2018 러브버스터 <갈매기>가 12월 13일 개봉을 확정하며, 티저 포스터를 전격 공개했다.

그 여름, 호숫가 별장을 찾은 네 남녀의 꿈과 사랑을 그린 러브버스터 <갈매기>가 12월 13일 개봉을 확정했다. 안톤 체호프의 대표작이자 그의 4대 희곡 중 하나인 [갈매기]를 영화화한 만큼 다가오는 겨울, 마음의 양식을 찾는 관객들의 욕구를 가득 채워줄 예정이다. 무엇보다 아카데미가 사랑하는 두 여배우 <레이디 버드>(2018)의 시얼샤 로넌과 <우리의 20세기>(2017)의 아네트 베닝의 출연만으로도 기대를 모은다. 두 배우는 각각 '니나'와 '이리나' 역을 맡아 기품 넘치는 열연을 펼쳐 관객들의 마음을 단단히 사로잡을 예정이다. 여기에 브로드웨이와 할리우드의 내로라하는 제작진들이 <갈매기>의 영화화를 위해 한자리에 모여 눈길을 끈다. 먼저 브로드웨이 뮤지컬 '스프링 어웨이크닝'으로 2007년 토니상 최우수연출상 포함 8개 부문을 석권한 마이클 메이어가 연출을 맡았다. 더불어 퓰리처상 파이널리스트에 2번이나 이름을 올린 작가 스테판 카람이 각본을 담당해 작품의 완성도를 한껏 끌어 올렸다. 이 밖에도 아카데미 수상 제작진이 섬세하고 우아한 영상미와 음악들로 관객들의 눈과 귀를 황홀하게 만들 것을 예고하고 있다.

한편 개봉 확정과 함께 공개된 러브버스터 <갈매기>의 티저 포스터는 '그 여름, 우리는 모두 사랑에 빠졌다'는 카피로 예비 관객들의 감성을 자극한다. 여기에 청명한 하늘을 그대로 담아낸 투명한 호수에서 사랑을 속삭이는 두 남녀의 모습은 그 시대의 낭만과 멋을 한껏 느끼게 하며, 마치 한 폭의 명화 같은 착각마저 불러일으킨다. 한편 푸르른 숲과 닮은 싱그러운 두 남녀의 모습도 시선을 잡아 끈다. 서로를 향한 조심스러운 터치와 숨결은 보는 이들에게 그 시절 풋풋했던 첫 사랑의 감정을 소환하게 한다.

12월 개봉을 확정하며, 티저 포스터를 공개한 러브버스터 <갈매기>는 올 겨울, 시대를 초월한 클래식의 부활을 앞두고 있다. (2018.10.29)

코리아필름 편집부

안톤 체호프는 1860년 러시아 남부 아조프 해의 항구 도시 타간로크에서 태어났다. 아버지의 사업이 파산하면서 고단한 유년 시절을 보냈고, 모스크바 대학 의학부에 입학한 뒤에도 의사가 되기 위해 스스로 돈을 벌어야만 했다. 이때부터 그는 필명으로 유머 단편들을 쓰기 시작했고, 1886년에 [추도회]라는 작품에서 비로소 본명을 사용하기 시작했다. 그로부터 2년 뒤인 1888년 단편집 [황혼]으로 푸시킨상(러시아의 국민 시인 '알렉산드로 푸시킨'의 이름을 딴 것으로 최고의 시인에게 주는 상)을 수상하며, 러시아 문단에 이름을 알리기 시작했다. 그는 1904년 생을 마감할 때까지 400편이 넘는 단, 중편 소설을 세상에 내놔 오 헨리, 모파상과 함께 세계 3대 단편 소설 작가로 손꼽히고 있다. 이밖에도 말년에 발표한 희곡들은 러시아 희곡을 세계적인 반열에 올려놓는 업적을 세우기도 했다. 그중 하나가 1896년에 발표된 [갈매기]이며, 이 작품을 포함한 [바냐 아저씨](1897), [세 자매](1900), [벚꽃 동산](1903)이 안톤 체호프를 대표하는 4대 희곡으로 지금까지도 세계 여러 나라에서 연극으로 공연되고 있다.

실제로 [갈매기]는 할리우드를 대표하는 연기파 배우들마저 출연에 욕심을 내는 작품이기도 하다. 메릴 스트립부터 주디 덴치, 크리스틴 스콧 토마스가 '이리나' 역을, 나탈리 포트만과 캐리 멀리건이 '니나' 역을 맡아 열연을 펼친 이력이 있다. 국내에서는 이혜영과 배해선이 '이리나' 역을, 장영남은 '니나' 역으로 출연한 바 있다. 이처럼 캐스팅 라인업에 올라간 국내외 최정상 배우들의 이름만 보더라도 [갈매기]는 물론 안톤 체호프의 위상이 어느 정도의 위치에 올라서 있는지 짐작 가능하다. 특히 영국을 대표하는 극작가 윌리엄 셰익스피어에 비견되는 러시아 극작가로 안톤 체호프가 거론되어 왔다는 점도 주목할 필요가 있다. 무엇보다 생전 셰익스피어가 37편의 작품을 남긴 데 반해 체호프는 단 7편의 작품만으로도 지금껏 세기를 뛰어넘는 사랑을 받아왔으니 그가 '러시아 대문호'로 불리우는 것은 어쩌면 너무도 당연한 결과일지도 모르겠다.

안톤 체호프가 타계한 지 160년이 흐른 지금도 전 세계 독자들은 물론 그의 작품에 뜨거운 사랑을 보내고 있다. 이에 앞서 "체호프는 세계 최고의 이야기꾼이다"(레오 톨스토이), "정경, 인물 간의 대화를 체호프만큼 생생하게 전달하는 작가는 없었다"(서머싯 몸), "체호프는 복잡 미묘한 인간관계를 가장 잘 분석한 작가이다"(버지니아 울프), "체호프가 없었다면 우리 작가들 가운데 누가 존재할 수 있었겠는가"(나딘 고디머) 등 수많은 작가들도 그의 작품을 향해 존경과 경외를 표했다. 최근에는 무라카미 하루키의 대표작 [1Q84](2010)에 안톤 체호프의 [사할린 섬](1890)이 언급되어 주목을 받기도 했다. 다가오는 12월 13일에는 영화 <갈매기>로 그의 명성이 다시 한번 재조명 될 예정이다.

올 겨울, 단 하나의 러브버스터로 관객들에게 다가갈 <갈매기>는 그 여름, 호숫가 별장을 찾은 네 남녀의 엇갈린 사랑으로 관객들의 마음을 뒤흔들 것으로 기대를 모으고 있다. 사랑에 도취된 '니나', '이리나', '콘스탄틴', '보리스'의 복잡하고도 미묘한 관계를 통해 남녀 사이에서 나올 수 있는 다양하고도 흥미로운 이야기들이 영화 속에서 그려질 예정이기 때문이다.

먼저 '니나'와 '콘스탄틴'의 풋풋한 첫사랑은 관객들의 마음에 설레임을 안겨준다. 러시아의 외곽에 위치한 한적한 호수 마을의 별장을 배경으로 아름다운 풍광과 젊음의 여유로움을 만끽하는 두 사람의 만남은 보는 이들에게 청춘 그 순수한 감정을 되새기게 한다. 특히 '콘스탄틴'은 '니나'를 향해 "그녀 생각만 해도 심장이 터질 거 같아요"라며 자신의 벅찬 감정을 드러내기도 한다. 또한 그의 눈빛과 손짓만 보더라도 그녀가 얼마나 '니나'에 푹 빠져있는지 알 수 있는데 그 모습은 <갈매기>의 티저 포스터에도 담겨져 예비 관객들에게 큰 호응을 불러일으켰다. CGV아트하우스 페이스북에 공개된 이후 좋아요 2,543회, 공유 726회, 덧글 1천개라는 기록을 세웠던 것. 이런 '콘스탄틴'의 적극적인 애정 공세에도 불구하고 '니나'의 감정은 마치 갈매기처럼 점점 멀어져 간다. 성공한 여배우 '이리나'가 자신의 남자친구 '보리스'와 여름 휴가를 오면서 '콘스탄틴'과 '니나'의 관계가 새로운 국면을 맞게 되기 때문이다.

'이리나'와 '보리스'는 모두가 꿈꾸는 사랑의 마지막 페이지를 완벽하게 그려낸다. 두 사람은 러시아에서 성공한 대배우이자 작가로서 부와 명예를 모두 가진 만큼 서로에게 전혀 부족함 없는 사랑을 베푼다. 특히 '이리나'는 모든 연상녀들의 마음을 빼앗은 마성의 매력을 가진 '보리스'가 자신을 선택했다는 것에 자부심을 갖고있는 만큼 남은 여생까지 함께하기 위해 그에게 온 정성을 쏟는다. 그러던 어느 날 새로운 영감의 원천을 갈망하는 '보리스'는 '니나'를 보고는 노트에 '호숫가에서 평생을 산 어린 소녀가 호수를 사랑하며 행복과 자유로움을 느낀다 갈매기처럼. 그리고 우연히 한 남자가 와서 그녀를 보곤 달리 할 게 없어 그녀를 파멸시킨다'라는 문장을 완성해내고, 자신이 새로운 소설을 쓸 수 있도록 이끌어 줄 사람이 바로 그녀임을 직감한다.

결국 처음에 보여졌던 완벽한 두 커플의 모습은 영화 중반부를 넘어서게 되면서는 그 누구도 예측할 수 없는 방향으로 흘러가기 시작한다. '니나'와 '보리스'는 서로가 자신의 운명임을 믿게 되고, 그 곁을 맴도는 '콘스탄틴'과 '이리나'의 인간적인 모습은 안타까우면서도 공감을 자아내게 한다. 아마 관객들은 <갈매기>의 엔딩 크레딧이 올라가는 그 순간에 각자의 사랑과 인생, 그 모든 것들을 되돌아보게 될 것이다.

'인간은 항상 두 가지를 열망한다. 가질 수 없는 것과 갖고 싶은 것'. 생전 안톤 체호프가 남긴 말 중 하나다. 우리의 삶이 가진 아이러니를 객관적으로 그려내는 사실주의 작가다운 발언이지 아닐 수 없다. 그의 원작 [갈매기]를 영화한 작품 <갈매기>에서도 이런 부분들이 잘 담겨져 있다. 자신의 꿈을 향해 나아가고 있는 네 명의 남녀를 통해 보통의 우리가 살아가고 있는 삶이 얼마나 특별하면서도 평범한지를 깨닫게 하기 때문이다.

무대에서 연기할 때 가장 행복한 소녀 '니나'와 신성하고 고결한 예술가이고 싶은 소년 '콘스탄틴'은 순수한 영혼, 바로 그 자체다. '콘스탄틴'은 자신이 살고 있는 별장의 마구간을 연습실로 사용하며 그곳에서 '니나'와 함께 자신이 직접 쓴 대본을 아침부터 밤까지 연습하고, 때로는 사랑을 속삭이기도 한다. 또 별장을 둘러싸고 있는 하늘을 그대로 머금은 호숫가와 푸른 숲속을 배경으로 첫 연극 공연을 준비한다. 재밌는 것은 이토록 두 사람이 혼신의 힘을 다해 준비한 무대에서 '니나'와 '콘스탄틴'의 꿈에 금이 가기 시작한다는 것이다. 자신들의 무대와 연기가 한순간에 사람들의 웃음거리가 되면서 처음 자신들이 원했던 꿈이 아닌 사람들에게 인정받고 싶은 마음이 점점 커져가게 되는 것이다. 결국 '니나'는 자신을 도시로 데려가 무대에 세워줄 수 있는 '보리스'를 동경하고, 그런 '니나'를 지켜보는 '콘스탄틴'은 성공한 작가 '보리스'를 경멸한다. 하지만 어떻게든 그처럼 되기 위해 발버둥 치는 사이 자신만이 갖고 있던 때 묻지 않았던 영혼들은 조금씩 빛을 잃어가고 만다.

흥미로운 것은 '니나'와 '콘스탄틴'이 그리도 되고 싶어 하는 '이리나'와 '보리스'의 속마음이다. 이 두 사람은 자신들의 위치에서 가질 수 있는 명예와 영광을 모두 누리고 있음에도 불구하고 자신들은 절대 되돌아갈 수 없는 호시절을 보내고 있는 소녀와 소년의 삶을 차지하고 싶어 한다. '이리나'는 '니나'의 젊음을, '보리스'는 '콘스탄틴'의 열정을 질투한다. 이유는 단 하나다. '이리나'는 언제나 주인공을 꿈꾸고, '보리스'는 앞으로도 계속 성공한 작가로 남고 싶기 때문이다. 아마 관객들은 주인공 네 남녀가 꿈을 이루기 위해, 또는 꿈을 이루고 나서 겪게 되는 희극과 비극을 보며 우리의 삶이 가진 아이러니를 다시 한번 깨닫게 되는 계기가 될 것이다.

세대를 대표하는 두 여배우 시얼샤 로넌과 아네트 베닝이 러브버스터 <갈매기>를 통해 만났다. 할리우드를 대표하는 연기파 배우인 만큼 벌써부터 영화 팬들의 기대감을 불러일으키고 있다. 놀라운 연기력으로 원작 캐릭터에 생명력을 불어넣은 두 여배우는 <갈매기>를 통해 또 한번 자신들의 매력을 무한대로 발산할 예정이다.

먼저 시얼샤 로넌은 '니나' 역을 맡았다. 영화 속 모든 등장인물들이 그녀를 본 그 순간 흠뻑 빠져들 수밖에 없는, 그 어떤 수식어로도 대체할 수 없는 다채로운 매력을 가진 캐릭터다. 우주보다 더 깊고 영롱한 시얼샤 로넌의 눈빛을 바라보면 일순간 1900년대 여름, 호숫가 별장으로 떠나 그녀와 마주 하고 싶은 강렬한 욕구를 샘솟게 한다. 그만큼 시얼샤 로넌의 존재는 그 자체만으로도 영화 <갈매기>에 깊게 빨려들게 하는 몰입감을 안겨준다. 더구나 '니나' 캐릭터를 보고 있노라면 시얼샤 로넌 말고는 다른 배우가 떠오르지 않을 정도다. 특히 그녀의 매력은 호숫가에서 보트를 타며 '보리스'와 비밀 데이트를 하는 장면에서 폭발한다. 오직 무대에게 서고 싶다는 강렬한 욕구만으로 성공한 작가 '보리스'를 향한 동경의 눈빛을 보내는 '니나'의 모습들은 그녀가 얼마나 순수한 영혼을 가진 인물인지 느끼게 한다. 올해 24살임에도 불구하고 시얼샤 로넌이 <갈매기>에서 선보인 빛나는 연기력을 통해, 관객들은 시얼샤 로넌이 가진 배우로서의 진가를 다시금 확연히 느낄 수 있을 것이다.

압도적 카리스마를 가진 마성의 캐릭터 '이리나' 역은 아네트 베닝이 맡아 열연을 펼쳤다. 자신의 삶은 물론 타인의 삶에서도 언제나 그리고 영원히 주인공이고 싶은 인물이다. 덕분에 '이리나' 역을 맡은 아네트 베닝은 <갈매기> 안에서 노래면 노래, 연기면 연기, 춤이면 춤 모든 것에 있어서 완벽한 모습으로 등장해 그녀의 새로운 모습을 엿볼 수 있게 한다. 여기에 매 장면마다 드레스부터 구두, 모자, 보석까지 1900년대 스타일을 완벽하게 소화해 클래식한 매력으로 관객들의 눈을 제대로 호강시킨다. 이밖에도 고혹의 끝을 연기하는 아네트 베닝의 또 다른 반전 매력을 엿볼 수 있는데 바로 '이리나'가 혼자의 시간을 보내는 장면들이다. 화려했던 여배우의 모습은 온데간데없이 방황하는 아들 '콘스탄틴'과 '보리스'를 무심히 바라보는 엄마로서, 그저 평범한 한 여자로서의 '이리나' 모습은 관객들로 하여금 동정심과 공감대를 불러일으키는 것. 이토록 감정의 스펙트럼이 넒은 '이리나' 역을 할 수 있었던 것은 그동안 다양한 영화에서 명불허전의 연기력을 선보여왔던 아네트 베닝이이기에 가능했다.

올 겨울, 개봉을 앞두고는 있는 <갈매기>는 아마도 두 배우를 사랑하는 영화 팬들에게는 선물 같은 작품이 될 것이다.

감독 마이클 메이어는 2007년 자신이 연출을 맡은 뮤지컬 '스프링 어웨이크닝'으로 제61회 토니상에서 최우수 연출상, 베스트 작품상 등을 포함 8개 부분을 수상하는 기염을 토해낸 브로드웨이 대표 연출가다. 게다가 그 해엔 그래미 베스트 앨범상까지 수상해 2007년은 그의 해라고 해도 과언이 아니었다. 사실 '스프링 어웨이크닝'은 1891년에 발표된 프랑크 베데킨트의 희곡을 원작으로 했던 작품이었다. 뮤지컬을 처음 대중과 언론에 공개했을 때 모두가 현대적으로 재해석해낸 완벽한 작품이라고 극찬을 아끼지 않았다. 그만큼 마이클 메이어 감독이 고전 작품을 재해석하는데 있어서는 탁월한 능력을 가지고 있음을 알 수 있는 대목이다. 그런 그가 안톤 체호프의 4대 희곡 중 가장 유명한 [갈매기]를 스크린에 옮기기 위해 메가폰을 잡았다는 점은 기대를 모으기에 충분하다.

마이클 메이어가 원작을 영화화하기 위해 어떻게 각색할지 고민하고 있을 때, 그는 프로듀서를 통해 극작가 스티븐 카람을 만나게 된다. 그는 토니상 작가상과 오비상 수상 이력은 물론 2012년과 2016년 두 번이나 퓰리처상 최종 후보로까지 거론된 바 있다. 스티븐 카람 역시 안톤 체호프의 열렬한 팬이었기에 감독의 제안을 단번에 수락했고, 그 뒤로 바로 대본 작업에 들어갔다. 그는 안톤 체호프의 원작 [갈매기]를 각색함에 있어서 기품있으면서도 익살맞은 측면을 잘 그려내고 싶었고, 또 대담하게 재구성하고 싶었다. 그는 각본을 작업하면서 아네트 베닝의 뛰어난 연기력과 마이클 메이어 감독의 독특한 시선에 영감을 받았다고. 또한 각색 작업을 하는 동안에는 로버트 알트만과 우디 앨런의 작품들도 참고했다. 덕분에 완성된 각본을 받아들었을 때 마이클 메이어 감독은 보다 깊은 감성적인 이야기로 원작 [갈매기]가 재탄생돼 작가 스티븐 카람에게 높은 만족감을 드러냈다.

본격적인 촬영에 돌입할 시점에 마이클 메이어 감독은 원작의 위대한 특수성을 유지하면서 현대적으로 연출하는 데 집중했다. 그는 카메라 감독인 매튜 일로이드 감독과 촬영하면서 각각의 캐릭터가 지닌 생동감과 그들이 가진 감정의 에너지를 화면 안에 담는데 많은 노력을 기울였다. 이밖에도 마이클 메이어 감독은 원작 속 캐릭터들을 보다 생생하게 그려내고 싶어 앤 로스에게 의상 감독을 맡아줄 것을 부탁했다. 그녀는 <잉글리시 페이션트>(1997)로 아카데미에서 의상상을 수상한 이후에도 아카데미, 에미상에서 3회 노미네이트 된 바 있다. 앤 로스 의상 감독은 1900년대 러시아의 세상을 재창조하는 데 총력을 기울였고, 정교하면서도 매혹적인 의상들로 화면을 가득 채웠다. 앤 로스 의상 감독이 선택한 의상들은 실제로 배우들이 캐릭터를 진정성 있게 표현하는 데 도움을 주었다는 후문이다.

어머니가 돌아가시고 아버지와 단둘이 살고 있는 소녀 '니나'. 자신의 운명을 거부하고 거스르기보다는 주어진 삶을 겸허하게 받아들인다. 그런 그녀에게 유일한 행복은 무대에서 연기할 때다. 연기를 하고 있을 때만큼은 무엇이든 할 수 있을 것만 같다. 하지만 이 소녀는 '보리스'를 만나면서 그를 선망하기 시작하고, 결국 명예에 매혹되고 만다. 연기를 할 수 있다면 모든 것을 가질 수 있을 거라 생각하고 도시로 가기로 결심한다.

'니나' 역을 맡은 시얼샤 로넌은 2008년 <어톤먼트>로 아카데미, 골든 글로브 여우조연상 후보에 오르며 할리우드 신예로 주목받았다. 이후 <러블리 본즈>(2010), <한나>(2011)를 통해 연기 변신을 시도하고, 그녀의 대표작 <그랜드 부다페스트 호텔>(2014)로 수많은 팬들을 양산해 낸다. 그리고 마침내 2018년 <레이디 버드>로 골든 글로브 여우주연상을 수상하며 또 한번 자신의 대표작을 갱신한다. 올해 24살의 젊은 나이에도 불구하고 아카데미 3회 노미네이트에 오르며 꽃길을 걷고 있는 시얼샤 로넌은 올 겨울 <갈매기>를 통해 또 한번 독보적 매력을 선보이며 관객들을 사로잡을 예정이다.

필모그라피
<메리 퀸 오브 스코츠>(2019), <레이디 버드>(2018), <체실 비치에서>(2018), <러빙 빈센트>(2017), <브루클린>(2016), <그랜드 부다페스트 호텔>(2014), <한나>(2011), <러블리 본즈>(2010), <어톤먼트>(2008) 외

여름 휴가를 맞이해 오랜만에 고향 별장에 돌아온 대배우 '이리나'는 연인 '보리스'와 함께 여유를 만끽할 생각에 들떠있다. 하루 종일 사람들과 와인을 마시고 웃고 떠들며 즐거운 시간을 보낸다. 하지만 영원할 것만 같았던 행복은 전혀 예상치 못한 곳에서 반전을 맞이하고, 그녀는 비로소 현실과 마주하게 된다. '이리나'는 아들 '콘스탄틴'과 연인 '보리스' 사이에서 한 사람을 선택해야만 하는 일생일대의 기로에 서게 된다.

'이리나' 역을 맡은 아네트 베닝은 <그리프터스>(1993)로 아카데미 여우조연상 후보에 오르며 혜성같이 할리우드에 입성한다. <벅시>(1992)로 골든 글로브에 또 한번 노미네이트 되며 대중과 평단의 이목을 집중시켰다. 2000년에는 <아메리칸 뷰티>로 연기력을 인정받았으며, 2005년 <빙 줄리아>로 마침내 골든 글로브 여우주연상을 수상하는 기염을 토해냈다. <우리들의 20세기>(2017), <루비 스팍스>(2018), <필름스타 인 리버풀>(2018) 등 여전히 배우로서 꾸준히 필모그라피를 쌓고 있는 그녀는 할리우드의 영원한 연인인 만큼 <갈매기>를 통해서 사랑스러운 매력을 발산할 것이다.

필모그라피
<캡틴 마블>(2019), <필름스타 인 리버풀>(2018), <루비 스팍스>(2018), <우리의 20세기>(2017), <에브리바디 올라잇>(2010), <빙 줄리아>(2005), <아메리칸 뷰티>(2000), <팀 버튼의 화성침공>(1997), <리차드 3세>(1996), <대통령의 연인>(1996), <러브 어페어>(1995), <벅시>(1992), <헨리의 이야기>(1992), <그리프터스>(1993) 외

'성공한 여배우의 아들'이라는 타이틀 때문에 늘 엄마의 그늘 아래 자라온 '콘스탄틴'. 유복한 유년 시절을 보냈을 것 같지만 실상은 자신밖에 모르는 철부지 엄마 때문에 외롭게 성장했다. 그런 소년에게 첫사랑 '니나'는 세상 그 무엇과도 바꿀 수 없는 소중한 존재다. 하지만 여름 휴가와 함께 불쑥 찾아온 엄마의 연인에게서 어쩐지 알 수 없는 불편한 감정이 샘솟는다. 아니나 다를까 그로 인해 '콘스탄틴'의 평범했던 일상은 송두리째 흔들리기 시작하고, 결국 생애 가장 큰 상실감을 맛보게 된다.

2014년 TV 드라마 [글루]로 데뷔해 3년 만에 크리스토퍼 놀란 감독의 눈에 띄어 <덩케르크>(2017)에 출연하게 된다. 이후 <예감은 틀리지 않는다>(2017)를 통해 국내외에 본격적으로 배우로서 이름을 알리기 시작했다. 시얼샤 로넌과는 <체실 비치에서>(2018)에 이어 또 한번 커플로 출연해 영화 팬들에게 소소한 재미를 안겨주고 있다. 필모그라피 대부분이 원작 영화일 정도로 재밌는 이력을 가진 이 영국 배우는 그에 걸맞는 지적인 감성과 지성으로 관객들을 사로잡을 것으로 기대를 모은다.

필모그라피
<아웃로 킹>(2019), <체실 비치에서>(2018), <예감은 틀리지 않는다>(2017), <덩케르크>(2017) 외

젊은 나이에 버거울 정도로 큰 성공을 거머쥔 그는 차기작을 내놔야 한다는 생각에 손에서 펜과 노트를 내려놓지 못한다. 의도치 않게 '이리나'에게 이끌려 찾아온 여름 휴가는 평범하고 시시할 거라 생각했지만 별장 안을 가득 채운 사람들, 그 중에서도 '니나'를 보고는 잠자고 있던 영감이 요동치고 있음을 느낀다. 결국 '보리스'는 자신의 소설의 주인공으로 소녀를 택하고 만다.

2001년 [CSI] 시리즈로 데뷔, 줄곧 TV 드라마 위주로 활동을 해오다 2005년 <노스 컨츄리>를 시작으로 스크린으로 활동 영역을 넓혀가기 시작했다. 이후 역할의 크기에 상관 없이 다양한 장르의 작품에 출연하며, 스크린과 브라운관을 종횡무진 해온 그는 2013년 [하우스 오브 카드] 시즌 1에서 '피터 루소' 역을 맡아 골든 글로브 남우조연상 TV 부분에 노미네이트 되는 영광을 얻게 된다. 이후 연기력을 인정 받으면서 <앤트맨>(2015)에 악당 '옐로우 자켓'으로 출연해 전 세계 대중들과 더욱 가까워질 기회를 갖는다. <갈매기>를 통해 그는 자신의 트레이드 마크인 부드러운 미소로 한국 관객들에게 어필할 예정이다.

필모그라피
<퍼스트맨>(2018), <골드>(2017), <카페 소사이어티>(2016), <월터 교수의 마지막 강의>(2016), <앤트맨>(2015), <논스톱>(2014), <본 레거시>(2012), <미드나잇 인 파리>(2012), <솔트>(2010) 외

고전 재해석의 마술사 마이클 메이어가 안톤 체호프의 4대 희곡 중 하나인 <갈매기>를 스크린으로 옮겼다. 마이클 메이어는 동명의 희곡을 무대로 완벽하게 옮긴 브로드웨이 뮤지컬 <스프링 어웨이크닝>으로 제61회 토니상(2007)에서 최우수연출상을 포함해 8개 부문을 수상한 연출가다. 브로드웨이에서 시대를 앞서가는 젊은 감각과 천재성을 지닌 연출가로 평가받고 있는 마이클 메이어는 무대연출 뿐만 아니라 영화 연출에도 탁월한 재능을 가지고 있다. 원작이 있는 작품을 재해석하는 데 일가견이 있는 마이클 메이어는 그동안 영화를 연출할 때에도 원작이 있는 영화를 선택해 왔다. 마이클 커닝햄의 소설 [세상 끝의 사랑]을 원작으로 한 <세상 끝의 집>(2004), 메리 오하라의 <내 친구 플리카>를 원작으로 하는 <플리카>(2006)를 연출하며 섬세한 연출력을 인정받았다.

"몇 년 전, 저와 아네트 베닝은 그녀의 부엌에서 체호프의 <갈매기>를 주제로 이야기하고 있었습니다. 우리는 희곡이 나온 뒤로 100년 동안이나 등장인물들이 마치 동시대를 살아가는 주변 사람처럼 익숙하게 느껴지는 것이 신기하다고 여겼죠"라고 밝힌 마이클 메이어 감독. 또한 "체호프가 표현하고자 했던 미묘하고 복잡한 인간 행동에 담긴 내면의 삶을 영화에 보여줄 수 있었다는 사실에 크게 흥분된다"고 전한만큼 그가 <갈매기> 속 등장인물들에게 어떤 방식으로 생명력을 불어넣었을지 벌써부터 관객들의 기대를 모으고 있다.

Filmography - film
<플리카>(2006), <세상 끝의 집>(2004) 외

Filmography - musical
<헤드윅 앤 더 앵그리 인치>(2014), <아메리칸 이디엇>(2010), <스프링 어웨이크닝>(2006) 외

Filmography - metropolitan opera
<라트라비아타>(2018), <리골레토>(2012) 외