<콘스탄트 가드너>의 2주차 상영 중, 해외배급사인 포커스Focus Features로부터 소포 하나가 도착했다. <콘스탄트 가드너>의 배급사에게 보내진 이 선물엔 영화 속 잊을 수 없는 엔딩씬 위에 감독이 직접 사인한 스틸 이미지의 액자와 함께 영화의 세계적 성공을 가능케 해준 각국의 스탭들에게 보내는 감사와 축하의 메시지가 담긴 편지가 들어있었다. <콘스탄트 가드너>는 이미 영국, 미국, 이탈리아, 브라질, 스페인, 호주, 프랑스 등 셀 수 없이 많은 나라에서 개봉되어 대대적 성공을 거두었으며, 미국 주요 도시에서는 박스오피스 사상 최고의 점유율을 기록하기도 했다. 이는 우리가 ‘함께 살아가야 할 세계’에 속함을 보여주는 영화 속 내용으로 더욱 큰 의미를 가진다.

5월 4일 국내 개봉된 <콘스탄트 가드너>에도 관객의 발길이 꾸준히 이어지고 있다. 영화가 주는 깊은 감동에 대한 입소문으로, 3주차인 지난 주말에는 상영시간이 추가로 조정되고 높은 점유율을 유지하는 등 반응이 뜨겁다. 현재 상영관들이 다시 한 주차의 상영을 결정하면서 <콘스탄트 가드너>의 수입사 스폰지에서는 관객 전원에게 4주차 상영을 기념하는 특별한 선물을 증정하기로 결정했다. <콘스탄트 가드너>의 실제 필름 컷을 페르난도 메이렐레스 감독이 보내온 사인 이미지와 함께 담은 이번 선물은, 대한민국의 관객들 또한 <콘스탄트 가드너>가 세계인들에게 안겨준 감동과 깨달음의 행렬에 동참하게 되었음을 함께 축하할 만한 좋은 기념품이 될 예정이다. 이 선물은 스폰지하우스(시네코아, 압구정)와, CGV인디영화관(강변, 상암, 인천, 서면)에서 5월 27일 토요일부터 선착순으로 증정된다. (2006.5.24)

코리아필름 편집부

<콘스탄트 가드너>의 음악가 알베르토 이글레시아스는 우리에겐 페드로 알모도바르 감독의 영화음악가로 가장 잘 알려져 있는 인물. 1995년작 <내 비밀의 꽃>이래 페드로 알모도바르의 모든 영화의 음악을 맡아온 그는 <내 어머니의 모든 것>, <그녀에게>, <나쁜 교육>에서의 작품으로 강한 인상을 남기며 영화 이상의 인기를 끌기도 했다. 페드로 알모도바르는 “그는 파워풀하고 원초적인 음악을 만들어내는데, 마치 아기가 엄마 품에서 쉬고 있는 듯한 느낌을 준다. 알베르토는 하는 영화마다 내게 놀라움을 선사해주며, 그가 창조해낸 음악이 아닌 다름 음악이 사용되는 내 영화는 상상할 수조차 없다”고 말해 그의 음악에 대한 강한 신뢰와 존경을 드러낸 바 있다.

알베르토 이글레시아스는 국립 댄스 컴퍼니를 위한 발레곡들을 비롯, 다수 교향곡과 실내악을 작곡한 바 있는 클래식 작곡가로서, 탄탄한 음악적 역량과 작품에 대한 이해를 가진 그의 음악은 영화와 음악을 따로 구분해낼 수 없을 정도로 장면과 맞아떨어지는 음색으로 영화를 뒷받침한다. 또한, 그가 작곡한 영화음악들은 다양한 음악적 배경과 다국적 음악가들을 끌어안아 영화 속 가장 잊을 수 없는 파워풀한 장면을 관객의 뇌리에 남기는 것으로도 유명하다. <내 어머니의 모든 것>에서 세네갈 출신의 가수 이스마엘 로의 목소리, 그리고 디노 살루치가 연주하는 반도네온이라는 악기의 따뜻한 음색은 주인공과 주변인물들이 겪는 감정의 흐름에 힘을 싣는다. <그녀에게>에서는 카에타노 벨로소의 “쿠쿠쿠루쿠 팔로마”는 여름밤의 서늘함과 애상을 맞물리게 하며, 플라멩코 영향을 받아 바이올린과 기타, 그리고 정열적인 음성의 허밍으로 그려낸 주제곡은 격정적이면서도 애닯은 정조를 담는다. 나폴리 민요 “돌아오라 소렌토로”와 올드 팝 넘버인 “문 리버”를 차용해 사용한 <나쁜 교육>은 주인공 소년의 아름다운 목소리와 함께 잊을 수 없는 이미지를 남겼다.

<콘스탄트 가드너>의 음악은 알베르토 이글레시아스 음악의 새로운 경지다. 페드로 알모도바르 감독의 “스페인 영화”의 음악가로 알려져 있던 그가, 영어대사가 사용되는, 그러면서도 아프리카를 배경으로 펼쳐지는 스릴러 영화의 음악을 작곡한다는, 새로운 분야에 도전했기 때문이다. 작품 속 저스틴과 테사라는 주인공 커플의 가슴 아픈 사랑과 숨막히는 추적의 장면에서 그의 음악은 여지없이 화면을 이끌고, 쫓으며 힘을 조절한다. 전작 <시티 오브 갓>에서 “폭력적인 장면을 강조하지 않기 위해 일부러 강렬한 음악으로 주의를 분산시켰다”고 인터뷰하며, 영화 속에서의 음악의 힘을 적극적으로 활용하고 있음을 밝힌 감독 페르난도 메이렐레스는 음악감독으로서 더할 나위 없는 지원군을 맞아들인 셈이다. <콘스탄트 가드너>의 음악에서는 영화 속 배경이기도 한 케냐 출신의 음악가 아유브 오가다Ayub Ogada와의 협연으로, 경쾌한 듯 리듬감 넘치면서도 남녀 주인공들의 사랑과 대륙 아프리카의 슬픔이 넘치는 주제곡 “코스비로Kothbiro”를 창조해낸 그의 음악은, 관객 뿐 아니라 주요 평론가들과 음악가들로부터 열렬히 환영받으며 2006 아카데미 영화음악상에 노미네이트되기도 했다. 실제로 <콘스탄트 가드너>의 대규모 시사회에 참가한 네티즌들이 줄이어 “엔딩씬의 장면과 음악이 영화를 본 후 며칠이고 머리에서 떠나지 않는다”고 고백하고 있는 것이 바로 이 노래, “코스비로Kothbiro”로다. 현재는 영화 홈페이지에서 배경음악으로 미리 감상할 수 있다. (2006.4.28)

코리아필름 편집부

4월 26일 수요일, 압구정 CGV에서는 <콘스탄트 가드너>의 특별한 시사회가 열렸다. 사랑하는 아내를 잃은 주인공이 그녀의 석연찮은 죽음을 조사하던 중, 아프리카에서 불법적인 실험을 일삼고 있는 대규모 제약회사의 음모를 파헤치게 되는 내용의 <콘스탄트 가드너>는 영화적 작품성이나 재미 외에도, 아프리카 사람들에 대해 따뜻한 시선을 견지하며 그들의 문제에 관심을 촉구하는 영화로, 영미권에서는 놀라운 박스오피스 성적과 더불어 제작단계에서부터 활발하게 이루어진 후원행위로 많은 화제가 되었던 영화다. 미국 개봉시에는 “콘스탄트 가드너 재단”의 창단자이자 주요 후원인 중 하나인 여주인공 레이첼 와이즈가 아카데미, 골든 글로브, 미영화인 협회 등의 여우조연상을 휩쓸면서 수상소감을 통해 아프리카에 대한 관심을 촉구했고, 영국 유니세프의 홍보대사인 랄프 파인즈 또한 꾸준한 홍보 활동으로 이 놀라운 영화가 스크린 밖에서도 힘을 발휘할 수 있도록 최선을 다해왔다. 이번에 한국에서 시도된 자선시사회는 <콘스탄트 가드너>가 관객에게 전하는 메시지의 연장으로, 제 3세계 어린이들을 후원하는 단체인 플랜코리아와 함께 진행되었다. 허진호 감독, 정지우 감독 등 여러 영화인들과 강산에, 김C, 이상은, 그리고 영화의 정신에 동감한 일반인들이 선뜻 그들을 위한 후원의 손길을 건네며 모범을 보였던 이번 행사에서는 영화 시작 전 플랜코리아로부터 아프리카 케냐의 실상을 듣고 영화를 관람하는 순서로 진행되어 영화를 더욱 가깝게 느낄 수 있는 기회가 되었다. 작은 시작이었지만 의미 있는 시간이 되었던 이번 시사회의 참석자들은 거대한 감동, 그리고 진한 깨달음으로 먹먹해진 가슴으로 행사를 마쳤다. (2006.4.27)

코리아필름 편집부

광활한 아프리카와 유럽을 배경으로 펼쳐지는 감동대작, <콘스탄트 가드너The Constant Gardener>의 제목에 대한 궁금증이 커지고 있다. ‘지속적인’이라는 뜻의 영단어 콘스탄트Constant와 ‘정원사’라는 뜻의 가드너Gardener, 각각의 의미는 그리 생소하지 않지만, 두 단어의 조합이 익숙치 않은 탓에 관객들로 하여금 자신이 알고 있는 단어라 확신하기 힘들게 하기 때문이다. 덕분에 여주인공 레이첼 와이즈의 출연작이면서 국내에서도 흥행했던 영화, <콘스탄틴>과 혼동되어 <콘스탄틴 가드너>라는 정체불명의 영화제목까지 생겨났다.

<콘스탄트 가드너>는 영화의 원작인 영국 스파이 소설의 대가 존 르 까레의 소설과 동일한 제목으로 ‘충실한 정원사’라는 뜻. 이튼 스쿨에서 영어를 가르쳤던 작가의 작품다운 영국풍의 문어체 표현이다. 하지만 하필 ‘충실한 정원사’라는 정적이고 평화로운 느낌의 단어가 스릴러영화의 제목이 되었는지를 이해하려면 영화 내용에 대한 이해가 필요하다.

결국 제목 ‘충실한 정원사’가 의미하는 것은 주인공 저스틴 퀘일(랄프 파인즈)이다. 저스틴 퀘일(랄프 파인즈)이 그의 아내 테사(레이첼 와이즈)의 사망 소식을 전해들으며 영화는 시작된다. 사랑스러웠던 아내의 모습과 함께 그녀를 둘러싼 의혹들이 회상의 형식으로 보여지고 나면, 영화는 다시 테사가 죽은 시점으로 돌아와 사건의 실체를 밝혀내려는 저스틴의 고군분투를 보여준다. 신사로서의 젠틀함을 갖춘 외교관 저스틴은 광활한 아프리카 땅에서 영국을 옮겨온 듯한 정원을 가꿔내는 말 그대로 ‘충실한 정원사’의 모습으로 등장한다. 정원사는 언뜻 온유하고 평화로워만 보이지만 생명을 지켜야 할 순간에서는 용감한 투사가 되어야 하는 사람이다. 그가 조용하고 좋기만 한 사람에서 받아들이기 어려운 세상의 진실과 맞서는 사람으로 변할 수 밖에 없는 부분은 형언할 수 없는 감동을 선사한다.

또한 그는 ‘사랑에’ 충실한 정원사이기도 하다. 저스틴의 여정은 단지 테사가 조사했던 제약회사의 범죄를 뒤이어 추적해가는 것만이 아니라 자신들의 관계를 새롭게 찾아가는 여정이기도 하다. 한 때 이해하지 못했던 아내의 모습과, 숨겨진 그녀의 비밀을 알아가며 그는 비극적으로 끝날 수 있었던 사랑을 끝내 완성한다. 사랑을 위해, 진실을 위해 목숨을 위협하는 음모에 뛰어드는 저스틴의 모습은 위대한 사랑의 힘, 그리고 진정한 용기와 헌신의 의미를 관객의 마음에 깊이 새긴다. (2006.4.07)

코리아필름 편집부

광활한 아프리카와 유럽을 배경으로, 거대한 음모를 둘러싼 충격적 진실과 운명을 뒤바꾼 위대한 사랑을 감동적으로 보여주는 영화 <콘스탄트 가드너>가 4월 20일 국내 개봉된다. 평단과 관객으로부터 극찬을 받으며 미국 박스오피스를 장기간 점령해 화제가 됐던 작품이다.

정원 가꾸는 것이 취미인 조용하고 온화한 성품의 외교관 저스틴(랄프 파인즈)은 열정적인 인권운동가 테사(레이첼 와이즈)와 첫눈에 사랑에 빠진다. 저스틴과 함께 케냐에 온 테사는 곧 태어날 아이를 기다리며 행복한 생활을 하지만, 테사가 거대제약회사의 음모를 쫓기 시작하면서 위험의 징조가 나타나기 시작한다. 어느 날 테사는 시체로 발견되고, 사고사로 처리되어버린 그녀의 죽음을 인정하지 못하는 저스틴은 점차 그녀가 조사하던 사건의 실체를 따라가기 시작한다. 그의 목숨마저도 위협해오는 보이지 않는 적 앞에서, 저스틴은 그러나 추적을 멈추지 않는다.

<잉글리쉬 페이션트>의 랄프 파인즈와 <미이라>의 레이첼 와이즈, 두 배우의 우아하면서도 정열적인 연기는 극중 두 사람의 목숨을 건 위대한 용기와 죽음을 뛰어넘는 사랑을 완벽하게 표현해낸다. 두 배우는 이 영화에서의 열연으로 영국 독립영화상 남녀 주연상과 영국 비평가 협회 남녀 주연상을 나란히 수상하였으며, 특히 레이첼 와이즈는 골든 글로브와 아카데미 여우조연상을 수상하는 쾌거를 안았다. <시티 오브 갓>으로 세계 영화계를 놀라게 했던 천재감독 페르난도 메이렐레스는 베스트 셀러 원작의 탄탄한 스토리 라인에 특유의 긴박한 액션 시퀀스와 밀도 높은 드라마를 연출, 영화를 보고 난 후에도 한동안이나 잊을 수 없는 강렬한 영화를 만들어냈다.

잊을 수 없는 감동, 눈을 뗄 수 없는 서스펜스를 선사하는 감동대작, <콘스탄트 가드너>는 4월 20일 개봉될 예정이다. (2006.3.13)

코리아필름 편집부

적극적이고 열정적인 성격의 인권운동가 테사(레이첼 와이즈)와 정원 가꾸기가 취미인 조용하고 온화한 성품의 외교관 저스틴(랄프 파인즈)은 첫눈에 반해 사랑에 빠진다. 케냐 주재 영국 대사관으로 발령을 받은 저스틴과 함께 하기 위해 테사는 결혼을 결심하고, 그곳에서 둘은 곧 태어날 아이를 기다리며 평온하고 행복한 시간을 갖는다. 그러나 거대 제약회사 쓰리비의 음모를 파헤치려는 테사와 그녀의 변화를 이해하지 못하는 저스틴은 충돌하고, 테사의 유산으로 그들의 갈등은 깊어만 간다.

그러던 어느날 UN 관계자를 만나기 위해 동료와 함께 로키로 떠났던 아내가 싸늘한 시신이 되어 돌아오고, 대사관은 테사가 여행도중 강도의 습격을 받은 것으로 사건을 서둘러 종결지으려 한다. 하지만 아내의 죽음을 받아들일 수 없어 괴로워 하던 저스틴은 배후에 음모가 있음을 직감하고 아내의 죽음을 둘러싼 비밀의 단서들을 찾아간다. 거대 제약 회사와 정부가 수백만 민간인 환자들을 대상으로 불법적인 실험을 하고 있다는 사실을 알게 된 저스틴은 그 자신마저 죽음의 위협에 놓이게 되는데…

<콘스탄트 가드너>는 2006년 골든 글로브와 아카데미 영화제 화제작 중 가장 웅장한 스케일을 자랑하며, 스릴러적 재미와 애틋한 로맨스의 감동을 동시에 전해주는 작품이다. 죽은 아내의 발자취를 따라가며, 목숨을 걸고 거대제약회사의 음모와 비리를 파헤쳐가는 한 남자의 투쟁과 순애보적인 사랑 이야기는 개봉 당시 “거대한 만족감과 속도감 넘치는 재미를 안겨줄 로맨스 스릴러!”, “강렬하고 힘이 넘치면서도 감동적인 스릴러!” 등 평단의 열띤 찬사를 받았다. <시티 오브 갓>으로 화려한 데뷔신고식을 마친 페르난도 메이렐레스 감독은 “이 영화를 하고 싶었던 이유는 세 가지가 있었다. 이 영화가 제약업계에 관한 내용을 다루었다는 것, 케냐에서 찍는다는 것 그리고 진정한 사랑에 관한 이야기라는 점 때문이었다. 한 남자가 결혼을 하고 아내가 세상을 떠난 후 진실로 그녀에 대한 사랑을 느끼고 아내의 발자취를 쫓아 간다는 내용으로 실제 내용이 가미된 용기와 열정으로 가득 찬 아름다운 이야기다” 라고 연출의도를 밝힌다.

배우들의 뛰어난 연기력 역시 큰 화제가 되었다. 온화하고 차분한 성격을 지닌 영국 외교관 저스틴과 열정적이고 적극적인 성격의 인권운동가 테사의 사랑은 죽음을 뛰어넘어, 위대한 용기와 헌신의 의미를 일깨워준다. <잉글리쉬 페이션트>의 랄프 파인즈와, <미이라>, <콘스탄틴>의 레이첼 와이즈가 저스틴과 테사 역에 캐스팅되어 열정적이고 지적인 연기를 선보이며, 레이첼 와이즈는 이 영화로 골든 글로브 여우조연상과 아카데미 여우조연상 수상의 영광을 안았다.

영화는 마치 사랑을 기억하는 것처럼 전개된다. 저스틴의 여정은 단지 테사가 조사했던 제약회사의 범죄를 뒤이어 추적해 가는 것만이 아니라 자신들의 관계를 새롭게 찾아 가는 여정이기도 하다. 그가 조용하고 좋기만 한 사람에서 받아들이기 어려운 세상의 진실과 맞서는 사람으로 변할 수밖에 없는 부분은 형언할 수 없는 감동을 선사한다. 감독이 바라본 저스틴은 처음에는 다소 소극적으로 보이지만, 테사에게 분별력을 알게 하는 인물이며, 그녀가 의지할 수 있는 유일한 존재이기도 하다. 이 영화의 제목이자, 저스틴의 삶의 태도를 보여주는 ‘정원사로서의 저스틴’에 대한 랄프 파인즈의 해석은 더욱 흥미롭다. “저스틴은 열정적인 정원사이다. 정원사의 내면에는 고요함이 존재하며 주의 깊게 그 생명과 성장을 지켜본다. 정원사는 언제나 한 생명이 어떻게 결실을 맺을지 끝없는 관심을 기울인다.”

광활한 아프리카와 유럽을 배경으로 숨막히는 서스펜스와 죽음을 뛰어넘는 열정적 사랑의 감동을 전할 <콘스탄트 가드너>는 2006년, 관객들의 심장을 뜨겁게 달굴 것이다.

헐리웃을 비롯, 세계적으로 활발한 활동을 펼치며 영국 배우로서의 자존심을 이어가는 두 배우 랄프 파인즈와 레이첼 와이즈는 <콘스탄트 가드너>에서의 열연으로 영국 독립영화상 남녀 주연상과 영국 비평가 협회 남녀 주연상을 나란히 수상하며 평단의 극찬을 받았다. 이스트반 자보 감독의 <선샤인>(1999)에 함께 출연한 바 있는 두 배우는 <콘스탄트 가드너>에서의 우아하면서도 정열적인 연기로 최고의 하모니를 선보이며 위대한 사랑의 힘, 그리고 진정한 용기와 헌신의 의미를 관객의 마음에 깊이 새긴다.

광활한 아프리카를 배경으로 두 사람을 만나는 것은 지극히 자연스럽게 느껴진다. <잉글리쉬 페이션트>(1996)에서 이미 학자이자 ‘영국인 환자’로 분해 아카데미 남우주연상에 노미네이트되었던 랄프 파인즈는 물론, 발랄한 성격에 미모의 이집트학자로서 <미이라>(1999)에서 우리들에게 깊은 인상을 남겼던 레이첼 와이즈이기 때문일 것이다. 영국인다운 개성이 드러나면서도 우아하면서도 매력적인 외모로 시선을 사로잡는 두 사람은 <콘스탄트 가드너>에서 지극히 상반된 성격의, 그러나 더 없이 서로를 사랑하는 커플로 등장해 관객의 마음을 울린다. 테사 역의 레이첼 와이즈는 불의를 참지 못하는 열정적인 인권운동가로 따뜻하고 온화한 저스틴(랄프 파인즈)에게 끌려 사랑에 빠진다. 지극히 이성적이고 어떻게 보면 소심하기까지 한 저스틴은 사랑하는 아내의 죽음 이후, 목숨을 위협하는 음모에 뛰어들어 인생을 송두리째 바꾸는 모험을 자처하는 모습을 보여주어 여성관객들의 심금을 울리고 있다.

현재 헐리웃 블록버스터와 <스파이더>(데이빗 크로넨버그 감독), <파운틴>(대런 아르노프스키 감독)같은 색깔 있는 영화를 오가며 흥행과 연기력, 자신들만의 개성을 유지하는 그들은 영국을 대표하는 신세대 배우 올란도 블룸, 키에라 나이틀리와는 또 다른 면모로 전세계를 사로잡고 있다. 지적인 매력과 섹시함을 겸비하였으며, 연륜과 깊이감이 느껴지는 랄프와 레이첼 커플은 헐리웃의 화려함에 의연하며 실제 생활에서도 영화의 내용에 대해 당당히 자신들의 의사를 밝히며 사회참여적인 행동들을 적극적으로 보여주고 있다.

랄프 파인즈는 “신약 개발과 특허 신청 그리고 마케팅에 소요되는 비용은 어마어마하다. 제약 산업이 미국에서 가장 강력한 로비를 하고 있다는 것은 누구나 다 알고 있는 사실이다. 대부분의 사람들은 제약 산업 전체에 대한 많은 의구심을 가지고 있다”라고 말하며, 제약산업에 대한 강도 높은 비판을 서슴지 않는다. 레이첼 와이즈 역시, 촬영을 잠시 쉬는 동안 U.N.의 세계식량프로그램 (World Food Program)의 TV광고 촬영에 선뜻 나섰다. 세계식량프로그램의 광고는 광활한 마가디 호수 주변을 레이첼 와이즈와 지역 학교 아이들 그리고 마가디 소다 회사에서 일하는 아이들이 함께 걸어가는 내용이었다. 당시 레이첼 와이즈는 임신한 몸으로 영화와 광고를 병행하기 힘든 상황이었음에도 불구하고, 영화에서도 아프리카 아이들과 자연스레 어울렸던 것처럼 광고 속에서도 편안한 표정으로 아이들과 함께 하는 모습을 보여주었다.

제작자인 사이먼 채닝 윌리엄스는 2000년 후반에 존 르 까레의 ‘콘스탄트 가드너’의 초판을 읽고 감동의 편지를 작가의 변호사인 마이클 루델에게 보내 이 소설을 영화화 하고 싶다는 의견을 전했다. 마이클 루델은 만남을 제의 했고 채닝 윌리엄스는 런던에서 곧바로 뉴욕으로 향했다. 채닝 윌리엄스는 “내가 얼마나 이 소설을 영화로 만들고 싶어하는 지 알려주고 싶었다. 그 책은 나에게 너무 특별했다. 이 소설은 거대 기업의 탐욕과 아프리카인들의 고통 그리고 정부의 부패에 대한 근원을 파헤치는 동시에 로맨스를 다루고 있다. 감동과 분노와 슬픔을 동시에 느꼈으며 이 느낌은 앞으로 오랫동안 마음속에 남아 있을 것 같다.”

영화화가 진행되면서 각본가이자 소설가인 제프리 케인은 원작의 각색을 “각본가로서의 도전”이라고 했다. 제프리 케인은 “오랜 시간 동안 존 르 까레의 작품을 동경해왔다. 그의 작품 중 영화화 된 것에 만족한 적이 없다. ‘콘스탄트 가드너’는 강렬한 메시지와 감동적인 로맨스 그리고 정치적 이슈와 서스펜스의 형식을 한 데 어우를 수 있는 작품의 가능성을 보여줬다. 개인적으로 이 소설의 가장 중요한 부분은 한 인간으로서의 저스틴과 테사에 관한 이야기이다. 정치적 이슈에 무관했던 한 남자가 아내가 죽은 후 그가 사랑한 그녀의 진실된 모습을 찾고 그녀가 했던 일을 계속 이어가며 살아 있을 때보다 더 가까이 다가간다는 것이다”

2년간의 각색 과정에서 존 르 까레는 초고들에 대한 의견을 보내왔으며 스크립트 미팅에도 참여를 했다. 그는 소설뿐 아니라 영화에 대해서도 잘 이해하고 있었다. 소설이 영화화되기 위해선 그 방법이 다르다는 것을 알고 있었고 오히려 각본가인 제프리 케인보다 소설의 더 많은 부분을 바꾸길 원했다고 한다.

뛰어난 시나리오를 만들어가면서, 채닝 윌리엄스는 대부분의 사람들이 경험해보지 못한 세계의 강렬한 스토리를 성공적으로 그려낸 영화 <시티 오브 갓>의 감독인 페르난도 메이렐레스를 발견한다. 브라질의 뒷골목을 누비던 강렬한 카메라는 이제 황폐하지만 강인한 정신과 온정이 살아있는 케냐의 빈민촌을 향해 진실된 시선으로 다가간다.

페르난도 메이렐레스 감독은 영국 지식인의 입장에서 쓰여진 존 르 까레의 원작 소설과는 다른 견해로 작업에 임했다. “존 르 까레는 선진국에 사는 사람의 입장에서 개발도상국과 거대 기업에 대한 이야기를 썼다. 이 책을 읽었을 때 난 다른 입장에서 봤다. 나 자신을 아프리카인으로 생각하고 거대 기업이 내가 살고 있는 곳에 들어오는 것으로 생각했다. 제프리 케인의 시나리오는 어떤 점에서 케냐인들의 관점에서 쓰여졌다고 볼 수 있다. 제 3세계에 사는 사람의 입장으로 나는 영국인들보다 케냐인들에 더 초점을 두었다.”

시나리오 작가 제프리 케인은 “메이렐레스 감독은 이 영화의 배경이 케냐라는 점에 이끌렸던 것 같다. 하지만 원작은 영국인의 관점에서 쓰여졌으며 그에겐 친숙하지 않은 영국의 상류층, 관료주의 문화가 바탕이 되었다. 그는 당연히 영화 내용의 발란스를 무너뜨리지 않으면서 이러한 점들이 덜 강조되길 바랬고 아프리카인들의 이야기에 더 초점이 맞춰지길 바랬다. 그리고 결론적으로 그가 원한 바가 성공적으로 완성된 것 같다”고 한다.

메이렐레스 감독은 아프리카의 색과 모습을 영화에 많이 담고 싶어했으며, 그의 이러한 관점들은 캐스팅에도 영향을 끼쳐 상당수의 아프리카인들이 스탭과 배우로 참여하게 된다. 또한 촬영지로 가게된 곳마다, 지역의 관개시설 및 복지시설을 지어주고, 식량과 물자를 지원해주기도 하였다. 지역사회에 환원을 하려는 제작진들의 노력으로 ‘콘스탄트 가드너’ 촬영은 가는 곳마다 환영을 받았다. 또 촬영 이후에도 지속적으로 어린이들을 돕는 비교파적인 프로그램을 찾고 있으며 촬영을 진행한 곳의 급수 시설 그리고 예술활동을 지원할 예정이라고 한다. 영화가 모든 사람들의 생각과 이해를 넓히는데 중요한 역할을 한다고 믿었던 제작진의 노력은 촬영 자체를 희망으로 만들어갔다.

메이렐레스 감독은 말한다. “아프리카에는 아름다운 풍경과 우리를 따뜻하게 맞이해준 사람들이 있다. 정말 아름다운 곳이다. 하지만 동시에 나는 그곳의 심각한 문제들에 대해서도 잊을 수가 없다. 하지만 이런 차이는 있는 것 같다. 영국인이 아프리카는 참 가난하구나라고 말하는 것과 나와 같은 브라질 사람이 그곳의 문제에 관해 이야기하는 것은 정말 다른 문제이다. 아프리카의 미래는 어떤 것인가? 6명중 1명의 케냐인은 HIV 양성반응자인데 단지 HIV만이 문제가 되는 것이 아니다. 간염, 결핵 등 온갖 질병들이 아프리카에 무서울 정도로 퍼져있다. 하지만 아무리 미래가 어두워 보여도 여전히 우린 희망을 가져야 한다.”

<콘스탄트 가드너>의 여주인공인 테사 퀘일의 캐릭터는 실제 인물에 바탕을 두었다. 원작자인 존 르 까레는 소설 ‘콘스탄트 가드너’를 이벳 삐에르빠올리라는 열정적인 인권운동가이자 자선활동가에게 바쳤다. 그는 영화의 엔딩 크레딧에서 그녀를 “생의 모든 열정을 다하여 세상을 걱정하며 살다가 떠나다” (lived and died giving a damn)라고 기억했다.

1999년 이벳 삐에르빠올리는 60세의 나이로 알바니아에서 차량 사고로 두 명의 동료 그리고 운전사와 함께 세상을 떠났다. 당시 이벳은 그녀가 평생 다른 사람들을 돕는데 헌신해온 난민 국제 단체 (Refugee International)의 대표로 있었다. 이벳은 19살 때 프놈펜으로 떠나면서 인권운동과 관련된 일을 시작했다. 존 르 까레는 1970년 중반에 그녀를 알게 되었는데, 그가 기억하는 이벳에 대한 첫 인상은 ‘원하는 것을 얻기 위해 얌체짓도 포악적인 언쟁도 마다하지 않는 여자였다’고 한다.

그녀가 그랬던 건 다 이유가 있었기 때문이다. 그 이유는 누구나 알듯이 기아에 허덕이는 사람들을 위한 식량과 돈, 아픈 사람들을 위한 약품, 노숙자들을 위한 거처, 국적이 없는 사람들을 위한 서류를 확보하기 위한 그녀의 본능적인 요구때문이었다. 그녀는 세속적으로 사업을 하는 방식으로 현실적인 기적을 일으켰다. -- “콘스탄트 뮤즈,” 더 옵저버 (The Observer), 2001년 2월 25일

테사와 이벳은 나이, 직업, 국적이 다르다. 테사는 아프리카의 고통 받는 사람들 특히 여성들에게 헌신했다. 그러나, 타협에 대한 경시와 자신의 뜻을 이루기 위한 확고부동하다 못해 때로는 제 정신이 아닌 것처럼 보이는 고집스러운 성격들은 이벳에게 영향을 받았다고 한다. 자신의 안위와 이익보다는, 인류를 위해 헌신한 용기와 열정이 넘치는 그녀들의 삶은 원작자 존 르 까레를 비롯하여 관객 모두에게 깊은 감동을 선사한다.

존 르 까레는 그의 소설에서 기업의 사회적 책임과 세계적으로 가장 큰 산업 분야인 제약 산업의 엄청난 이윤에 대한 이슈를 조명했다. 거대 제약사들은 사람들에게 희망과 꿈을 주고 좋은 일을 하는 기업으로 여겨지고 있지만, 그 이면을 들춰 보면 엄청난 이윤과 은폐, 부정과 욕심에 의해 돌아가고 있는 곳임을 알게 될 것이라고 한다.

<시티 오브 갓>이 미국에서만도 일년 이상 지속적으로 상영되고 있는 가운데 페르난도 메이렐레스 감독 역시 ‘콘스탄트 가드너’에 대해 진지한 연구를 시작했다. 브라질 출신인 감독은, “브라질에선 오랫동안 무허가 약품들이 만들어졌다. 전매특허 약품의 싸구려 모방 제품을 만들다 보면 약품 업계의 믿겨지지 않는 로비에 대해서 알 수 있다.”고 한다. 그는 영화를 만들기 전부터 옥스팜의 웹사이트에서 이 부분에 대한 많은 자료를 접했으며 관련된 영화를 만들면 이 부분에 일침을 놓을 수 있는 좋은 기회가 될 것임을 확신했다고 한다.

존 르 까레의 소설은 일반 대중들에게 제약사의 긍정적인 면과 동시에 부정적인 면에 대해 일깨워 주고 있다. 제약사들은 그들의 가격 정책을 정당화 하고 특허권을 보호하기 위해 연구 개발과 임상 실험에 엄청난 비용이 든다고 지속적으로 강조해 왔다. 하지만 기업의 감시자들은 제약사들이 연구개발비를 스스로 감당하는 대신에 공적으로 조성된 기금을 사용한다고 주장한다. 실제 연구개발 비용보다 마케팅과 관리운영, 홍보메시지에 많은 비용을 소모한다며 연구개발과 마케팅에 드는 비용의 불균형을 지적하며 의문을 제기해왔고, 더 큰 논란은 그 엄청난 비용이 실제로 어디로 가느냐였다. 또한 몇몇 거대 제약사들이 심장병, 대머리, 발기부전 등의 치료와 관련된 서구 시장에서의 대박 제품을 만드는 데에만 관심을 기울이고, 이윤이 얼마 남지 않는 서구 이외 국가에 만연해 있는 질병 치료제 개발에는 무관심하다고 지적하고 있다. 서구 이외의 많은 국가에는 에이즈, 결핵 및 말라리아 (한 해에 약 5억의 인구가 말라리아에 감염, 20초마다 말라리아로 한 명의 아이가 사망한다고 한다)가 만연하고 그런 국가들은 질병들을 감당할 수 없어 국제적으로 심각한 문제로 남아있는 현실이다.

제작자인 사이먼 채닝 윌리엄스는 “난 정치적인 사람은 아니다. 하지만 우리가 영화에서 얘기하는 내용은 지금 실제로 이 세상에서 일어나고 있는 일이다.”라고 강조한다. “잘못된 것은 그것이 존재하는 한 세상에 알려져야 한다.”라는 것이 제작진의 신념이었다. 제프리 케인은 말하길 “이 영화가 제약사들을 변화 시킬 거라곤 기대하지 않는다. 단지 사람들이 거대 제약사들의 이면을 알기 바라고 기업들이 조금이라도 책임감을 가지길 원한다. 이 영화에서 말하는 가장 중요한 부분은 바로 ‘책임’이라는 것이다.”

2004년 5월부터 시작된 베를린과 런던 촬영을 마친 후, 페르난도 메이렐레스 감독의 진면목인 비쥬얼과 스토리텔링의 능력은 아프리카 로케촬영에서부터 본격적으로 발휘된다. 제작진은 6월 초 케냐로 떠나 나이로비와 그 외 지역에서 촬영을 진행했다. 아프리카에서의 촬영을 위해 제작자인 사이먼 채닝 윌리엄스는 외교적인 노력까지 기울여야 했다. 사실, 르 까레의 원작은 케냐 정부의 부패를 언급하여 케냐에서는 금서 조치를 당한 작품이었고, 이러한 조치에도 불구하고 많은 케냐인들은 다른 나라로부터 이 책을 들여와 함께 공유했던 상황이었다. 그러나, 원작에서의 영국 외교관들에 대한 강도 높은 비판에도 불구하고 케냐의 에드워드 영국 대사는 전적으로 영화의 촬영을 지원했고, 제작자가 아프리카에서의 촬영에 대해 투자자들과 보험회사를 설득할 수 있었던 것 역시 영국 대사관의 전폭적인 지원 때문이었다고 한다. 또한 영국대사관과 함께 케냐 정부 역시 촬영에 적극적인 협조를 보였다.

영국 대사관의 에드워드 클레이 대사는 영화의 작품성을 높이 샀다. “정말 예술적인 작품이다. 아름다운 러브 스토리와 권력의 실체와 진실에 대한 우화가 함께 조화된 작품이다. 원작 소설에서 묘사된 여러 이슈들은 충분히 일어날 가능성이 있으며 실제 일이기도 하다. 케냐만이 이러한 문제의 배경이 되는 것은 아니지만 적절한 설정이라고 생각한다.” 또한 원작이 쓰였던 당시와 현재 케냐의 정치, 경제, 사회 전반에 대한 내용을 배우들과 제작진들에게 설명하면서, 그때와 지금의 케냐는 많이 달라졌고 정부와 사회는 변혁을 바라고 있으며 케냐는 더 이상 그전과 같이 부패한 지배층에 의해 움직이지 않을 것임을 강조했다.

메이렐레스 감독은 아프리카의 색과 모습을 영화에 많이 담고 싶어했으며, 그의 ‘제 3세계적 관점’은 캐스팅에도 영향을 끼쳐 상당수의 아프리카인들이 참여하게 된다. 실제 30여명의 케냐인들이 대사가 있는 역할에 캐스팅 되었고, 70명의 케냐인 스탭들이 운전, 식사, 장소 섭외 뿐만 아닌 영화의 전체적인 부분에 있어 고용되었다.

감독은 원래 케냐에서의 씬 대부분을 영화 산업과 시설이 더 발달된 남아프리카 공화국에서 촬영하려 했다. 사이먼 채닝 윌리엄스는 “원작에 나온 케냐를 한번 둘러 보고 남아프리카 공화국으로 갈 예정이었다. 하지만 케냐에 도착한지 하루 만에 메이렐레스 감독과 나는 이곳을 떠나고 싶지 않았다. 그후 오랜 시간 동안 우리는 투자자와 보험사들에게 케냐가 이 영화를 위한 곳임을 설득하기 위해 사투를 벌였다”고 한다.

케냐의 제작 파트너인 블루 스카이사의 마리오 즈반 프로듀서는 “동아프리카는 남아프리카와 매우 다르며 감독과 제작자가 이 부분을 바로 이해해줬다. 사람들의 생김새, 초목, 빛 그리고 건물 마저 다르다. 남아프리카에서 촬영을 했다면 마치 그건 보스턴의 이야기를 마이애미에서 찍는 것과 같은 것이다.”라고 전한다.

메이렐레스 감독과 오랫동안 함께한 세자르 샬로네 촬영감독은 이 영화의 사실성을 살리는 것이 감독에게 매우 중요했다고 한다. 촬영팀은 실제 지역에서 촬영을 하고 자연광을 사용함으로 진실을 진실되게 보여주고 싶었다. 실제 시체안치소가 형광등을 사용하고 있다면 실제로 형광등 조명을 썼으며, 너무 영화적이고 실제 내용보다 아름다워 보이는 장소는 로케이션에서 제외했다고 한다.

아프리카의 풍경과 소리 그리고 향기는 어느 곳도 같지가 않다. 이런 부분은 영화의 단순한 배경 이상이었다. <콘스탄트 가드너>는 바로 아프리카의 이야기이며 서구가 이 대륙을 어떻게 실험실처럼 사용했는가에 관한 이야기이기 때문이다. 세상 어디에서도 케냐의 비극과 슬픔, 이 영화가 담아낸 감동을 전달할 수 없었을 것이다. 랄프 파인즈 역시 영화가 실제 장소인 나이로비에서 촬영되었다는 것은 아주 중요한 경험이었다고 한다. “메이렐레스 감독은 엑스트라라도 실제 케냐인들이 참여하는 것에 관심이 많았다. 영화에 대한 사람들의 반응은 긍정적이었고 영화의 내용이 남일이 아니라고 생각했다. 그들은 카메라와 함께 이 영화의 한 부분임을 느꼈다.”

나이로비에서의 촬영지는 로열 나이로비 클럽과 나이로비의 문제 지역으로 알려진 리버 로드 근처의 쓰레기 매립장이었다. 쓰레기 매립장은 노숙자들의 거처이며 이곳에 있는 대부분의 사람들은 약물중독자이다. 나이로비의 노숙자들은 어른이고 아이들이고 할 것 없이 본드에 중독되어 있다. 중독을 넘어서 더욱 슬픈 사실은 이들이 본드를 하는 이유는 배고픔을 잊기 위해서라는 것이다.

테사 퀘일이 입원해 있으면서 다이프락사의 치명적인 약효를 발견하는 부분은 나이로비의 가장 빈곤한 지역인 품와니의 산부인과 병원에서 촬영되었다. 평균치보다 신생아 사망률이 높은 이 병원은 입원한 산모들이 대부분 영양실조이며 건강하지 않아 저체중의 아기를 출산할 수 밖에 없으며 그런 아기들은 대부분 사망한다고 한다. 대니 휴스턴이 품와니에서 촬영했을 때 그곳은 ‘정말 마음이 부서질 정도로 아픈 곳’이라고 전했다.

저스틴과 테사의 집 역시 나이로비 교외의 한 사택에서 촬영되었다. 그 집은 영화의 의상담당자인 엘리자벳 글레이셔의 어머니 소유였으며 엘리자벳은 그곳에서 자랐다. 엘리자벳의 어머니 소니아는 한 때 케냐에서 영화 일을 했고, 존 포드의 영화 ‘모감보 (Mogambo)’에 출연했었다. 소니아의 정원사인 실리아 하디는 랄프 파인즈의 정원사 코치가 되었다. 몇몇 꽃이 디자이너들에 의해 색깔이나 질감이 덧입혀지긴 했으나 영화에 나오는 정원은 실리아가 오랫동안 직접 가꾼 정원이다.

정식 촬영 이외에도 필요하고 기분이 날 때마다 샬론 촬영 감독은 랄프 파인즈에게 핸디캠을 주고 촬영을 하게 했다. 온상의 식물과 테사의 죽음을 위로하는 가정부의 모습은 저스틴의 관점에서 촬영된 것이다. “메이렐레스 감독과 샬론 촬영 감독은 권위주의를 내세우지 않았다.”고 레이첼 와이즈는 말한다. “모든 일이 빠르게 진행되었다. 우리는 마치 다큐멘터리를 찍는 소규모의 스탭진들 같았다. 우리는 굉장히 조직적이고 자발적으로 일을 진행했으며 마치 르포타쥬나 게릴라식 촬영을 하는 것과도 같았다.”

감독 경력이 있는 대니 휴스턴 역시 이와 같은 촬영 방식에 만족했다. “이 영화에선 헐리우드 영화처럼 백 라이트나 키 라이트 등과 같은 것이 필요하지 않고 배우가 완벽하게 멋져 보일 필요도 없었다. 우리에게 필요한 것은 리얼리티였다.”

영화의 오프닝 씬은 나이로비의 가장 큰 슬럼가, 키베라에서 촬영 되었다. 그곳은 70만 평 정도 규모의 빈민촌으로 80만명에서 많게는 120만명 가량의 사람이 살고 있다. 대부분의 거주민들은 판자 조각과 진흙 그리고 녹슨 철로 만든 집에서 형편없는 하수도와 급수 및 전기 시설에 의지해 살고 있다. 키베라는 ‘숲’이라는 뜻으로 서아프리카의 영국 군대로부터 해산 당한 후 이 곳에 정착한 누비아 용병들의 언어이다. 시간이 갈수록 수많은 이주 노동자들이 돈을 모아 고향으로 돌아가길 꿈꾸며 키베라에 정착하였지만, 대부분의 사람들은 키베라에서 태어나고 죽는다.

메이렐레스 감독은 “믿기 어렵지만 키베라는 <시티 오브 갓>을 촬영한 리오의 빈민가보다 훨씬 열악하다. 브라질의 빈민가에서 오랜 시간을 보낸 세자르와 나에게도 키베라는 충격적이었는데 영국인 스탭들은 어떤 충격을 받았을지 상상도 할 수 없다.” 키베라에 와본 적이 없는 다수의 케냐인 스탭들 역시 큰 충격을 받았다.

그러나, 키베라의 어린이들은 외국인들을 반갑게 맞이하면서 “하우 아 유? 하우 아 유?”라며 인사를 건넨다. “하우 아 유”는 그들이 아는 유일한 영어라고 한다. 제프리 케인은 “아이들의 정다움과 행복해 보이는 모습이 아주 인상적이었다. 아이들은 우리가 가는 곳마다 따라왔는데 돈을 달라고 손을 내미는 것이 아니라 손을 잡아주기를 바랬다”

레이첼 와이즈는 키베라는 상상할 수 있는 그 어떤 것보다 더 대단했다고 회고한다. “키베라의 아이들은 보통 서구 아이들이 가지고 있는 낯선 사람들에 대한 경계심이 없었다. 그곳의 정신은 가난보다 강했다. 3일 후 나는 테사와 같이 키베라의 분위기에 젖어 들었다. 아마 테사는 키베라에서 진정 편안함을 느꼈던 것 같다.”

레이첼이 테사로서 주민들과 자연스럽게 어울리는 장면 중, 거리에서는 연극한편이 공연된다. 오프닝씬에 등장하지 않았던 출연자들도 키베라를 방문해 닉 레딩의 SAFE 극단이 공연하는 에이즈에 관한 연극을 보았다. 연극은 영화 스탭들에 의해 촬영되었다. 영화에서 ‘크릭’으로 등장한 연기자 겸 감독인 닉 레딩은 원래 케냐의 몸바사에 병원을 짓는데 도움을 주려고 헐리우드에서 왔다. 그는 이곳 지역에서 에이즈와 HIV에 대한 정보를 사람들에게 알려줘야겠다고 생각했고 그 방법을 거리 공연을 통해 전하게 되었다. 그는 SAFE (Sponsored Arts for Education) 그룹과 함께 몸바싸에서 나이로비까지 트럭으로 이동하며 공연을 펼쳐왔다. 메이렐레스는 SAFE 그룹이 제작한 단편 영화들을 봤고 레딩에게 그 연극을 영화에 포함할 수 있길 요청했다.

연극의 장면은 키베라의 주민과 레이첼 와이즈, 허버트 쿤데 (아놀드 블럼 박사 역)가 관람하는 가운데 실황으로 촬영되었다. 레딩은 “많은 사람들은 ‘에이즈’라는 단어를 말하는 것조차 주저한다. 적당한 규모의 공연을 열 수 있고 관객들을 즐겁게 하고 웃게 할 수 있다면 그 문제를 공론화할 수 있다. 우리가 공연을 할 때마다 사람들은 다양한 이슈에 관해 토론을 시작한다. 아프리카의 에이즈 문제는 상상 이상으로 심각하다. 이젠 치료약을 예전보다 쉽게 구할 수 있어 약이 언제, 왜 필요한지에 대한 이해를 높일 필요가 있다.”

출연하는 작품마다 섬세하고 믿음직한 연기로 관객과 평단의 사랑을 받는 배우 랄프 파인즈는 <폭풍의 언덕>의 히드클리프 역을 맡아 장편 영화에 데뷔한 이후 얼마 지나지 않아 스티븐 스필버그 감독의 <쉰들러 리스트>와 안소니 밍겔라 감독의 <잉글리쉬 페이션트>로 아카데미 영화제 남우주연상 후보에 두 번이나 올랐다. <쉰들러 리스트>로는 아카데미와 골든 글로브 후보 외에도 영국 영화TV예술 아카데미, 뉴욕영화비평가협회, 전미 영화비평가협회, 보스턴 영화비평가협회, 시카고 영화비평가협회, 런던 비평가협회 등에서 주는 상을 모두 휩쓸었다. 레이첼 와이즈와는 이스트반 자보 감독의 서사극 <선샤인>에서 이미 한차례 호흡을 맞춘 적이 있는데, 골든 글로브 작품상에 후보에도 올랐던 이 영화로 그는 유럽영화상 남우주연상을 받았다.

한편, 왕립 음악원을 졸업하고 무대 위에서 전문 연기 경력을 시작한 이래, <헨리 6세>, <리어왕> 등의 꾸준히 연극무대에 서고 있으며 <햄릿>에서의 열연으로 브로드웨이 토니상을 수상했다. 셰익스피어, 안톤 체홉, 입센 등 최고의 희곡작가의 작품에서 호연을 펼치며 전세계적 투어 공연까지 성공적으로 이끌고 있다.

주요 필모그라피
<해리포터와 불의 잔>(2005) <크로모포비아>(2005) 2005년 칸 국제영화제 폐막작 <러브 인 맨하탄>(2002) <레드 드레곤>(2002) <스파이더>(2002) <애수>(1999) <선샤인>(1999) 유럽영화상 남우주연상 <어벤져>(1998) <잉글리쉬 페이션트>(1996) 영국 영화TV예술 아카데미, 골든 글로브, 미국배우조합 남우주연상 수상 <퀴즈쇼>(1994) <쉰들러 리스트>(1993) <폭풍의 언덕>(1992)

레이첼 와이즈는 작품 선택과 연기, 두 가지 면에서 모두 뛰어난 실력을 보여주고 있는 여배우로 자신만의 색체를 잃지 않고 차근차근 필모그라피를 쌓아가고 있다. 와이즈의 뛰어난 연기 실력은 캠브리지 대학 재학시절로 거슬러 올라가는데 당시 그녀는 두 명의 친구와 함께 ‘토킹 텅스’라는 극단을 조직해 수많은 실험 연극을 무대에 올렸고 에딘버러 페스티발 가디언 어워드를 수상하기도 했다. 스티븐 소머즈 감독의 블록버스터 <미이라>와 <미이라2>에서 브랜든 프레이저의 상대역을 맡아 전 세계적으로 유명해졌고 최근에는 프란시스 로렌스 감독의 <콘스탄틴>에서 키아누 리브스의 상대역으로 출연해 아름답고 강인한 모습을 보여주었다. 자신이 제작을 맡은 영화의 동명 연극 무대에도 출연하는 등 활발한 행보를 보이는 그녀는 현재 휴 잭맨과 함께 대런 아로노프스키 감독의 기대작 <파운틴>에 출연 중이다. <콘스탄트 가드너>에서 열정적인 인권운동가로 열연을 펼친 그녀는 2006년 골든 글로브 여우조연상과 미국배우 조합에서 수여한 최우수 여배우상에 이어, 2006 아카데미 여우조연상을 수상하였다.

주요 필모그라피
<파운틴>(2006) <콘스탄틴>(2005) <런어웨이>(2003) <컨피던스>(2003) <어바웃 어 보이>(2002) <미이라2>(2001) <에너미 엣 더 게이트>(2001) <선샤인>(1999) <미이라>(1999) <너의 폭풍 속으로>(1997) <체인 리액션>(1996) <스틸링 뷰티>(1996)

페르난도 메이렐레스 감독은 현란한 구성과 탁월한 스토리텔링, 역동적인 스타일로 평단의 극찬을 받은 작품 <시티 오브 갓>으로 2004년 아카데미 영화제 감독상 후보에 올랐다. 파울로 린즈의 동명 소설을 각색한 이 영화는 각색상, 촬영상, 편집상 등 아카데미 영화제 세 부문의 후보에 오른 것을 비롯해 전 세계적으로 50개 이상의 상을 석권했다. <콘스탄트 가드너>에서는 기교나 스타일을 넘어서서, 정치 스릴러의 외관 안에 애틋하고 감동적인 러브스토리를 엮어 넣어 한편의 통렬한 휴먼드라마를 탄생시킴으로써 성숙한 연출력으로 평단의 극찬을 받았다.

브라질 출생으로 건축학을 전공하였으며, 학창 시절부터 실험 영화를 제작해 브라질 독립 영화제들에서 다수의 상을 받았다. 혁신적인 제작사 ‘Olhar Eletrnico(Electronic Glance)’를 설립, 1980년대 브라질 TV에 새 바람을 일으키며 10년간 다양한 프로그램을 제작했다. 1989년, 190개의 에피소드로 구성된 인기 어린이 시리즈물 < R-Tim-Bum >은 뉴욕 영화 TV 페스티발의 금메달을 비롯해 많은 상을 수상했다. 이후 CF와 홍보 영상물을 찍기 시작했는데 그의 독립 프로덕션 ‘O2 Filmes’는 그 후 10년 간 브라질에서 가장 큰 제작사가 되었고, 칸 국제광고제, 클리어 광고제, 그리고 Professional of the Year 상 등 국내외 저명한 상을 휩쓸었다. 2000년에는 <시티 오브 갓>의 리허설 격으로TV 시리즈 < Brava Gente Brasileira > 의 “Palace II” (‘Golden Gate”) 편을 연출했다. < Palace II >는 단편으로 재편집되어 2002 베를린 국제 영화제 파노라마 섹션에서 최우수 단편영화상을 수상하기도 했다.