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<늑대소년>, <더 테러 라이브> 등에 참여한 대한민국 최고의 톱 클래스 제작진들이 총출동한 <인간중독>은 특히 그 어느 곳보다 훈훈한 촬영장 분위기로 화제를 모았다. 그 중심에는 바로 19금 멜로의 흥행 신화 김대우 감독이 있었다. 제작진들은 전작들을 통해 입증된 김대우 감독만의 섬세하고 탄탄한 시나리오를 읽고 단번에 합류를 결정했다고 입을 모았다. 이처럼 서로에 대한 신뢰와 작품에 대한 애정으로 <인간중독>에 참여하게 된 제작진들은 촬영 현장에서 또 한 번 김대우 감독에게 반했다고 전한다.

송현석 조명감독 <더 테러 라이브><파수꾼>
"타고난 리더십으로 모든 제작진들과 배우들을 잘 이끌어주셨다. 큰 형님처럼 잘 따를 수 있었다."

곽정애 의상감독 <늑대소년>
"카리스마가 있는 반면에 굉장히 부드럽고 배려심이 넘치는 분으로, 편안한 분위기에서 많은 대화를 통해 영화에 대한 이해를 높이며 촬영을 할 수 있었다.".

변봉선 촬영감독 <더 테러 라이브><파수꾼>
"시나리오에 감정선이 워낙 잘 표현되어 있고, 현장에서도 배우들의 연기 등 세심한 부분들까지 신경을 많이 써주셔서 보다 편한 분위기에서 집중도 있게 촬영에 임할 수 있었다."

김지수 미술감독 <늑대소년><주홍글씨>
"처음 시나리오를 봤을 때 '가흔'에게 '새'의 느낌을 받았다. 감독님께 말씀 드렸더니, 이를 시나리오에 반영해주셨다. 굉장히 놀라운 경험이었다."

이재진 음악감독 <우아한 거짓말><초능력자><모던보이><우리들의 행복한 시간>
"같은 창작자로서 제작진의 의견을 존중해주셨고, 언제나 믿어주시는 모습에 큰 감명을 받았다."

<인간중독>은 여태껏 한국영화에서는 보지 못했던 섬세한 감정의 결을 느낄 수 있는 파격적인 정사신을 선보일 예정이다. '김진평'(송승헌)과 '종가흔'(임지연)은 서로를 향한 걷잡을 수 없는 감정을 농도 짙은 정사 장면을 통해 표출한다. 이를 위해 파격 19금 멜로 연기에 도전하는 송승헌의 연기변신과 신예답지 않은 대담함을 발휘한 임지연의 뜨거운 열연이 더해져 모두를 깜짝 놀라게 했다는 후문이다. 이처럼 아름답고 격정적인 정사신을 완성하는 데에는, 배우뿐만이 아니라 국내 최고의 톱 클래스 제작진들의 노력이 숨어 있다.

변봉선 촬영감독 <더 테러 라이브><파수꾼>
"다른 영화들의 정사신과는 조금 다르게 표현하고 싶었고 배우들이 상황에 제약을 받지 않도록 만들어주고 싶었다. 최대한 배우들이 카메라를 의식하지 않은 상태로 같이 호흡하는 느낌으로 촬영하려고 많이 노력했다."

송현석 조명감독 <더 테러 라이브><파수꾼>
"<인간중독>만의 농밀한 화면을 만들기 위해, 콘트라스트의 대비나 색감에 신경을 많이 썼다. 특히 지금은 사용되지 않는, 60년대에 주로 사용된 색감을 가져오려고 노력했다. 특히, 비좁은 '진평'의 군용차 안에서 벌어진 강렬한 첫 정사신이 가장 기억에 남는다. 이 장면을 위해 차량 내부 세트를 따로 제작했고, 소나기가 내리는 여름의 끈적한 공기 속 두 남녀의 첫 사랑과 같은 감정을 고스란히 담기 위해 고심했다."

김지수 미술감독 <늑대소년><주홍글씨>
"보통의 정사신은 세트가 협소해 한쪽 벽을 떼고 촬영하는데, 이번에는 처음부터 벽과 천장까지 다 덮인 상태에서도 원활히 촬영할 수 있도록 하고자 했다. 이를 위해 김대우 감독님께 '진평'과 '가흔'의 방을 일부러 크게 만들자고 제안했는데 흔쾌히 받아들여졌다. 덕분에 배우들이 스태프나 다른 상황들에 신경 쓰지 않고, 연기에 보다 집중할 수 있었다."

김대우 감독과 이재진 음악감독은 주인공들의 파격적이고 고혹적인 사랑을 위해 음악에 더욱 신경을 썼다. 특히 <우아한 거짓말>, <초능력자>, <모던보이>, <우리들의 행복한 시간> 등 다양한 장르의 영화에서 인물의 복잡한 감정을 서정적인 음악으로 표현하며 많은 관객들을 울린 이재진 음악감독이 함께 했다. 이재진 음악감독은 "<인간중독>은 누구나 겪을 수 있는 아주 솔직한 사랑 이야기다. 자신이 가지고 있는 배경, 지식, 계급, 위치를 다 버릴 수 있는 굉장히 본질적인 사랑 이야기를 다루고 있다. 이를 그대로 전하기 위해 전자악기가 아닌 어쿠스틱 악기만을 사용했다."며 두 사람의 사랑, 그 본질에 집중하기 위해 가장 기초적인 악기 선택부터 쉽지 않았음을 밝혔다. 어쿠스틱 악기로 연주되는 클래식 음악은 <인간중독> 곳곳에서 효과적으로 사용된다. 엘리트 군인 '진평'은 시내 음악감상실에서 클래식을 취미로 들으며 삶의 고단함을 달랜다. 또한 처음으로 진정한 사랑에 빠진 두 사람 '진평'과 '가흔'이 사랑을 표현하고 추억을 공유하기 위해 서툰 왈츠를 추는 모습은 영화 속 베스트 장면 중 하나로 꼽힌다.

특히, <인간중독>은 클래식 음악뿐만 아니라 클래식 음악의 아버지 '바흐'의 곡까지 더해져 파격 그 이상의 품격 있는 OST를 완성했다. <인간중독> 속 삽입된 '바흐'의 곡은 '마르첼로'의 곡을 편곡한 '오보에를 위한 현 콘체르토(Concerto in D minor BWV 974)'를 기존에 있던 피아노 솔로뿐만 아니라, 클래식 기타 버전으로 새롭게 만나볼 수 있다. 이는 김대우 감독이 제안한 것으로 두 사람의 진실된 사랑을 표현하는 데 가장 중요했던 파격적인 정사신의 음악 '바흐'의 음악을 꼽았고 이재진 음악감독이 이를 고려해 삽입한 것이다. 김대우 감독은 "바흐의 음악을 들으면 슬픔, 아름다움, 처량함, 우울, 기쁨, 설렘, 낙담 등 여러 감정이 느껴진다. '사랑'이란 단어 안에도 이 모든 감정들이 포함된다고 생각했다."며 탁월한 선택의 이유를 밝혔다.

이처럼 고품격 파격 멜로 <인간중독>은 여태껏 한국영화에서 경험하지 못했던 1969년의 아름다운 미장센에 클래식의 품격까지 더해 관객들의 오감을 완벽하게 만족시킬 예정이다.