
1961년 <여자는 여자다 Une Femme est Une Femme> 베를린 영화제 최우수 여우 주연상(안나까리나), 뉴욕영화제 공식 초청작
1962년 <비브르 사비 Vivre sa Vie> 베니스 영화제 심사위원 특별상 및 언론상, 이탈리아 비평가 협회상 <신세계 Le Nouveau Monde> (로베르토 로셀리니, 피에르 파올로 파졸리니, 유고 그레고레티와 공동감독한 RoGoPaG 중 한 편) 뉴욕 영화제 공식 초청작
1963년 <카라바니에 Les Carabinies> 뉴욕영화제 공식 초청작, 뉴욕 타임즈 선정 올해의 최우수 영화 <사기꾼 Le Grand Escroc>, <경멸 Le Mepris>
1964년 <국외자들 Bande ? Part> 뉴욕영화제 공식 초청작 <결혼한 여자 Une Femme mariee>
1965년 <알파빌 Alphaville> 베를린 영화제 최우수 작품상, 뉴욕영화제 공식 초청작 <미치광이 삐에로 Pierrot le Foe> 뉴욕 영화제 공식 초청작 Sight & Sound 誌 선정 최우수 영화, 프랑스 비평가 협회 선정 최우수 영화 <몽파르나스와 르발루아 Montparnass et Levallois>(끌로드 샤브롤, 장 두셰트, 장 다니엘 폴레, 에릭 로메르, 장 로치와 함께 한 파리 스케치 중 한편)
1966년 <그녀에 대해 알고 있는 두세 가지 것들 2 ou 3 Choses que je sais d'elle> 뉴욕 영화제 공식 초청작 <메이드 인 U.S.A Made in U.S.A> <남성 - 여성 mASCULIN - F?minin> 베를린 영화제 최우수 작품상, 뉴욕영화제 공식 초청작
1967년 <카메라의 눈 Camera - oeil>, <중국여인 La Chinoise> 베니스 영화제 심사위원 특별상 <주말 Weekend> 뉴욕영화제 공식 초청작, Take One 誌 선정 최우수 유럽영화 < Loin du Vietnam > (자끄 드미와 공동 감독) 뉴욕 영화제 공식 초청작 <미래, 전망, 또는 2000년 L'Anticipation, ou l'an 2000>
1968년 <다른 것과 다를 바 없는 영화 Un Film Comme Les Autres> <즐거운 지식 Le Gail Savoir>, <원 플러스 원 One Plus One>
1969년 <대영제국의 소리 British Sounds>, <프라우다 Pravda>, <동풍 Vent d'est>
1970년 <이탈리아에서의 투쟁들 Luttes en Italie>, <승리할 때까지 Jusqu'? la Victoire>
1971년 <블라디미르와 로자 Vladimir et Rosa>
1972년 <제인에게 보내는 편지 A Letter to Jane> <만사형통 Tout va bien> (뉴욕영화제 공식 초청작>
1973년 <여기와 저기 Ici et D'ailleurs>
1975년 <2번 Numero 2>, <어때 Comments Ca Va>
1976년 < 6 X 2 Six Fois deux > (비디오 작품)
1978년 <두 어린이의 프랑스 일주 France tour Detour Deux enfants>(비디오 작품)
1979년 <인생 Sauve qui peut(la vie)> 뉴욕 영화제 공식 초청작, 뉴욕 타임즈 선정 최우수 영화
1981년 <열정 Passion> 칸느 영화제 촬영상, 뉴욕영화제 공식 초청작
1982년 <그녀의 이름은 카르멘 Pr?nom Caemen>베니스 영화제 그랑프리
1984년 <마리아께 경배를 Je Vous Salue Marie>뉴욕영화제 공식 초청작
1985년 <탐정 D?tective>뉴욕영화제 공식 초청작
1986년 <영화라는 사소한 비즈니스의 영광과 퇴폐 Grandeur et Decadence>(비디오 작품) <아르미드 Armide> (아리아 Aria의 한 편)
1987년 <리어왕 King Lear>, <오른쪽을 주의하라 Soigne Ta Droite>
1988년 <세계 영화사 제 1부 Histore(s) du Cinema> (전 10장 중 1,2장 비디오)
1990년 <누벨바그 Nouvelle Vague>뉴욕영화제 공식 초청작
1991년 <신독일 영년 Allegmagne Anne Neuf Zero>
1993년 <오 슬프도다 Helas Pour Moi>
1994년 <고다르의 자서전 JLG by JLG> <세계 영화사 제 2부 Histore(s) du Cinema> (전 10장 중 3,4장 비디오)
1995년 <프랑스 영화의 2X 50년 Delf Fois Ciquante Ans de Cinema Francais> (비디오)
1996년 <모짜르트는 영원히 Forever Mozart> 1997년 <영화사 Histoire Du Cinema>
1998년 <고다르-영화의 역사 Histoire[s] Du Cinema>
1999년 <사랑의 찬가 Eloge de L'amour>
2000년 <21세기 원죄 L'Origine Du Xxieme Siecle>
2002년 <텐 미니츠-첼로 Ten Minutes Older : the Cello>

<네 멋대로 해라 A Bout de Souffle>
프랑소와 트뤼포가 각본을 맡은 고다르의 장편영화 데뷔작. 진 세버그, 장-폴 벨몽도 주연. 험프리 보가트를 흉내내는 젊은 프랑스인 미셸과 신문사에서 일하는 미국여인 빠드리샤의 자유분방한 삶을 통해 그 당시 젊은이들의 감성을 파격적으로 담아냈다. 점프컷과 핸드-헬드 카메라의 촬영, 그리고 달리(Dolly :카메라를 자유자재로 이동할 수 있는 이동차)의 과감한 사용 등 고다르의 특기인 대담한 영상과 다른 어떤 영화에서도 접할 수 없었던 독특한 영상을 볼 수 있다.

<여자는 여자다 Une Femme est Une Femme>
고다르의 두 번째 장편영화인 <여자는 여자다>는 뮤지컬 코미디에 대한 찬가이다, 주인공인 안젤라와 알프레드(안나 까리나와 쟝 폴 벨몽도)는 <사랑은 비를 타고 Singin; in Thr Rain>의 안무가인 봅 포시(Bod Fosse)의 안무를 따라하며 시드 체리시(Cyd Charisse)와 진 켈리를 흉내낸다. 안나까리나에 대한 고다르의 사랑과 1930년대 미국 영화에 대한 애정, 그리고 직접 음향과 와이드 스크린의 구성이 주는 새로움이 성공적으로 조화된 작품.

<알파빌 Alphaville>
‘레미 고숑의 이상한 모험 Une Etrange Adventure de Lemmy Caution'이라는 부제가 붙은 <알파빌>은 에디 콩스탄틴을 주인공으로 내세워 인기를 얻은 프랑스 탐정소설에서 착안한 것. 해리딕슨과 딕 트레이시 같은 탐정들도 등장하지만 느와르적인 탐정영화라기보다는 윤리와 사랑이 전적으로 부재하는 미래의 도시를 배경으로 현대인의 고독을 그린 작품이일하는 설명이 더 적합하다.

<미치광이 삐에로 Pirrot le Foe>
쟝 - 폴 벨몽도, 안나까리나 주연. 실직자인 페르디낭과 그의 옛 연인 마리안의 환상적인 모험과 파멸을 그린 이 영화는 현대인의 사랑과 고독을 두 인물의 도피적 행각을 통해 보여준다. 영화는 페르디낭의 일기를 통해서 진행되며 고다르 특유의 나레이션과 다른 영화의 인용, 르느와르와 모딜리아니의 그림과 만화가 계속 등장한다. 또한 이 영화에는 월남전, 할리우드, 케네디의 암살 등의 정치적 문제들도 빈번하게 등장한다.

<그녀에 대해 알고 있는 두세 가지 것들 2 ou 3 Choses que je sais d'elle>
<비브르 사비>에서 제기되었던 인간의 상품화 문제를 정면으로 다룬 작품. 고다르는 이 영화를 매춘에 대한 ‘사회학적 에세이’라고 불렀다. 파리의 고층 아파트 주부들이 사치품의 마련을 위해 일상적으로 매춘을 행하는 것과 그들의 순진한 남편들을 보여주면서 자본주의사회에 만연되어가는 상품화의 경종을 울린다.

<주말 Weekend>
주말에 여행을 떠나는 한 부르주아 커플을 통해 그들 계급이 지닌 허위의식을 적나라하게 비판한 작품, 식인, 변태적 성행위, 동물의 도살 등 카니발리즘과 포르노그라피적 요소가 가미되어 자본주의에 대한 경멸감을 심어준다.

<중국여인 La Chinoise>
고다르의 두 번째 아내인 안느 비아젬스키를 만날 수 있는 영화. (비아젬스키는 이 영화로 데뷔했으며 영화가 끝난 뒤 안나 까리나가 그랬듯 고다르와 결혼한다. 비아젬스키의 극중 이름은 베로니크로 까리나의 데뷔작에서의 이름인 베로니카와 유사하다.) 혁명과의 지도자인 베로니크의 우발적인 살인을 통해 공산당의 시각을 대변하고 당시 고다르가 심취해 있던 목택동 주의를 노골적으로 드러낸 작품.

<만사형통 Tout Va Bien>
누벨바그 영화의 시나리오 작가인 쟈크(이브 몽탕)와 미국 방송국의 특파원인 수잔(제인 폰다)을 통해 프랑스 지식인들의 사상적 혼란을 반영한 작품. 두 사람의 러브 스토리를 통해 노동계급과 지식인 계급, 그리고 당시 영화의 상업성에 대해 논한다. 혁명에서의 지식인의 기능, 매체에서의 스타의 기능, 신문 및 잡지의 스틸 사진의 기호학 등을 엿볼 수 있다.

<그녀의 이름은 카르멘 Prenom Carmen>
해변을 배경으로 아름다운 소녀와 불행한 청년의 애잔한 사랑을 담은 이 영화는 베토벤의 현악 4중주와 밀려오는 파도가 교차하는 아름다운 소품이다. 고다르는 “소형 영화들을 기념하기 위해” 만들었다고 제작의도를 밝혔다. 오페라 카르멘과는 아무런 상관이 없다.

<모짜르는 영원히 Forever Mozart>
고다르는 이 영화를 1996년 깐느 영화제에 출품하여 건재를 과시했다. 뮈세의 연극, 보스니아 전쟁, 그리고 늙은 감독의 작품 만들기와 그 실패가 모차르트의 음악과 어우러진다. 고다르의 분신이기도 한 노감독을 통해 고다르는 상업이라는 이름으로 감독에게 가해지는 폭력을 보스니아 전쟁과 병치시킨다. 유럽의 장래에 대한 고다르의 우려가 엿보이는 작품.