세계 최고의 애니메이션 명가 스튜디오 지브리가 6년 만에 신작으로 돌아왔다. 바로 스튜디오 지브리 최초 FULL 3D CG 작품인 <아야와 마녀>가 오는 6월 국내 개봉을 확정하고 티저 포스터를 전격 공개한 것.

영화 <아야와 마녀>는 미스터리한 마법 저택에 발을 들인 10살 말괄량이 소녀 아야의 판타지 어드벤처. 영화는 <하울의 움직이는 성>의 원작자이자 영국작가 다이애나 윈 존스의 마지막 작품 [이어위그와 마녀]를 바탕으로 거장 미야자키 하야오 감독이 무려 5번이나 넘게 정독했다고 알려졌다. 원작에 대한 애정이 깊은 미야자키 하야오는 이번 <아야와 마녀>를 기획했고, 그의 아들인 미야자키 고로(<고쿠리코 언덕에서>)가 연출을 맡아 <아야와 마녀>를 탄생시켰다. 특히 <아야와 마녀>는 따듯하고 감성적인 그림체로 전 세계인의 사랑을 받은 스튜디오 지브리가 최초 FULL 3D CG로 제작한 작품으로 눈길을 끈다. 미야자키 하야오는 "CG 기술이 멋지게 구현되어 만족스럽다. 작품이 가지고 있는 에너지가 잘 전달된 것 같다"며 새로운 도전에 대한 자신감을 표했다.

뿐만 아니라, 스튜디오 지브리 사상 최초로 73회 칸영화제 오피셜 셀렉션에 초청받기도 한 이번 작품은 3D CG 최초 도전에 이어 거침없고 솔직한 매력이 돋보이는 캐릭터와 락 스피릿 충만한 OST까지 지금껏 본 적 없는 스튜디오 지브리의 새로운 모습들이 가득 담겨 있어 6년 만에 찾아온 신작에 기대를 더욱 높이고 있다.

6월 국내 개봉 소식과 함께 공개된 티저 포스터에는 3D로 탄생한 주인공 '아야'의 모습이 가장 먼저 눈길을 끈다. 초록색 줄무늬 폴라티와 앞치마를 두르고 삐쭉 솟아오른 머리와 초승달 모양의 눈썹으로 범상치 않은 캐릭터임을 예고하는 가운데, '마녀가 될 수 있나요?'라는 카피는 아야가 마녀지망생임을 알 수 있게 한다. 뿐만 아니라 아야의 뒤로 장난스러운 표정을 짓고 있는 검은 고양이 토마스의 모습도 살짝 공개돼 아야와 토마스가 미스터리한 저택에서 펼칠 모험에 대한 궁금증을 증폭시킨다.

완전히 달라진 스튜디오 지브리의 6년 만의 컴백으로 기대를 모으는 영화 <아야와 마녀>는 오는 6월 개봉해 관객들을 놀라운 판타지 어드벤처의 세계로 안내할 예정이다. (2021.04.19)

코리아필름 편집부

세계적인 애니메이션 명가 스튜디오 지브리가 6년 만에 신작 <아야와 마녀>로 돌아왔다. 미스터리한 마법 저택에 발을 들인 10살 말괄량이 소녀의 판타지 어드벤처를 담은 이번 작품은 <하울의 움직이는 성> 원작자 다이애나 윈 존스의 '이어위그와 마녀'를 스크린에 풀어낸 애니메이션. 특히, 거장 미야자키 하야오 감독이 원작 소설에 반해 무려 5번이나 정독했다고 알려졌으며, 이후 자신의 오랜 동료 스즈키 토시오 프로듀서에게 직접 제작을 권했다. 이후 자신의 아들인 미야자키 고로 감독에게 연출을 제안, 세계적인 애니메이션 제작진들이 협업해 지금의 <아야와 마녀>가 탄생했다. 더욱이 이번 작품은 스튜디오 지브리가 최초로 FULL 3D CG 애니메이션에 도전한 작품으로 개봉 전부터 화제를 모은 바 있으며 미야자키 하야오 감독이 "CG 기술이 멋지게 구현되어 만족스럽다. 작품이 가지고 있는 에너지가 잘 전달된 것 같다"라며 새로운 시도에 자신감을 표해 더욱 기대를 모으고 있다. 그뿐만 아니라, 스튜디오 지브리 사상 최초로 제73회 칸영화제 오피셜 셀렉션에 초청받기도 한 <아야와 마녀>는 거침없고 솔직한 매력이 돋보이는 캐릭터와 락 스피릿 충만한 OST까지 기존 스튜디오 지브리 작품에서 본 적 없던 신선한 매력으로 관객들을 매료시킬 것이다.

<아야와 마녀>의 첫 번째 관람 포인트는 단연 스튜디오 지브리 사상 가장 파격적인 캐릭터 아야다. 집게 머리에 솟아오른 눈썹까지 범상치 않은 비주얼을 자랑하는 아야는 착하고 다정하기만 했던 스튜디오 지브리의 주인공들과는 다른 매력을 선보일 예정이다. 친구들 사이에서 골목대장 노릇을 하는 아야는 어른들 앞에서도 절대 기죽는 법이 없다. 스스로 원하는 게 무엇인지 분명하게 알뿐만 아니라, 그것을 얻어내는 데 있어 영리하고 주저함이 없다. 연출을 권유받은 뒤 원작 소설을 읽은 미야자키 고로 감독 역시 "올바르다는 말보다 자기주장이 뚜렷하다는 말이 더 어울리는 아야의 매력에 크게 매료됐다"라고 전해 궁금증을 더하고 있다. 그뿐만 아니라, 풍성하고 파란 곱슬머리를 자랑하는 개성 강한 비주얼을 한 마녀 벨라부터 화가 나면 키가 커지는 미스터리한 마법사 맨드레이크, 그리고 새침하지만 정 많은 말하는 고양이 토마스, 맨드레이크의 수행비서 데몬까지 뛰어난 상상력이 돋보이는 각양각색 캐릭터들까지 등장해 다양한 볼거리로 즐거움을 선사할 예정이다.

<아야와 마녀>의 또 다른 관람 포인트는 스튜디오 지브리 작품 중 최초로 락 스피릿 OST가 쓰인 점이다. 미야자키 고로 감독은 전형적이지 않은, 어쩌면 비범하다고도 볼 수 있는 악동 아야의 이야기를 잘 전달할 수 있는 방법을 고민했고 파워풀함 가득한 락 음악을 제작하기로 결심했다. 이후 <코쿠리코 언덕에서>를 통해 함께 작업한 바 있는 타케베 사토시 음악감독과 함께 6, 70년대 영국의 글램록, 프로그레시브록 등 진취적인 감성의 음악을 제작, 키보드, 드럼, 베이스 등 일류 밴드와 함께 동시녹음을 진행하며 실감 나는 현장감을 전달하기 위해 심혈을 기울였다. 특히, 그중에서도 주제곡 'Don't Disturb Me'는 한국어 버전 OST도 제작, 대한민국 대표 락밴드 자우림의 김윤아와 콜라보레이션을 진행해 화제를 모았다. 독특하고 매력적인 음색을 지닌 유일무이한 보컬리스트 김윤아는 수많은 명곡을 직접 만들어 내며 언제나 진정성 있는 음악으로 대중들에게 큰 사랑을 받아온 아티스트. 특히, 한 편의 시와 같은 수려한 가사를 선보여온 싱어송라이터인 김윤아는 이번 주제곡의 개사에도 참여해 영화의 강렬함을 배가시킬 전망이다. "스튜디오 지브리의 모든 작품을 소장하고 있을 정도로 찐팬이다. 진정한 성덕이 된 것 같다. 기대하셔도 좋다"라며 참여 소감을 전한 김윤아는 미스터리한 빨간 머리 마녀 역 더빙까지 맡아 처음으로 목소리 연기까지 선보인다. 특히, 처음이라고는 믿기지 않는 완벽한 목소리 연기를 선보여 관계자들을 놀라게 한 김윤아는 본인 역에 대해 "워낙 매력적이고 신비스러운 인물이다. 많지 않은 분량이지만 강렬한 씬스틸러여서 최선을 다해 연기했다"라며 아낌없는 열정을 드러내기도. 영화 속 락밴드의 보컬이자 주인공 아야의 엄마 역으로 다채로운 매력을 선보인 김윤아의 가창과 연기는 영화 <아야와 마녀>의 빼놓을 수 없는 관람 포인트가 될 전망이다.

미야자키 하야오 감독이 '이어위그와 마녀'를 읽는 순간 <아야와 마녀> 영화화가 시작됐다. 단숨에 원작에 반한 미야자키 하야오 감독은 어떤 어려운 상황 속에서도 기죽지 않는 아야 캐릭터에 강렬하게 매료됐다. 스즈키 토시오 프로듀서 역시 원작을 읽고 난 후 아야의 강한 에너지에 매력을 느꼈다고. 그는 "세상이 급변하는 일들이 빈번히 일어나는 요즘 시대를 살아가는 이들에겐 '아야'와 같은 슬기로움과 강한 내면의 힘이 필요하다. 말괄량이 삐삐가 세상에서 가장 강한 아이라면, 아야는 가장 영리한 아이"라며 아야의 매력은 요즘 세대 누구에게나 통할 것이라는 생각을 전했다. 특히 미야자키 고로 감독은 연출을 제안받을 당시 고민하고 있던 주제인 '요즘 시대 아이들이 느끼는 삶의 괴로움'과 원작에 담긴 메시지가 일치했다고 밝혔다. 그는 "예전과 비교해 아이들의 수가 점점 줄고 있고, 요즘 세대는 혼자서 어른들을 상대해야 하는 상황을 많이 겪을 수밖에 없다. 좀처럼 원하는 삶을 살거나 하고 싶은 얘기를 제대로 하지 못했을 가능성이 높다"라며 영리하고 현명하게 행동하는 아야 캐릭터가 요즘 시대에 필요한 롤모델이 될 수 있을 것이라 전하기도. 또한 "혼란한 시대를 살아가는 모든 이들이 아야처럼 당당하고 자신감 있게 살아가길 바란다"라고 전해 스크린에서 펼쳐질 아야의 활약에 대한 기대감을 고조시켰다.

이번 작품에서 특별히 눈여겨봐야 할 부분은 스튜디오 지브리가 최초로 FULL 3D CG에 도전했다는 점이다. 미야자키 고로 감독과 스즈키 토시오 프로듀서는 기존 작품에 담은 적 없는 당당한 매력이 돋보이는 신선한 캐릭터의 이야기를 전하는 만큼 제작 역시 새로운 방식인 FULL 3D CG로 결정했고 미야자키 하야오 감독 역시 이를 지지했다. 이후 <마녀 배달부 키키>부터 <벼랑 위의 포뇨><추억의 마니><마루 밑 아리에티> 등 스튜디오 지브리 작품과 함께해온 재능 있는 인재들은 물론, 미야자키 고로 감독과 [산적의 딸 로냐]를 통해 인연을 쌓은 애니메이션 디렉터 탄 세리를 중심으로 프랑스, 대만 등 국내외 CG 전문 스태프들과 함께 협업했다. 탄 세리는 "3D 애니메이션 속 캐릭터들이 주는 딱딱함을 없애기 위해 많은 노력을 기울였다. 관객분들이 캐릭터들의 연기와 표정을 중점으로 잘 봐주셨으면 좋겠다"라고 전하기도. 특히, <아야와 마녀>는 디테일 장인이라 불리는 스튜디오 지브리 작품답게 제작진들은 배경은 물론, 소품 하나에도 심혈을 기울였다. 실제로 제작진들은 영국의 지방 로케이션을 진행, 거리와 건물 모습부터 가정집의 내부 구조, 식기, 소품들까지 수십 만장을 사진으로 남겨 작품의 디테일과 리얼함을 살리기 위해 노력했다. 작품 속에 고스란히 담긴 스튜디오 지브리만의 판타지 가득한 동화 같은 세계는 관객들의 눈을 사로잡을 예정.

<이웃집 토토로><하울의 움직이는 성><센과 치히로의 행방불명> 등 수많은 명작으로 전 세계인을 매료시킨 애니메이션 거장 미야자키 하야오 감독. 그의 작품은 자연에 대한 경외감과 공생이라는 테마를 주제로 환경오염에 대한 경종을 울리는 메시지를 비롯, 지나친 욕심에 대한 경계, 그리고 꿈과 새로운 세계에 대한 동경을 담고 있어 어린이들은 물론, 어른들에게도 깊은 울림을 선사한다. 그뿐만 아니라, 그의 작품은 국적과 시대를 규정짓지 않는다는 점, 기괴한 생명체, 황홀하고 신비로운 장소 등 무엇이든 담아낼 수 있는 애니메이션이란 매체를 최대치로 활용한다는 극찬을 얻기도. 이러한 미야자키 하야오 감독이 첫눈에 반해 제작을 결심한 영화 <아야와 마녀>는 탄탄한 원작을 바탕으로 거장의 기획력이 더해져 주목받고 있다. 미야자키 하야오는 아야에 대해서는 "인간의 본성이라고 할 수 있는 표정, 감정, 강인함을 지니고 있다"라고 소개하며 아야만이 가진 특별한 매력에 대해 "강인함이란 어려움을 유쾌하게 헤쳐나갈 수 있게 하는 힘이다"라고 덧붙였다. "요즘 아이들은 예전처럼 다양한 친구들과 어울리지 못하고 바깥에서의 경험보다는 어른들과 있으며 보호받는 시간이 많다. 그러다 보니 어딘가 약한 청년으로 커가는 게 안쓰러웠다"라며 삶을 살아가는 지혜와 강인함에 대해 다시금 되새기게 하는 기회를 전하고 싶다고 밝혔다.

FILMOGRAPHY
<바람이 분다>(2013), <벼랑 위의 포뇨>(2008), <하울의 움직이는 성>(2004), <센과 치히로의 행방불명>(2012), <마녀 배달부 키키>(1989), <이웃집 토토로>(1988) 외 다수

<마녀 배달부 키키>부터 스튜디오 지브리 최고 흥행작 <센과 치히로의 행방불명>, 그리고 <하울의 움직이는 성>까지 미야자키 하야오, 타카하타 이사오 등 세계적인 거장들과 함께 수많은 명작들을 탄생 시켜 온 스즈키 토시오는 지금의 스튜디오 지브리를 세계적인 애니메이션 명가로 일궈내는 데 큰 기여를 한 명 프로듀서다. 스튜디오 지브리의 이사직까지 겸하고 있는 스즈키 토시오는 그의 손길을 거치지 않은 작품이 없을 정도로 현재까지도 수많은 작품들을 관객들에게 선보이기 위해 힘을 쏟고 있다. 이러한 스즈키 토시오 프로듀서가 6년 만에 신작 <아야와 마녀>를 선보인다. "아야에겐 어려운 상황도 이겨낼 수 있는 강한 에너지가 있는데, 그러한 점이 요즘 시대에 꼭 필요한 캐릭터라 생각했다"라며 이번 작품의 제작을 결심하던 때의 생각을 밝히는 한편, "지금의 10대, 20대는 자신에게 있어 야박한 평가를 내린다. 청년들이 때론 '하고 싶은 걸 할 테야!'라고 외치는 아야처럼 행동해봤으면 좋겠다"라고 이번 작품을 통해 전하고 싶은 강인한 내면과 현명한 지혜에 대한 메시지를 담은 아야의 캐릭터를 설명했다.

FILMOGRAPHY
<추억의 마니>(2014), <코쿠리코 언덕에서>(2011), <마루 밑 아리에티>(2010), <벼랑 위의 포뇨>(2008), <하울의 움직이는 성>(2004), <센과 치히로의 행방불명>(2001), <마녀 배달부 키키>(1989) 외 다수

미야자키 고로 감독은 2006년 <게드전기 - 어스시의 전설>을 통해 첫 장편 애니메이션 연출에 데뷔했다. 전 세계인이 사랑하는 거장 미야자키 하야오 감독이 아버지인 그는 매번 거장과의 비교라는 심적 부담을 느꼈지만, 꾸준히 애니메이션 감독에 대한 도전을 이어나갔고, 2011년 미야자키 하야오 감독과 합작한 <코쿠리코 언덕에서>를 통해 감독의 입지를 굳히기 시작했다. 이후 2014년 NHK에서 방영된 [산적의 딸 로냐]를 통해 3D 애니메이션 제작에 큰 매력을 느낀 미야자키 고로 감독은 수작업으로 유명한 스튜디오 지브리에게 있어 새로운 도전이 될 수 있는 FULL 3D CG로 <아야와 마녀>를 제작하기로 결심했고 센세이셔널한 캐릭터 아야의 이야기를 효과적으로 전달하고자 했다. 또한 미야자키 고로 감독은 "요즘 세대들은 자신이 원하는 것을 쉽게 이룰 수 없다고 생각하는 경우가 많은 것 같다"라며 "어려운 상황에서도 뜻을 굽히지 않고 주변인을 자신의 편으로 만드는 능력이 있는 아야의 모습을 통해 요즘을 살아가는 많은 이들이 나답게 살 수 있는 용기를 가지고 살아갔으면 좋겠다"라고 이번 작품을 통해 전하고 싶은 메시지를 밝혀 기대감을 높인다.

FILMOGRAPHY
<코쿠리코 언덕에서>(2011), <게드전기 -어스시의 전설>(2006)