전세계인이 사랑하는 클래식, 베토벤 9번 교향곡 '합창'과 현대무용의 전설 모리스 베자르가 만난 대규모 프로젝트 <댄싱 베토벤>이 오는 2월 개봉을 확정 짓고, 메인 포스터를 공개했다.

제13회 제천국제영화제에 초청되어 연일 매진을 기록하며 화제를 모은 이후, 제1회 서울무용영화제 폐막작으로 선정되며 기대작으로 자리잡은 <댄싱 베토벤>이 다가오는 2월 개봉을 확정 지었다. <댄싱 베토벤>은 베토벤 9번 교향곡 '합창'을 현대무용의 신화 '모리스 베자르'의 웅장하고 화려한 안무로 재현한다. 연 평균 120여회 공연을 무대에 올리는 스위스 베자르 발레 로잔은 베자르의 안무로 도쿄 발레단, 이스라엘 필하모닉 오케스트라와 함께 전세계 350명 아티스트들이 한자리에 모여 펼치는 '베토벤 9번 교향곡' 발레공연으로 벅찬 감동과 환희의 순간을 선사한다.

현대무용의 전설, 혁명가 등의 수식어가 따라붙는 '모리스 베자르'는 20세기를 대표하는 안무가다. 그가 안무한 '봄의 제전', '볼레로', '불새' 등이 현대무용의 고전으로 자리잡은 한편, 종합예술적 특성을 내포하는 대규모 종합 발레 <우리들의 파우스트> 등으로 현대무용의 새로운 지평을 열었다고 평가 받는다. 그가 안무한 베토벤의 "합창"은 세기를 아우르는 공연이다. 전 세계 350명을 한자리에 모으는 이 공연을 위해 도쿄 발레단은 물론 금세기 최고의 마에스트로 '주빈 메타'가 이끄는 이스라엘 필하모닉 오케스트라가 합류하여 보는 이로 하여금 결코 잊을 수 없는 경험을 선사할 것이다.

평화와 화합의 지휘자 '주빈 메타'는 인도 봄베이 출신으로 정열적인 지휘, 독특한 해석, 훌륭한 무대매너로 대중적인 인기를 끌며 세계적인 지휘자로 손꼽힌다. 1968년부터 그와 호흡을 맞춰온 이스라엘 필하모닉 오케스트라는 40년이 넘는 인연을 자랑한다. 영화 <댄싱 베토벤>에서는 주빈메타와 이스라엘 필하모닉 오케스트라 단원들 개개인이 공연 준비하는 과정을 통해 음악을 신뢰하는 예술적 태도를 보여준다. 그들이 연주하는 베토벤 9번 교향곡은 실로 압권이라고 말할 수 있다.

개봉을 알리며 공개된 메인 포스터는 유네스코에 등재된 베토벤 9번 교향곡 '합창' 자필악보 위에서 댄서들이 리드미컬하게 춤추는 몸짓을 담아낸다. 포스터에 표현된 댄서들의 포즈 뿐 아니라 그들의 복장 또한 다채로운 색상을 보여주는데, 이는 베토벤 교향곡의 4개 악장을 연상시키는 동시에 공연의 다채롭고 화려함을 예고한다. 하나 혹은 두 사람의 무용수들이 표현하는 역동적이고 아름다운 포즈들이 한데 모여 있는 메인 포스터는 우리에게 친숙한 베토벤의 '합창'을 어떻게 표현해낼지 기대감을 드높인다.

<댄싱 베토벤>은 베토벤부터 모리스 베자르, 주빈 메타까지 역사에 이름을 남긴 세계적 거장들이 시대를 관통하여 하나의 작품을 위해 만났다는 사실만으로 기대감을 고조시킨다. 감동과 환희로 물들일 영화 <댄싱 베토벤>은 오는 2월 극장에서 만날 수 있다. (2017.12.15)

코리아필름 편집부

베토벤의 역작이자 인류의 화합을 전하는 음악, 전 세계적으로 가장 널리 알려진 클래식으로 손꼽히는 베토벤 교향곡 9번 '합창'. 송년&신년 음악회 주요 프로그램이자 연말연시 꼭 들어야 하는 클래식 음악으로 익히 알려져 있다. 이에 걸맞게 국내에서도 코리안심포니오케스트라, 서울시립교향악단 등이 매년 꾸준히 공연을 진행하고, 샌디에이고 심포니, 빈 심포니 필하모닉 오케스트라 등 해외 교향악단들도 어김없이 송년이면 교향곡 9번을 무대에 올린다.

베토벤 교향곡 9번은 4악장에 기악과 성악을 결합한 최초의 교향곡으로 '합창' 교향곡이라는 부제로 불린다. 4악장은 독일의 대문호 프리드리히 실러의 시 '환희의 송가'를 가사로 환희와 인류애의 메시지를 담은 장엄한 음악이 울려 퍼진다. 웅장하고 다채로운 멜로디를 가진 교향곡 9번의 하이라이트는 "모든 인간은 형제이다"라는 가사를 담은 4악장 '환희의 송가'다. 클래식 음악과 친숙하지 않은 사람들이라도 한번쯤은 들어봤을 법한 익숙한 멜로디는 귀를 기울여 들을 수록 경외감마저 느끼게 한다.

1824년 5월 7일 오스트리아 빈의 케른트너토르 극장에서 '합창' 교향곡이 초연되었을 때 청중들의 반응은 뜨거웠다. 반전에 반전을 거듭하는 변화무쌍한 이 교향곡에 청중은 놀라움과 경외감으로 반응했다. 불행하게도 당시 베토벤은 이미 음악 소리를 거의 들을 수 없을 정도로 청력을 상실했고 악장이 끝나갈수록 거듭 커져가는 환호를 알아차리지 못했다고 전한다.

그러나 우리는 영화 <댄싱 베토벤>을 통해 베토벤도 듣지 못했다는 교향곡 9번 '합창'을 눈과 귀로 즐길 수 있는 황홀한 경험을 할 수 있게 되었다.

모리스 베자르는 파격과 금기를 넘나드는 안무를 선보이며 '현대무용의 전설', '20세기 발레혁명가', '불세출의 안무가'로 불린다. 그는 무용가로서는 이례적으로 철학적 주제와 사회적 이슈들을 작품에 담아냈고, 대규모 공연으로 발레의 스펙터클을 보여주며 세계무용계의 스타로 추앙 받았다.

1927년 프랑스 마르세유에서 태어난 그는 청소년기에는 연극과 오페라에 빠졌다가 무용을 접한 뒤 발레에 집중했다. 18세에 마르세유 발레단에 입단했고 스웨덴 왕립발레단에서도 활동했던 그는 고전 발레와 결별하며 유명세를 얻었다. '한 남자를 위한 교향곡'(1955)을 시작으로 '봄의 제전'(1959), '볼레로'(1960), '현재를 위한 미사'(1967) 등 무용사전에 오른 작품만 50여 편이며 전체 안무작품만 250편이 넘는다.

그의 작품은 현대무용이면서 고전적 정형미를 간직한다. 기본과 규칙을 바탕으로 새로운 동작을 창조하기 때문이다. 인터뷰를 통해 그는 "모던은 형태나 형식의 문제가 아닙니다. 특정 동작이나 의상, 음악에 따라 고전발레와 모던발레를 구분할 수 없다고 봐요. 현대인들의 감성을 자극할 수 있어야겠죠."라고 말했다. 재즈, 아방가르드 음악, 팝 등 비전통적 표현기법을 발레와 섞기도 했다.

그는 자신의 모든 안무를 삶, 사랑, 그리고 죽음이라는 세 가지 주제로 집약시켰다. "확실한 건 우리가 현재 살아 숨쉬고 있다는 것, 그리고 각자 어떤 삶을 영위하건 누구에게나 종착역은 죽음이라는 것뿐입니다. 그리고 타인의 영혼과 육체를 만나게 될 때 우리에게 필요한 것이 바로 사랑이죠."

따뜻한 카리스마의 주빈 메타는 빈, 베를린, 이스라엘 필하모닉을 모두 지휘한 현존하는 최고의 지휘자다. 어릴 적 지휘자였던 아버지로부터 처음 음악을 접한 후 음악 공부에 전념하게 된 그는 1958년 영국 리버풀 국제 지휘자 대회에서 우승하고, 아시아인으로서는 최초로 빈 필하모닉 오케스트라를 지휘했다. 1961년 몬트리올 오케스트라의 상임지휘자, 이후 27세라는 어린 나이에 LA 필하모닉 관현악단의 상임 지휘자가 되어 1978년 뉴욕 필하모닉 오케스트라에 진출하기까지 LA 필이 황금시대를 누리게 했다.

1968년부터 이스라엘 필하모닉과 긴밀한 관계를 유지하던 주빈 메타는 1981년 이스라엘 필의 종신 음악감독이 되어 전 세계를 돌며 클래식 음악의 아름다움을 전하고 있다. 특히 그의 연주는 뼈대가 굵고 당당하며 박력이 넘친다. 아울러 정교하면서도 부드러운 울림을 가지고 있어 낭만적인 감성과 함께 조화를 이룬다.

이스라엘 필하모닉 오케스트라는 솔로이스트들의 오케스트라로 불릴 만큼 단원들 개개인의 연주력이 뛰어난 것으로 유명하다. 레너드 번스타인, 브루노 발터, 카를로 마리아 줄리니 등이 이스라엘 필하모닉을 지휘하였으며 특히 주빈 메타와는 1968년부터 음악 고문이라는 형식으로 관계를 맺어오기 시작했다. 풍부한 역동감, 비단결 같이 섬세한 현악파트의 앙상블은 이스라엘 필하모닉만의 자랑으로 알려져 있으며, 주빈 메타와 함께한 50여 년의 시간 동안 성장하여 세계 정상급 오케스트라와 당당하게 어깨를 맞추고 있다.

전 세계인이 사랑하는 클래식 '베토벤 교향곡 9번'이 20세기 발레혁명가 '모리스 베자르'의 안무로 새롭게 창조되었다. 올해 최고의 클래식 아트버스터로 기억될 영화 <댄싱 베토벤>은 현대무용의 신화 '모리스 베자르'의 안무로 펼쳐지는 베토벤 교향곡 9번의 발레 공연과 전세계 350명 아티스트들의 공연 준비과정을 담았다.

해마다 연말연시가 되면 변함없이 연주되는 베토벤 교향곡 9번은 전 세계적으로 가장 널리 알려진 클래식 음악으로 손꼽힌다. 클래식에 친숙하지 않은 이들도 한번쯤은 들어보았을 웅장한 멜로디와 교향곡 최초로 '합창'이 붙은 4악장 '환희의 송가'는 교향곡 9번의 하이라이트로 모든 인류의 우애를 노래한다. 1824년 작곡된 이 곡은 19-20세기 음악사에 지대한 영향을 미치며 베토벤이 남긴 최대의 역작으로 불린다.

20세기 발레혁명가로 불리는 '모리스 베자르'는 현대무용의 고전 '봄의 제전'을 발표하고, 1964년 브뤼셀에서 '베토벤 교향곡 9번' 발레공연을 처음 선보인다. 베자르는 4개의 악장 각각 대지, 불, 물, 바람을 상징하는 브라운, 레드, 화이트, 옐로우 컬러 의상과 강렬한 안무로 무대를 전개한다. 형형색색의 컬러만큼 개성 있는 안무와 각기 다른 악장의 주역들 뿐만 아니라 오케스트라와 성악가를 포함한 합창단이 필요한 이 대규모 공연은 기존의 발레공연들을 압도하는 스케일로 20세기 발레 역사에 걸작으로 남았다.

베토벤 교향곡 9번이 모리스 베자르의 안무로 탄생한 50주년을 맞이해 이 전설의 무대가 재현되었다. 모리스 베자르가 창설한 스위스 베자르 발레 로잔, 이들과 협업할 일본 도쿄 발레단, 그리고 금세기 최고의 마에스트로 주빈 메타와 이스라엘 필하모닉 오케스트라까지, <댄싱 베토벤>은 전세계 350명의 아티스트가 참여한 이 유례없는 대규모 합동 공연을 따라간다. 어디에서도 느낄 수 없었던 감동과 환희의 순간을 선사할 <댄싱 베토벤>에 예비관객들의 기대감이 높아지고 있다.

강렬한 관능미, 역동적이고 화려한 안무, 대담하고 거침없는 작품들로 모리스 베자르는 '20세기 발레혁명가', '천재 안무가', '현대무용의 전설' 등 다양한 수식어로 불렸다. 그가 남긴 '불새' '볼레로' '봄의 제전'은 현대무용의 고전으로 회자되며 현재까지도 많은 무용수, 안무가들에게 영감을 주고 있다. 현대발레의 르네상스를 실현한 그가 보여주는 춤의 아름다움 그 자체와 예술, 삶, 사랑의 주제는 모리스 베자르만의 관능미, 세련미로 누구나 반할 만큼 매력적으로 펼쳐진다.

운동경기장, 서커스장 등 대규모 공간에서 강렬하고 화려한 안무로 발레 스펙터클을 선보인 베자르는 단숨에 대중을 사로잡았다. 화제작 '봄의 제전'으로 소수 엘리트들의 전유물로 취급 받던 현대무용에 호응을 이끌어내며 비평가와 대중의 뜨거운 지지를 받은 베자르는 곧 베토벤 교향곡 9번의 안무를 완성했다. 베토벤 교향곡 9번을 안무할 당시 전곡을 완전히 외우고 있을 정도로 작품에 몰입했던 베자르는 자서전을 통해 "베토벤의 음악을 안무하는 것은 기쁨의 표현, 그 자체"라 밝히기도 했다.

베자르가 베토벤 교향곡 9번을 창작하게 된 것은 필연적이라고 할 수 있다. 영화의 내레이터인 말리야 로망은 주빈 메타에게, 교향곡 9번을 작곡할 당시 청력을 완전히 상실했던 베토벤이 이 공연을 봤다면 어떠했을지 물었다. 주빈 메타는 베토벤이 음악에서 추구했던 것이 형상화된 모습을 보았을 것이라 답한다. 예술가는 떠났지만 작품은 남았다. 베자르는 베토벤이 전하는 '고뇌에서 기쁨으로, 어둠에서 빛으로'의 이상을 표현했다. 베토벤과 베자르, 두 거장의 시대를 초월한 예술적 연결고리를 <댄싱 베토벤>이 찾아 나선다.

베토벤의 웅장한 음악, 베자르의 화려한 안무에 걸맞게 연주는 현존하는 최고의 지휘자 주빈 메타와 이스라엘 필하모닉 오케스트라가 맡았다. 베자르는 생전에 주빈 메타에게 직접 안무동작과 음악을 선보였고, 주빈 메타는 베자르가 9번 교향곡을 훌륭하게 이해했음을 인정했다. 주빈 메타와 이스라엘 필의 압도적인 연주는 무용수들의 춤과 하나 되어 형언할 수 없는 감동을 안겨준다.

모리스 베자르는 상식을 깨는 주제로 매 작품마다 과감하게 도전하는 안무가였다. 운동장, 경기장 등 대형공간에서 발레를 선보이며 센세이션을 일으켰고, 남성 무용수를 무대중심에 세워 획기적인 안무로 대중에 다가갔다. '베토벤 교향곡 9번'은 그의 작품 중에서도 80여명의 무용수와 엑스트라, 오케스트라와 합창단을 더해 총 350명의 아티스트가 선보이는 전설적인 대규모 공연이다.

모리스 베자르가 창단한 스위스 베자르 발레 로잔은 베토벤 교향곡 9번 공연을 준비하며 다른 발레단과의 협업을 필요로 했고, 그 파트너로서 도쿄 발레단은 완벽한 선택이었다. 스위스 로잔과 일본 도쿄를 오가며 영화는 공연을 준비하는 아티스트들의 열정과 그들의 삶을 가감 없이 담았다.

국내 최초로 무용을 주제로 한 영화제, 서울무용영화제 정의숙 집행위원장은 "이 영화는 춤과 음악의 절묘한 관계와 그 속에서 꽃피우는 예술적 상상력, 무용수들의 춤에 대한 열정과 삶의 성찰 등을 총체적으로 담아낸 수작이다."라고 호평했고, 국립현대무용단, 한국공연예술센터 예술감독을 역임하며 한국 현대무용을 대표하는 안무가 안애순은 "압도적인 무대규모와 악장마다 펼쳐지는 무용수들의 강렬하고 화려한 퍼포먼스는 눈과 귀를 황홀하게 한다. 뿐만 아니라 하나의 작품을 완성하기 위해 모인 아티스트들의 예술에 대한 열정과 땀, 동작 하나하나에 담긴 그들의 에너지는 보는 것만으로도 형언하기 힘든 감동을 자아낸다."며 극찬을 아끼지 않았다.

아란차 아기레 감독은 인터뷰에서 "시간은 마치 영화 <보이후드> 처럼 흘러간다"고 말한다. <댄싱 베토벤>은 하나의 작품을 완성하기 위한 아티스트들의 예술에 대한 열정과 고뇌, 현실과의 갈등, 꿈에 대한 열망을 보여주며 클래식 음악, 발레와 친숙하지 않은 누구에게나 공감은 물론 벅찬 감동을 선사할 것이다.

19세에 '20세기 발레단'에 입단. 모리스 베자르의 주요작품에서 주역으로 출연했다. 오랜 시간 베자르와 함께하며 그가 감독한 영화, 연극 등에 출연하며 무용뿐 아니라 배우로서의 자질도 보여주었다. 2007년 모리스 베자르가 세상을 떠난 후 베자르 발레 로잔을 이끌고 있다.

이 시대 손꼽히는 최고의 지휘자. 25세에 세계 최고 교향악단 베를린 필하모닉을 지휘한 주빈 메타는 유수의 오케스트라를 지휘하며 따뜻한 카리스마로 생기 있고 건강한 음악을 들려주고 있다. 1981년 이스라엘 필하모닉 오케스트라의 종신 음악감독이 되어 전 세계를 돌며 음악의 아름다움을 전하고 있다.

프랑스의 배우. 차분한 목소리로 <댄싱 베토벤>의 베토벤 교향곡 9번 공연 준비과정을 따라간다.

연간 120여 회의 공연을 올리고 있는 스위스의 '베자르 발레 로잔'. 모리스 베자르가 창설해 현대발레의 한 획을 그은 '20세기 발레단'이 전신. 파격적이고 과감한 주제, 모던하고 전위적인 작품들로 모던 발레의 진면모를 보여주고 있다.

일본을 대표하는 발레단. 파리 오페라 극장, 모스크바 볼쇼이 극장, 밀라노 라 스칼라극장, 베를린 국립가극장 등 문턱 높기로 유명한 주요 극장에서 초청되며 약 700회에 달하는 해외공연을 이어가고 있다.

세계 정상급 오케스트라로 단원들 사이 결속력이 뛰어난 것으로 유명하다. 단원 모두 솔로이스트로 불릴 만큼 연주력과 곡 해석 능력이 뛰어나다. 마에스트로 주빈 메타와 50년 넘게 인연을 이어오며 음악적 신뢰를 쌓아왔다.

아란차 아기레는 마리오 카뮈, 페드로 알모도바르, 카를로스 사우라, 바실리오 마틴 파티노, 루이스 가르시아 베를란가와 같은 영화 제작팀에 속하여 <발레>(2008), <파리의 미국 백조>(2011), <극장의 여인 누리아 에스퍼트>(2012), <중국여행>(2013)과 같은 작품을 제작하였다. 그 중에서도 <마음과 용기로>(2009)는 여러 국제 영화제에서 수상하며 프랑스, 스위스, 일본에서 상영되었다. 최근 작품은 <솔레르를 위한 한 송이 장미>(2014)와 <댄싱 베토벤>(2016)이다. 스페인 문학박사이기도 한 그녀는 「부뉴엘, 갈도스의 독자」와 「자신의 일에 관해 말하는 24명의 배우들」 두 권의 책을 집필하기도 하였다.