<베이비 드라이버> 감독이 선사하는 새로운 스타일의 호러 <라스트 나잇 인 소호>가 12월 1일 개봉을 확정하고 티저 포스터를 공개했다.

<베이비 드라이버>로 감각적인 연출력을 인정받으며 전 세계 영화계의 뜨거운 관심을 받고 있는 에드가 라이트 감독이 지금껏 본 적 없는 새로운 스타일의 호러 <라스트 나잇 인 소호>로 돌아온다. <라스트 나잇 인 소호>는 매일 밤 꿈에서 과거 런던의 매혹적인 가수 '샌디'를 지켜보던 '엘리'가 살인사건의 유일한 목격자가 되면서 펼쳐지는 새로운 스타일의 호러 영화. 12월 1일 개봉 확정과 함께 공개된 티저 포스터는 강렬한 비주얼로 예비 관객들의 기대감을 한껏 고조시킨다.

<라스트 나잇 인 소호>는 <베이비 드라이버>를 비롯한 매 작품마다 새로운 시도와 감각적인 연출을 선보이는 에드가 라이트 감독이 스토리와 공동 각본을 맡아 화제를 모으고 있는 작품이다. 기존에 보지 못했던 매혹적인 비주얼의 호러를 선보일 것을 예고해 전 세계 영화 팬들을 설레게 하고 있다. <23 아이덴티티>, 넷플릭스 [퀸스 갬빗] 시리즈 등 세계적으로 흥행을 거둔 작품에 출연하며 할리우드에서 아이코닉한 배우로 자리잡은 안야 테일러 조이가 주연을 맡아 강렬한 존재감을 선보일 예정이다. 여기에, 제92회 아카데미 시상식을 휩쓸은 <조조 래빗> 등 다양한 작품을 통해 독보적인 연기력을 입증한 토마신 맥켄지가 열연을 펼쳐 강렬한 연기 시너지까지 더해졌다. 또한, 독특한 카메라 앵글과 수려한 영상미로 국내를 넘어 할리우드까지 사로잡으며 활약 중인 정정훈 촬영감독이 참여했다는 사실까지 알려져, 12월 극장가를 찾아올 <라스트 나잇 인 소호>에 대한 기대감이 더욱 커지고 있다.

감각적인 비주얼의 티저 포스터를 공개하며 예비 관객들의 기대감을 한껏 끌어올리고 있는 에드가 라이트 감독의 <라스트 나잇 인 소호>는 12월 1일 개봉 예정이다. (2021.11.02)

코리아필름 편집부

베니스 국제영화제를 시작으로, 토론토, 부산까지 전 세계 영화제에 잇따라 초청된 <라스트 나잇 인 소호>는 "새로운 호러 명작의 탄생"(NYC Movie Guru), "향후 10년간 볼 수 없을 새로운 영화" (TheWrap), "매혹적이다. 황홀하다. 무섭게 재밌다" (Total Film) 등 전 세계 매체들의 폭발적인 반응과 함께 최고의 화제를 모았다. 또한, 전 세계 최고의 베스트셀러 작가이자 천재적인 작가 스티븐 킹은 "극장에서 두 번 보고 싶은 영화"라는 극찬을 남겨 예비 관객들의 폭발적인 호기심을 더욱 자극했다. 이처럼 세계적인 장르 문학의 대가를 비롯한 전 세계 영화제와 평단에서 쏟아지는 찬사는 일찌감치 <라스트 나잇 인 소호>을 2021년 가장 주목해야 할 영화로 자리잡게 했다.

뜨거운 화제 속에 지난 10월 부산국제영화제에서 첫선을 보인 <라스트 나잇 인 소호>는 영화제를 찾은 관객들에게 기대를 뛰어넘는 폭발적인 반응을 이끌어냈다. 특히, 영화의 전당 야외 극장에서 <라스트 나잇 인 소호>가 상영된 순간은 관객들에게 잊지 못할 추억을 선사하며 영화제의 가장 환상적인 순간이 되기도 했다. 매 작품마다 새로운 시도와 감각적인 연출로 화제를 모았던 <베이비 드라이버> 에드가 라이트 감독의 새로운 스타일의 호러 영화는 부산국제영화제의 밤을 눈과 귀를 뗄 수 없는 환상적인 분위기로 압도하며, 관객들을 1960년대 화려한 런던 소호의 밤으로 안내했다. 60년대 런던의 최전성기를 그대로 재현한 화려한 거리의 모습과 당시의 패션과 음악까지 생생하게 되살려낸 에드가 라이트 감독의 감각적인 연출은 관객들에게 뜨거운 박수를 받았다. 영화에 참여한 배우들 역시 작품에 대한 놀라움을 쏟아냈다. "강렬한 컬러들과 함께 잘 연출된 환각 체험" (안야 테일러 조이), "다음에 무슨 일이 벌어질지 결코 예측할 수 없다" (토마신 맥켄지), "짙은 그림자가 가득하고, 어둡고, 춤을 출 듯 굉장히 다채로운 영화" (맷 스미스) 등 작품에 참여하면서도 빠져들 수 밖에 없었던 새로운 호러 영화에 대한 흥분을 숨기지 않았다. 이처럼 장르문학의 대가 스티븐 킹, 작품에 참여한 세계적인 배우들과 평단과 관객들의 호평 릴레이는 독보적이고 새로운 스타일의 호러 명작의 탄생에 대한 국내 관객들의 기대를 한껏 고조시킨다.

장르 문학의 대가 스티븐 킹에 이어 국내를 대표하는 박찬욱, 이경미 감독들의 호평은 <라스트 나잇 인 소호>가 올해 최고의 화제작임을 입증하고 있다. <아가씨>, [리틀 드러머 걸], <스토커>, <박쥐>, <올드보이> 등 비교할 수 없는 독보적인 작품으로 세계적인 감독의 반열에 오른 박찬욱 감독은 <라스트 나잇 인 소호>에 대해 "하나의 영화사적 사건이다"라고 극찬을 아끼지 않았다. 특히, 작품 속에서 꿈과 현실을 오가며 펼쳐지는 1960년대 화려한 런던 소호와 2020년대 현대의 모습에 대해서 "무엇보다도 60년대 런던의 풍경, 그들의 문화와 정서, 음악, 패션들을 제대로 재현했다"라며, "연출을 맡은 에드가 라이트 감독이 존경하고 따라가고 싶었던 60년대 명감독들이 당시에 구사할 수 없었던 테크닉을 2020년대의 새로운 기술로 그 때의 정서를 구현했다. 1960년대와 21세기가 이렇게 한 편의 영화 안에서 행복하게 만난다는 것은 하나의 영화사적 사건"이라고 밝히며 촬영과 편집, 음악과 연출을 통해서 생생하게 스크린으로 불러온 1960년대 정서와 현대의 기술과의 조화를 작품의 가장 큰 강점으로 꼽았다. 특히, 에드가 라이트 감독에 대해서는 런던에서 [리틀 드러머 걸] 후반 작업 당시 함께 저녁 식사를 했던 시간을 떠올리며 "만나서 저녁을 먹었는데 <라스트 나잇 인 소호>에 대한 이야기를 들려줬다. 이런 영화를 만들고 싶다, 어떤 음악을 쓰고 싶다, 이런 이야기를 들으면서 너무 궁금하고 흥미진진했다. 상상만 하고 그려보던 작품을 이제 눈으로 보고 귀로 들으니까 정말 행복하다"라고 소감을 밝히며 에드가 라이트 감독에 대한 애정을 밝혔다.

넷플릭스 드라마 [보건교사 안은영]과 아이유 주연의 [페르소나]의 첫 번째 에피소드 '러브 세트', <미쓰 홍당무> 등 세밀한 시선과 감성으로 관객들을 사로잡아온 이경미 감독은 <라스트 나잇 인 소호>에 대해서 "한 순간도 지루함을 느낄 수 없이 굉장히 다이내믹하게 흘러가는 영화다. 영상과 음악, 연기와 연출까지 모든 것들이 멋지게 어우러져서 확 휘어잡고 끌고 가는 느낌을 주는 굉장한 시네마틱 경험"이라며 환상적인 스토리와 완벽하게 어우러진 아름다운 영상, 그리고 신나는 음악에 찬사를 아끼지 않았다. 특히, 작품 속에서 60년대 런던 소호의 가수 지망생 '샌디'를 연기한 배우 안야 테일러 조이의 연기에 대해서 "몸 동작과 여러 가지 액션들로 화면을 집어삼키는 치명적인 아름다움"이라며 전 세계가 주목하는 대세 배우가 선사하는 아름답고도 공포스러운 경험을 작품의 신선한 포인트로 꼽았다. 대한민국 대표 감독들의 연출과 연기에 대한 강력한 추천평은 <라스트 나잇 인 소호>를 더욱 기대하게 만든다.

<라스트 나잇 인 소호>가 무엇보다 전 세계의 관심을 받고 있는 가장 큰 이유 중 하나는 바로 천재 감독 에드가 라이트와 <23 아이덴티티>, 넷플릭스 [퀸스 갬빗]의 안야 테일러 조이의 만남이다. 코미디와 호러를 결합한 독특한 장르의 영화 <새벽의 황당한 저주>로 새턴 어워즈 최우수 호러상을 거머쥔 에드가 라이트 감독은 자신이 좋아하는 영화들로 만든 세상에 없던 액션 코미디 <뜨거운 녀석들>과 자신만의 감각적인 플레이리스트로 모든 리듬을 액션으로 바꿔버린 <베이비 드라이버>까지, 전 세계 어떤 감독보다도 방대한 영화와 음악적 데이터베이스를 바탕으로 관객들에게 대체불가능한 영화적 쾌감을 선사하는 감각적인 감독 중 한 명이다. 미국의 영화 전문 매체 인디와이어는 에드가 라이트를 '21세기 최고의 감독'으로 꼽기도 했다. <베이비 드라이버>의 세계적인 성공 후 쏟아지는 차기작에 대한 관심 속, 그의 선택은 2007년부터 직접 선곡한 플레이리스트를 들으며 스토리를 구상해온 <라스트 나잇 인 소호>였다. 시나리오가 나오기 전부터 반드시 안야 테일러 조이와 함께하겠다는 의지를 밝혀, 마침내 천재 감독과 시대를 대표하는 배우의 만남이 이루어지게 된다.

선댄스영화제 감독상 수상작 <더 위치>와 M. 나이트 샤말란 감독의 <23 아이덴티티>, <글래스>를 통해 호러 퀸의 이미지로 등장한 안야 테일러 조이는 넷플릭스 [퀸스 갬빗]으로 골든 글로브, 크리틱스 초이스, 미국배우조합상 등에서 연기상을 휩쓸며 지금 젊은 세대들에게 가장 관심을 받고 있는 대세 배우다. 공식적인 자리에 나설 때마다 그녀가 착용한 의상부터 소품, 메이크업, 그리고 SNS 속 소소한 일상까지 뜨거운 관심과 사랑을 받고 있는 안야 테일러 조이는 현재 MZ 세대에게 단순한 배우를 넘어 워너비와 같은 존재다. 1960년대 화려한 무대를 꿈꾸는 가수 지망생 '샌디'를 연기한 안야 테일러 조이에 대해서 에드가 라이트 감독은 "안야 테일러 조이에게는 시대를 초월하는 분위기가 있다. 지금도 영화배우지만, 1920년대에 태어났다고 해도 분명 영화배우를 했을 것"이라며 그녀만의 독보적인 분위기에 대한 찬사를 표했다. 안야 테일러 조이 역시 "영화와 음악을 좋아하는 에드가 라이트 감독과 함께 있으면 영감을 얻지 않을 수 없었다. 감독님의 텐션을 따라가게 되고 신나는 일을 하고 있다는 느낌을 받아 너무 좋았다"고 밝혔다. 전 세계가 주목하는 감독과 시대를 대표하는 가장 뜨거운 배우의 만남이 만들어 낼 환상적인 케미는 벌써부터 예비 관객들을 흥분시킨다.

정정훈 감독은 할리우드에서 가장 활발하게 활동하고 있는 한국의 촬영감독이다. <올드보이>, <스토커>, <신세계>, <아가씨>로 박찬욱 감독 등과 작업해 온 그는 <그것>, <커런트 워>, 디즈니+의 새 <스타워즈> 시리즈인 <오비완 케노비>, <찰리와 초콜릿 공장>의 프리퀄로 알려진 <웡카>까지 할리우드의 그 어떤 촬영 감독보다 많은 감독과 스튜디오의 러브콜을 받고 있는 촬영감독이다. 파격적인 카메라 워크로 시공간을 따라 변화하는 배경과 인물의 내면을 담아낼 촬영감독을 찾던 에드가 라이트 감독이 박찬욱 감독의 <아가씨>를 관람한 후 영화 속 수려한 미장센과 디테일한 카메라에 반해 정정훈 촬영감독에게 러브콜을 보낸 것은 이미 잘 알려진 사실이다. 에드가 라이트 감독은 "정정훈은 굉장히 창의적이고 늘 기대를 뛰어넘는 독보적인 실력의 촬영감독이다. 그런 사람과 함께 <라스트 나잇 인 소호>에 참여한다는 것에 대해 다른 제작진들과 배우들 모두 기대가 컸고, 그를 좋아했다"라며 함께 작업한 소감을 전했다. 2021년 런던에 사는 패션 디자이너 지망생 '엘리'를 연기한 배우 토마신 맥켄지 역시 정정훈 촬영감독에 대해 "그는 믿을 수 없을 정도로 열정적이다. 정정훈 촬영감독과 함께 일할 수 있어서 너무 좋았다"고 밝혔다.

정정훈 촬영감독과 많은 작품을 함께한 박찬욱 감독은 "정정훈은 카메라 움직임에 있어서 일가견이 있는 촬영감독이다. <라스트 나잇 인 소호>에서 60년대 룩을 재현하면서도 물 흐르듯이 계속 움직이고 떠다니는 것 같은 현대적인 스타일을 전체적으로 구사했는데, 여태까지 정정훈 촬영감독이 했던 것과는 완전히 다르다"며 새로운 도전으로 호러 영화의 스타일을 새롭게 바꾼 점에 주목했다. 이경미 감독은 영화를 본 후 "카메라가 춤을 춘다고 해야 할 정도로 굉장히 멋진 촬영을 보여줬다. 신들린 카메라 댄싱을 보는 느낌이었다"고 찬사를 아끼지 않았다. 할리우드 영화 제작현장의 중심에서 대담하고 독창적인 촬영기법으로 모두를 사로잡은 정정훈 촬영감독의 참여만으로도 <라스트 나잇 인 소호>는 국내 관객들에게 더욱 특별한 작품으로 다가간다.

매일 밤 꿈에서 1960년대 런던 소호의 매혹적인 가수 '샌디'를 만나는 2020년대 런던 패션스쿨의 디자이너지망생 '엘리'. 현실과 꿈 그리고 과거와 현재를 오가는 두 캐릭터가 펼쳐내는 <라스트 나잇 인 소호>를 위해 두 나이대의 배우들이 필요했다. 처음부터 <라스트 나잇 인 소호>를 만들게 된 가장 큰 이유가 1960년대 영국 영화에 대한 애정이었던 에드가 라이트 감독이 각 시대를 대표하는 최고의 배우들을 캐스팅하는 것은 전혀 놀라운 일이 아니었다. "그 시대와 접점에 있는 배우들을 캐스팅하고 싶었다"고 밝힌 에드가 라이트 감독은 1960년대 영화와 음악, 패션과 문화의 정점에 있는 런던 소호를 완벽하게 관객들 앞에 소환하기 위해서, 60년대를 대표하는 배우들은 물론 2020년대 젊은 관객들에게 최고의 인기를 얻고 있는 아이코닉한 배우들을 캐스팅, <라스트 나잇 인 소호>의 시공간 속 만남에 대한 현실적인 몰입감을 극대화시켰다.

1960년대 런던 소호의 화려한 시간을 관통하는 캐릭터 연기는 테렌스 스탬프와 다이아나 리그, 마가렛 놀런, 리타 터싱햄 등 대배우들이 맡았다. 영국 출생의 배우 테렌스 스탬프는 1962년 <빌리 버드>로 오스카 남우조연상 후보에 오른 후 1965년 <수집가>로 칸 영화제 남우주연상을 수상한 영국의 60년대를 대표하는 연기파 배우다. 이후에도 <스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위험>, <작전명 발키리>, <원티드> 등 할리우드 대작에 왕성하게 출연하며 한국 관객들에게도 얼굴을 알렸다. 다이아나 리그는 영국을 대표하는 로열 셰익스피어 컴퍼니 출신으로 TV 드라마와 영화 등을 거쳐 브로드웨이 연극 [메디아]로 토니상을 수상했다. 1994년에는 대영제국 훈장(DBE)을 받기도 한 이 대배우는 국내에서는 [왕좌의 게임]의 '올레나 타이렐'로 유명하다.

2020년대 현재를 대표하는 '샌디'와 '엘리' 캐릭터는 MZ 세대들에게 절대적인 지지를 받고 있는 할리우드의 가장 뜨거운 두 배우 안야 테일러 조이와 토마신 맥켄지가 맡았다. 토마신 맥켄지는 전설적인 배우들과 함께 연기한 것에 대해서 "대배우 테렌스 스탬프와 다이아나 리그에 대한 글들을 읽어보고, 과거 작품들도 직접 봤다. 얼마나 대단한 배우였고, 얼마나 강렬하고 멋지고, 연기력도 훌륭했는지를 보면서, 좀 위축되기도 했다. 그분들의 과거에 존경을 표하고 싶었기 때문이다"라고 밝히며 시대를 대표하는 위대한 대배우에 대한 경외심을 드러내기도 했다. 리타 터싱햄의 캐스팅에 대해서 "내가 여태까지 한 캐스팅 중 최고의 캐스팅이었다"고 만족감과 존경심을 밝힌 에드가 라이트 감독은 각 세대를 대표하는 아이콘 배우들의 혼신의 연기를 통해 관객들을 매일 밤 꿈 속 화려하고 매혹적인 60년대의 런던 소호로 안내한다.

1960년대 런던은 패션 역사에 있어서 빼놓을 수 없는 시간이자 공간이다. 당시를 대표하는 Swinging London (신나는 런던)은 1960년대의 역동적이었던 런던의 모습을 가리키는 말이다. 1960년대 중반에 접어들며 런던은 비틀즈나 롤링스톤스를 비롯한 영국 뮤지션의 성공에 힘입어 전 세계 패션의 중심이 되었다. 특히, 런던 소호의 카나비 스트리트는 런던 부유 계층들을 중심으로 미니스커트를 비롯한 모즈룩, 카나비룩 등 당대의 유행을 선도하는 거리가 되었다. 1980년대 실제 소호에 살았던 아카데미 노미네이트 의상 디자이너 오딜 딕스-머록스는 당시 시대 자료와 다큐멘터리 등 참고 자료를 통해 에드가 라이트 감독이 표현하고자 하는 스타일을 접목시켰다. 에드가 라이트 감독 역시 레퍼런스로 삼을 만한 다양한 영상을 담은 무드 릴을 만들었으며, 의상 디자이너와 함께 논의하며 <라스트 나잇 인 소호>의 전체적인 분위기와 캐릭터들의 의상 등 디테일한 부분까지 공을 들였다.

의상에 참고한 모델들은 브리지트 바르도, 실라 블랙, 줄리 크리스티, 페툴라 클락 등 시대의 아이콘이 된 당대 최고의 셀럽들이었다. 가장 핵심적인 의상 중 하나는 '샌디'의 핑크색 드레스다. "이 옷이 이 영화의 대표 드레스"라고 밝힌 의상 디자이너 오딜 딕스-머록스는 1960년대 최고의 클럽 '카페 드 파리'로 들어갈 때 '샌디'가 입은 짧지만 흩날리는 드레스에 패션 디자이너를 꿈꾸는 '엘리'가 보고 닮고 싶어하고 영감을 얻을 정도로 "현대 패션 디자인에 영감을 줄 수 있는 느낌"을 담기를 원했다. 이를 위해서 1960년대 핏이지만 상대적으로 현대적인 스타일의 의상으로 제작하였다. 에드가 라이트 감독이 원한 매우 대담한 색채도 의상 전반에 적극 사용되었다. '샌디'의 매니저 '잭'(맷 스미스)의 세심하게 빗어 넘긴 머리와 갱스터 룩 같은 날렵한 수트도 수많은 참고 자료를 통해서 완성되었다. 또한 메이크업 앤 헤어 감독과 분장팀은 '샌디'를 동경하고 서서히 닮아가는 '엘리'를 표현하기 위해 밝은 네온 컬러로 시작해 훨씬 더 어두운 색채가 되는 미묘한 컬러의 변화를 스토리 테마에 반영했다. 이처럼 60년대 최고의 절정기를 이뤘던 런던의 화려한 패션의 완벽한 구현부터 2020년대의 현대적인 재해석까지, 에드가 라이트 감독과 의상, 헤어, 메이크업 담당 제작진들의 노력은 매일 밤 꿈 속에서 화려한 런던 소호로 떠나, 그 시대와 아이콘을 동경하고 닮아가는 캐릭터의 변화를 완벽하게 표현해냈다.

<베이비 드라이버>에서 자동차 액션 뿐 아니라 캐릭터들의 걸음걸이부터 카메라의 움직임까지, 영화의 모든 요소들을 음악에 맞춰 액션으로 만들어내 관객들의 감탄을 자아내게 했던 에드가 라이트 감독은 이미 할리우드에서도 음악에 대한 남다른 진심과 음악을 이용한 독창적인 편집으로 잘 알려져 있다. "<라스트 나잇 인 소호>의 사운드트랙 리스트를 만들기 시작한 게 2007년 정도다. 음악이 영화의 핵심이었기 때문에 음악을 들으면 1960년대가 떠오르게 된다. 음악 리스트를 만드니까 영화의 스토리가 떠오르기 시작했다"고 밝힌 것처럼, 에드가 라이트 감독은 <라스트 나잇 인 소호>의 스토리가 탄생하기 한참 전부터 자신을 1960년대 런던 소호의 한복판으로 안내해줄 수록곡을 선정하기 위해 심혈을 기울였다. 영화의 제목 <라스트 나잇 인 소호>조차 노래에서 출발했다. 영화 속 플레이리스트가 완성된 후 스토리가 결정되었고, 이로부터 한참 뒤 쿠엔틴 타란티노 감독이 자신이 좋아하는 노래를 에드가 라이트 감독에게 추천해줬는데, 바로 이 곡이 영국의 락밴드 '데이브 디 도지 비키 믹 앤 티치'의 '라스트 나잇 인 소호'라는 곡이었다. 에드가 라이트 감독만큼이나 사운드트랙 선곡에 일가견이 있는 쿠엔틴 타란티노는 자신의 영화 <데쓰 프루프>에 이 밴드의 노래를 사용한 바 있다. 에드가 라이트 감독은 시나리오를 쓸 때부터 직접 모은 노래들을 들으며 작업했고 완성된 시나리오를 배우들이 읽을 때 들을 음악 목록도 직접 만들었다.

영화 음악은 <베이비 드라이버>에서 에드가 라이트 감독과 함께 호흡을 맞춘 아카데미 수상 작곡가 스티븐 프라이스가 맡았다. 당시 런던의 네온사인처럼 빛나는 거리에서 흘러나오는 킨크스(The Kinks), 더 후(The Who), 실라 블랙(Cilla Black), 페툴라 클락(Petula Clark) 등 60년대 최고의 뮤지션들의 음악들이 플레이리스트에 담겼다. 눈을 감고 듣고 있으면 1960년대 화려한 런던 소호의 거리를 떠올릴 정도로 그 시대를 완벽하게 반영한 당시 최고의 히트곡들은 관객들을 시공간을 초월한 새로운 세상으로 안내한다. 또한 1960년대 런던 소호에 사는 가수 지망생 '샌디'로 완벽 변신한 안야 테일러 조이가 당시 최고 히트곡 중에 하나인 'Downtown'을 직접 불러 큰 화제를 모았다. 1964년 발매된 원곡은 당시 빌보드차트와 영국 싱글 차트 모두 정상에 올랐다. 작곡가 스티븐 프라이스는 "'샌디'의 꿈이 이뤄지고 그녀가 이 노래들을 '카페 드 파리'에서 부르게 된다면 어떨지를 상상하며 작업했다"라고 밝히며 작품 속 다양한 60년대 음악들과 함께 '샌디'가 부르는 노래 속에 특별한 의미가 담겼음을 밝혔다.

"런던을 사랑하고, 1960년대를 사랑한다. 하지만 이 감정에는 애정과 증오가 동시에 존재한다. 런던은 잔혹한 만큼 아름다울 수도 있는 도시다"라고 밝힌 에드가 라이트 감독은 <라스트 나잇 인 소호>의 배경인 소호가 1960년대 화려한 패션과 음악, 문화, 영화 산업의 중심이자 낭만이 가득한 곳이기도 하지만, 동시에 화려함 뒤에 보이지 않는 공포가 숨겨져 있을 수도 있음을 강조한다. 일과 사람들과의 만남 때문에 지난 수십 년 동안 집에서 보낸 시간보다 소호에서 보낸 시간이 더 많았을 것이라 밝힌 에드가 라이트 감독은 이러한 공간에 담긴 의미를 관객들에게 전하기 위해서는 영화를 반드시 '진짜' 런던의 소호 거리에서 촬영해야 한다는 전제에서 시작했다. 그는 "셀 수 없을 만큼 많이 소호의 밤거리를 거닐었다. 걷다 보면 이 건물은 무엇에 쓰였던 걸까 생각하게 되고 과거의 메아리를 느끼게 된다"라며 실제 런던 소호의 카나비 스트리트를 비롯해 화려한 거리와 골목, 술집과 바에서 많은 영감을 얻었음을 밝혔다. <라스트 나잇 인 소호>의 대부분의 촬영 작업 또한 실제 소호의 거리와 펍, 바에서 이뤄져 영화에 더욱 사실성을 더했다.

'샌디'가 당대 런던 최고의 클럽 '카페 드 파리'로 들어서는 장면은 영화관을 새롭게 재창조한 공간에서 진행되었다. 안야 테일러 조이는 당시의 촬영 현장에 대해 "그런 세트는 정말 처음 봤다. 믿을 수 없었다"라며 환상적인 비주얼에 홀린 순간을 회상했다. 또한 런던에서 가장 복잡한 도심 한 가운데에 사는 패션 디자이너 지망생 '엘리'의 모습과 1960년대 가수 지망생 '샌디'의 모습을 동시에 담아야 했기 때문에, 제작진은 매일 밤마다 2020년대와 1960년대를 넘나들어야 했다. 수많은 행인들을 다 통제하기 어려웠지만 덕분에 일부 장면에는 술집에서 비틀거리며 즐겁게 나오는 실제 행인들의 모습이 담기기도 했고, '카페 드 파리'에 걸어 놓은 007 시리즈 영화 <007 선더볼 작전> 대형 간판을 보고 몇몇 관객들이 표를 사기 위해 촬영장을 찾기도 했다. 토마신 맥켄지는 "거대한 포스터를 올려다보니 참 아름다웠다. 완전히 달라진 런던의 모습을 보는 것은 근사한 일이었다. 아마도 지나가는 사람들은 '이게 대체 무슨 일이지? 내가 방금 타임 포털에 들어갔다 나온 것인가?'라고 생각했을 것"이라며 완벽하게 재현된 매혹적인 1960년대 런던 소호의 모습을 촬영하던 당시를 즐겁게 회상했다. 이처럼 시대의 변화를 고스란히 담고 있는 생생한 소호 거리에서 1960년대와 현재의 두 시대를 완벽하게 담아낸 제작진의 디테일과 노력은 <라스트 나잇 인 소호>를 더욱 환상적으로 완성시켰다.

패션 디자이너의 꿈을 안고 런던 소호로 온 순수하고 열정 가득한 소녀 '엘리'. 낯선 환경에 적응하지 못해 기숙사를 나와 살게 된 낡은 방에서, 매일 밤 1960년대 런던 소호에서 눈을 뜨는 아무도 믿지 못할 경험을 한다. 꿈 속에서 만난 가수 지망생 '샌디'의 자신감 넘치는 모습에 매료되어 자유롭고 특별한 삶을 살 수 있는 매일 밤을 기다리게 된다. 그러나 스타가 되어 성공적인 삶이 펼쳐질 것이라 기대했던 '샌디'는 누군가에 의해 살해당하게 되고, 유일한 목격자가 된 '엘리'는 '샌디'를 살해한 범인이 자신과 같은 현재에 살고 있다는 것을 깨닫는다.

독보적인 연기력으로 다양한 작품에서 활약하며 2020년 할리우드 비평가협회 선정 '할리우드 차세대 배우 12인' 안에 선정될 정도로 뜨거운 관심을 받고 있는 배우 토마신 맥켄지. 데브라 그래닉 감독의 <흔적 없는 삶>에서 참전 용사의 딸 역으로 발군의 연기력을 펼쳐 세간의 이목을 집중시켰다. 이 작품을 통해 전미 비평가 위원회 신인연기자상을 수상한 것을 계기로 토마신 맥켄지는 할리우드에서 점차 강렬한 존재감을 드러내기 시작했다. 국내에서는 제 92회 아카데미 시상식 각색상을 받은 사랑스러운 전쟁영화 <조조 래빗>에서 유대인 소녀 '엘사' 역으로 확실한 눈도장을 찍었다. 이후 나이트 M. 샤말란 감독을 비롯한 할리우드 거장 감독들의 끊임없는 러브콜 속에 현재까지도 다양한 작품에 활발하게 출연하고 있다. <라스트 나잇 인 소호>에서 토마신 맥켄지는 연기라는 생각이 들지 않게 만드는 사실적인 연기력과 캐릭터에 대한 뛰어난 공감 능력을 발휘하여 새로운 공간과 새로운 시간으로 여정을 떠나는 '엘리'의 심리를 섬세하게 표현해냈다. 에드가 라이트 감독의 극찬을 이끌어낸 연기력을 발휘하여 올겨울 관객들을 황홀한 1960년대 런던의 세계로 인도할 것이다.

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<올드>(2021), <조조 래빗>(2020), <로스트 걸스> <더 킹: 헨리 5세>(2019), <흔적 없는 삶>(2018) 외 다수

1960년대 런던 소호에 사는 '샌디'는 스타가 되겠다는 확고한 의지를 지닌 매혹적인 가수 지망생이다. 누구나 뒤돌아보게 만드는 눈부신 외모부터 무대를 압도하는 뛰어난 노래 실력과 우아한 춤까지, 스타가 되기 위한 완벽한 조건을 갖춘 '샌디'. 스스로도 그 사실을 알기에 자신감이 넘치는 매력적인 '샌디'는 런던 최고의 클럽을 방문하여 매니저 '잭'을 만나게 된다. 마침내 가수로서 무대에 설 수 있어 행복해하던 것도 잠시, '샌디'의 꿈은 점차 악몽이 되어가기 시작한다.

명품부터 향수 브랜드까지 활발하게 모델로 활동하다 배우로 데뷔한 안야 테일러 조이는 2015년 선댄스 영화제 감독상 수상작인 <더 위치>에서 한 번 보면 잊을 수 없는 독특한 분위기와 함께 선보인 강렬한 연기로 전 세계의 주목을 받기 시작했다. 이후 <모건>, <23 아이덴티티> 등 평단과 흥행에서 모두 좋은 성적을 거둔 작품에 출연하며 탄탄한 입지를 다져갔다. 안야 테일러 조이는 지난 2020년 넷플릭스 [퀸스 갬빗] 시리즈의 주인공 '베스 하먼' 역으로 열연을 펼쳐 일약 스타덤에 올랐다. [퀸스 갬빗]은 넷플릭스 오리지널 시리즈 중 역대 최고 흥행 기록을 세우며 전 세계적으로 흥행 돌풍을 일으켰고, 안야 테일러 조이는 작품의 인기와 함께 골든 글로브 시상식 미니시리즈 부문, 미국배우조합상 미니시리즈 여우주연상을 비롯하여 여러 시상식에서 여우주연상을 수상하며 그 누구와도 견줄 수 없는 할리우드 대세 배우로 거듭났다. 이처럼 현시점 할리우드 최고의 유망주 안야 테일러 조이는 <라스트 나잇 인 소호>에서 스타를 꿈꾸는 매혹적인 '샌디' 캐릭터로 완벽 변신했다. 강렬한 존재감으로 시선을 사로잡는 아이코닉한 캐릭터가 될 '샌디'는 '엘리' 뿐만 아니라 영화를 보는 관객들마저 매료시킬 것이다.

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[퀸스 갬빗](2020), <마리 퀴리>(2020), <뉴 뮤턴트>(2020), <글래스>(2019), <23 아이덴티티>(2017), <더 위치>(2015) 외 다수

런던 최고의 클럽 '카페 드 파리' 무대에 오르고 싶다면 만나야 하는 남자, '잭'. 모두가 열광하는 소호의 스타들은 모두 클럽 매니저 '잭'의 손을 거쳐 탄생했다. 매력적인 외모와 달콤한 언변, 자신만만한 태도로 1960년대 런던 사교계의 핵심 인물로 자리잡았다. 성공의 기회를 놓치지 않는 그에게 어느 날, 자신이 원하는 것을 이룰 수 있게 해줄 완벽한 '샌디'가 찾아온다.

다양한 드라마 작품과 연극에서 활약하던 맷 스미스는 약 60년이라는 오랜 역사를 지닌 영국 BBC의 인기 드라마 시리즈 [닥터후]의 11대 닥터로 대중들에게 큰 인기를 끌기 시작한다. 이후 타고난 매력과 카리스마로 할리우드까지 사로잡으며 활발하게 활동하기 시작한 맷 스미스는 다채로운 캐릭터를 소화하며 안정적으로 입지를 다진다. <터미네이터> 시리즈의 속편이자 국내에서도 이병헌이 출연하여 화제가 되었던 <터미네이터 제네시스>, 엘리자베스 2세 여왕의 일대기를 그린 넷플릭스 오리지널 <더 크라운> 등 할리우드 블록버스터 작품부터 시대극까지 폭넓은 장르를 소화하고 있다. "태생적 매력을 지닌 맷 스미스가 매력이 무기인 캐릭터를 연기하면 어떨지 궁금했다"는 에드가 라이트 감독의 말처럼, 그는 <라스트 나잇 인 소호>에서 '샌디'의 꿈을 이룰 수 있게 해줄 매력적인 클럽 매니저 '잭' 역으로 열연을 펼친다.

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<오피셜 시크릿>(2019), [더 크라운] <오만과 편견 그리고 좀비>(2016), <터미네이터 제니시스>(2015), [닥터 후] 시리즈(2010) 외 다수

낮이든 밤이든 상관 없이 소호의 거리를 배회하는 미스터리한 노신사. 점점 '샌디'를 닮아가는 '엘리'의 변화를 알아차리고 '엘리'를 집요하게 따라다니기 시작한다. '엘리'는 자신의 시간 속에 살고 있는 '샌디'를 죽인 범인이 이 의문의 남성과 관계가 있을지 모른다고 의심하게 된다.

테렌스 스탬프는 1960년대의 아이콘이었던 영국 배우이다. 1962년 데뷔작 <빌리 버드>로 제 35회 아카데미 남우조연상 노미네이트, 3년 후인 1965년 <수집가>에서 사이코 납치범 캐릭터의 전형이 된 '프레디' 역으로 제 18회 칸영화제 남우주연상을 수상하며 영화계의 전설이 되었다. 이후 피에르 파올로 파졸리니, 페데리코 펠리니 등 시대를 대표하는 거장 감독들의 작품에 출연, 인상적인 연기를 보여주었다. 데뷔한 지 약 60년이 되어가는 현재까지 꾸준히 연기활동을 이어오고 있는 테렌스 스탬프는 <라스트 나잇 인 소호>의 배경인 1960년대와 시대적 접점이 있는 배우를 캐스팅하고 싶었던 에드가 라이트 감독의 캐스팅 1순위 배우였다. 1960년대를 대표하는 배우 테렌스 스탬프의 카리스마 넘치는 강렬한 존재감은 전 세계 영화 팬들에게 잊지 못할 경험을 선사할 것이다.

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<비뚤어진 집>(2019), <미스 페레그린과 이상한 아이들의 집>(2016), <빅 아이즈>(2015), <작전명 발키리>(2009), <예스 맨>(2008), <원티드>(2008), <스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위험>(1999), <슈퍼맨>(1978), <수집가>(1965), <빌리 버드> (1962) 외 다수

예측할 수 없는 스토리와 감각적인 연출, 특유의 위트로 매 작품마다 관객들에게 잊을 수 없는 즐거움을 선사하는 할리우드 최고의 감독 에드가 라이트. 그는 14살 때부터 코미디 영화를 만들고, 20살에 무자본으로 장편영화 <피스트풀 오브 핑거스>를 제작하여 소규모로 극장 개봉까지 한 할리우드의 대표적인 영화광이자 천재 감독이다. 코미디 시트콤 [스페이스드]로 폭발적인 인기를 끌던 에드가 라이트 감독은 이후 본격적으로 영화계에 진출, <새벽의 황당한 저주>로 흥행에 성공하며 큰 센세이션을 일으켰다. 이후 호러와 코미디가 결합된 <뜨거운 녀석들>부터 모든 리듬이 액션이 되는 독창적인 편집을 선보인 <베이비 드라이버>까지, 항상 예상을 뒤엎는 신선한 전개와 감각적인 연출로 전 세계 관객들을 설레게 하는 에드가 라이트 감독이 새로운 스타일의 호러 <라스트 나잇 인 소호>로 돌아왔다.

인물의 움직임부터 대사까지, 다채로운 음악을 적재적소에 활용하여 영화 속 하나의 살아있는 주인공으로 만드는 에드가 라이트 감독답게, <라스트 나잇 인 소호>가 탄생하게 된 계기는 바로 1960년대 음악과 영국에 대한 그의 깊은 애정이었다. 2007년부터 영화의 사운드트랙 리스트를 만들기 시작, 음악을 들으면서 60년대와 영화의 스토리를 떠올리기 시작했다는 에드가 라이트 감독에게 런던의 소호는 영감의 원천이다. "25년 전에 런던에 정착했고, 집에 있는 소파보다 더 많은 시간을 소호에서 보냈다. 내가 만든 모든 영화의 편집은 소호에 있는 편집실에서 이루어졌고, 시나리오도 소호에서 쓴다"고 밝힌 그의 런던 소호에 대한 각별한 애정은 <라스트 나잇 인 소호>를 탄생시키는 데 결정적인 영향을 미쳤다. 19세기부터 런던 최고의 번화가로 성장하여 1960년대 패션과 음악, 영화 산업의 중심지가 되었던 소호는 수많은 소설 작품의 배경으로 등장할 만큼 많은 예술가들에게 영감을 불어넣었다. 에드가 라이트 감독 역시 예외는 아니었다. 그가 "셀 수 없을 만큼 많이 소호의 밤거리를 거닐었다. 걷다 보면 과거의 메아리를 느끼게 된다"라고 밝힌 것처럼, 1960년대 런던의 소호라는 시공간적 배경은 에드가 라이트 감독에 의해 작품에 완벽하게 담겨, 기존에 보지 못했던 매혹적인 비주얼의 새로운 호러를 탄생시켰다.

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<베이비 드라이버>(2017), <지구가 끝장 나는 날>(2013), <스콧 필그림 Vs. 더 월드>(2010), <그라인드 하우스>(2007), <뜨거운 녀석들>(2007), <새벽의 황당한 저주>(2004) 외 다수

강렬한 색감과 넘치는 에너지가 돋보이는 <라스트 나잇 인 소호>의 영상은 국내를 넘어 할리우드의 중심에 우뚝 선 정정훈 촬영감독에 의해 탄생했다. 정정훈 촬영감독은 박찬욱 감독의 <올드보이>, <아가씨>, <박쥐>부터 <신세계> 등 한국 영화계에 한 획을 그은 굵직한 작품에 참여해 대담하고 독창적인 촬영 스타일로 눈에 띄는 활약을 이어왔다. 뿐만 아니라, <그것>, <커런트 워>, 디즈니플러스 [오비완 케노비], <웡카>등 할리우드의 작품에도 활발하게 참여하며 전 세계를 무대로 활동하고 있는 촬영감독이다. 할리우드가 가장 사랑하는 감독과 촬영감독의 만남은 정정훈 촬영감독을 향한 에드가 라이트 감독의 러브콜에서 비롯되었다. 박찬욱 감독의 <아가씨>를 관람한 후 영화 속 수려한 미장센과 디테일한 연출력에 깊은 감명을 받은 에드가 라이트 감독은 정정훈 촬영감독에게 <라스트 나잇 인 소호>에 함께 참여할 것을 제안하였다.

누구든지 그와 함께 작업해본 사람들은 모두 정정훈 촬영감독의 천재적인 감각과 뛰어난 테크닉에 대해 입을 모아 칭찬을 아끼지 않는다. 감각적인 연출에 일가견이 있는 에드가 라이트 감독 역시 "정정훈은 굉장히 창의적이고 늘 기대를 뛰어넘는 독보적인 실력의 촬영감독이다. 특히 조명에 관해 직감적이고 창의적인 감각을 가지고 있어, 정적인 장면에서조차 생동감과 극적임을 불어 넣었다"라며 무한한 신뢰를 드러냈다. 캐릭터에 대한 이해를 바탕으로 카메라 앵글을 구축하는 작업 스타일로 잘 알려진 것처럼, 정정훈 촬영감독은 에드가 라이트 감독과 깊은 이야기를 나누고 각본과 스토리보드를 꼼꼼히 분석하였다. 그의 디테일한 분석을 통해 1960년대 런던 사교계의 중심지였던 소호는 독특한 카메라 앵글과 수려한 영상미를 통해 스크린에 환상적으로 구현될 수 있었다. 뿐만 아니라, 2021년 런던 소호에 사는 패션 디자이너 지망생 '엘리'와 1960년대 런던 소호에 사는 가수 지망생 '샌디'의 만남을 담아내기 위해 시대를 뛰어넘는 독창적인 촬영기법과 연출을 선보여, 제작진은 물론 두 주연 안야 테일러 조이, 토마신 맥켄지의 감탄까지 이끌어낸 그는 현재 할리우드에서 가장 뜨거운 러브콜을 받고 있는 촬영감독이다.

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<좀비랜드: 더블탭>(2019), <커런트 워>(2019), <호텔 아르테미스>(2018), <그것>(2017), <아가씨>(2016), <블러바드>(2015), <스토커>(2013), <신세계>(2013), <평양성>(2011), <부당거래>(2010) 외 다수

스티븐 프라이스는 2014년 알폰소 쿠아론 감독의 <그래비티>에서 혁신적인 영화 음악을 선보여, 제 86회 아카데미 시상식 음악상을 비롯한 전 세계 영화 시상식을 휩쓴 할리우드 최고의 작곡가이다. 심지어 영화음악 작곡가로 데뷔한 지 세 편 만에 달성한 쾌거에 전 세계가 스티븐 프라이스에 대해 주목하게 되었다. 이처럼 장르 불문 출중한 음악적 연출을 선보여 영화의 감동을 배가시키는 스티븐 프라이스 작곡가는 에드가 라이트 감독과 <지구가 끝장 나는 날>, <베이비 드라이버> 등 다수의 작품을 함께했다. 특히 모든 리듬이 액션이 되는 신선한 연출과 함께 감각적인 플레이리스트가 돋보이는 영화 <베이비 드라이버>로 전 세계 관객들을 사로잡기도 했다.

에드가 라이트 감독과 스티븐 프라이스 작곡가는 이번 <라스트 나잇 인 소호>를 통해 서로의 작업에 영감을 줄 수 있는 독특한 작업 스타일을 고안하였다. 바로 촬영 시작 전 시나리오만을 보고 영감을 받아 스티븐 프라이스가 곡을 만들면, 제작진은 촬영장에서 배경 음악으로 이를 활용하는 것. 이는 에드가 라이트 감독이 스티븐 프라이스의 음악을 흥미롭고 때로는 예상하지 못한 방식으로 활용할 수 있도록 도왔다. 스티븐 프라이스 작곡가는 <라스트 나잇 인 소호>를 위해 촬영 시작 전인 2019년부터 영화의 뼈대에 들어갈 수 있는 음악을 작곡하였다. 촬영 과정 내내 영화와 상호작용하면서 더욱 깊어진 <라스트 나잇 인 소호>의 음악은 소호라는 공간 자체를 멜로디를 지닌 하나의 캐릭터로 탄생시켰다.

FILMOGRAPHY
<베이비 드라이버>(2017), <수어사이드 스쿼드>(2016), <퓨리>(2014), <그래비티>(2013), <스콧 필그림 Vs. 더 월드>(2010), <반지의 제왕: 왕의 귀환>(2003) 외 다수

오딜 딕스-머록스는 캐릭터의 개성을 고스란히 담아내 극의 분위기를 배가시키는 의상을 제작하여 에미상 및 영국 아카데미상까지 노미네이트 된 할리우드 최고의 의상 디자이너이다. 그녀는 1960년대의 의상을 감각적으로 재현한 <언 애듀케이션>으로 영국 아카데미상 후보에 올랐으며, 1950년대 미국 브루클린으로 이주한 아일랜드 소녀의 이야기를 그린 <브루클린>에서 북미 관객들의 향수를 자극하는 50년대의 의상을 선보여 큰 사랑을 받았다. 이처럼 시대의 흐름과 그 안의 한 개인의 정서를 간접적으로 담아낸 의상을 디자인했던 오딜 딕스-머록스. 그녀에게 있어 이번 <라스트 나잇 인 소호>는 1960년대와 2020년대 두 시대가 공존하는 작품이기 때문에 새로운 도전이었다.

오딜 딕스-머록스 의상 디자이너는 철저한 자료 조사를 통해 완벽하게 극중 배경이 되는 시대를 고증한 의상을 만드는 것으로 유명하다. 1980년대부터 소호에서 살았던 경험이 있는 그녀는 브리지트 바르도, 실라 블랙, 줄리 크리스티, 페툴라 클락 등 실제 60년대를 풍미했던 스타들에 대한 자료를 조사하였다. 뿐만 아니라 에드가 라이트 감독과 심도 있게 대화를 나눠, 실제 신문지로 제작된 '엘리'의 드레스부터, 영화의 상징이 될 '샌디'의 매혹적인 드레스 등 각 캐릭터들의 개성을 드러낼 수 있는 환상적인 의상들을 탄생시켰다. 두 주연 배우 토마신 맥켄지와 안야 테일러 조이가 그들이 스크린에서 생동감 있는 인물이 될 수 있었던 데에는 의상이 중요한 역할을 했다고 밝혀, 영화 속 펼쳐질 다채로운 의상에 대한 기대를 모은다.

FILMOGRAPHY
<브루클린>(2015), <언 애듀케이션>(2009) 외 다수