스틸 사진 보기...more

김근태 민주통합당 상임고문이 세상을 떠난 2011년 12월 30일, 정지영 감독은 <부러진 화살>의 개봉준비로 바쁜 일정을 소화하고 있었다. 평소 김근태를 존경해왔던 정지영 감독은 그가 세상을 떠난 이후 한동안 부채감을 가졌다고 술회한다. 그는 민주주의를 위해 자신을 희생한 김근태의 삶 앞에 부끄럽지 않고 싶었고, 자신이 할 수 있는 일이 무엇인지 찾고 싶어 했다. 故 김근태의 자전적 수기 '남영동'의 영화화는 그렇게 결정되었다.

정지영 감독은 올해 2월 충주에 있는 지인의 농장에 자리를 잡고 불과 1개월 만에 초고(<야만의 시대>)를 탈고했다. 그가 이토록 짧은 기간 안에 초고를 완성시킬 수 있었던 원동력은 이 어두운 시대의 이야기를 잊혀지기 전에 꼭 다시금 언급해야 한다는 사명감, 이런 역사가 또다시 반복되어서는 안 된다는 절박함 때문이었다.

정지영 감독에게 깊은 인상을 남긴 것은 故 김근태가 2005년, 자신을 고문했던 이근안을 직접 면회했던 사건이다. 故 김근태는 자신을 잔인하게 학대한 고문기술자를 20년 만에 만나고 돌아와, 여전히 그를 용서하지 못하는 자신을 탓했다고 한다. 정지영 감독은 『남영동』의 영화화가 단순히 고문을 폭로하고 고발하는 것을 넘어 다음 세대가 이 역사를 어떻게 극복할 것인지 비전을 제시할 수 있는 작업이 되어야 한다고 생각했다.

그런 생각은 다양한 고문 피해자들을 만나는 작업으로 이어졌다. 실제 고문피해자들의 모임인 '진실의 힘'을 찾아가 여러 차례 그들의 사연을 경청했다. 때로는 같이 슬퍼하고, 때로는 모진 꾸지람을 듣기도 했다. 이 과정을 거쳐 단순히 '고문은 나쁜 것'이라는 단편적인 인식을 넘어 가슴으로 이 이야기에 접근할 수 있었다. 정지영 감독의 <남영동1985>는 그의 전작인 <남부군>, <하얀 전쟁>에서 보여준 지적이고 논리적인 연출과는 달리 대중의 눈높이와 감성으로 접근했던 <부러진 화살>에 이어 한층 깊어진 감수성을 확인하게 한다.

<남영동1985>를 제작하는 일은 쉽지 않았다. 무거운 정치 시대 소재인 탓에 투자도 쉽게 받을 수도 없었고, 끔찍한 고문 장면에 응할 배우가 있을지도 의문이었다. 소재가 소재인지라 시나리오를 여러 사람에게 보여줄 수 있는 것도 아니었다. 그러나, 정지영 감독이 의미 있는 작업을 한다는 소문이 퍼지면서 <부러진 화살>의 배우와 스탭들이 하나 둘 뭉치기 시작했다.

가장 먼저 합류 의사를 밝힌 것은 <부러진 화살>에서 박준 변호사로 호연한 박원상이었다. 처음 박원상의 캐스팅 이야기가 나왔을 때 정지영 감독을 제외한 제작진은 '이두한 역'을 떠올렸다. 그러나 감독과 배우의 생각은 달랐다. 초고를 읽은 박원상은 바로 다음날부터 다이어트에 돌입해 한 달 만에 10kg이상 감량함으로써 故 김근태를 연상시키는 모습으로 나타나 스탭들을 깜짝 놀라게 했다. 촬영 첫날 카메라에 비친 박원상의 모습은 완벽한 민주화 운동가 '김종태'의 모습이었다. 게다가 육체적으로 힘든 고문 장면들을 촬영하면서도 꿋꿋이 버틸 수 있었던 그의 엄청난 체력 또한 제작진에게는 뜻밖의 선물이었다.

한편 고문기술자 이두한 役은 캐스팅이 어려웠다. <부러진 화살> 개봉파티가 있던 날 이경영은 다음 작품에 맞는 역이 있으니 같이 하자는 정지영 감독의 말을 흔쾌히 받아들였다. 그러나 그는 정지영 감독이 언급한 '다음 작품에 맞는 역'이 그토록 까다로운 역할일 줄은 꿈에도 몰랐다고 한다. 일명 '꽃중년'이라고 불리는 외모의 이경영이 어떻게 고문기술자 역을 할 수 있느냐는 반대 의견도 있었다.

그러나 시나리오 전달 과정에서 이경영과 악수를 나누며 손을 잡아본 정상민 대표는 정 감독이 옳았음을 직감했다. 이경영의 크고 투박한 손은 그의 영화 속 이미지들과는 크게 대조적이었다. 정말 고문기술자의 손처럼 느껴진다는 정 대표의 말에 이경영은 '내 몸 몇 군데가 좀 그렇지.' 라며 직접 두툼한 견갑골과 팔뚝을 보여주었다.

결국 이경영은 이미 촬영 중인 한 편을 제외한 나머지 스케줄을 모두 포기하고 <남영동1985>의 고문기술자 이두한 역을 흔쾌히 수락했다. 이로써 이경영은 정지영 감독의 영화에 가장 많이 출연한 배우가 되었다. (<하얀 전쟁>, <헐리우드키드의 생애>, <부러진 화살>, <단편 이헌의 오딧세이>, <남영동1985>) 또한 실력 있는 중견배우인 명계남, 김의성, 서동수, 대중에게 친숙한 이천희, 연기파 신인 김중기 등 많은 배우들이 영화의 취지에 공감하며 <부러진 화살>과 마찬가지로 노 개런티로 출연을 약속했다.

스탭들의 참여도 잇따랐다. 연출, 제작팀, 촬영팀, 조명팀, 미술팀, 동시녹음팀, 무술팀, 특효팀, 특수시각효과, 사운드팀 등이 <부러진 화살> 때처럼 소액의 개런티로 제작에 참여하기로 결정했다.

제작진은 실제로 남영동 대공분실에서 취조를 당한 경험이 있는 정지영 감독의 지인과 대공분실을 찾았다. 1976년에 세워져 1990년대까지 시국사범을 취조하는데 사용된 이 건물은 남산의 안기부, 서빙고동의 보안사와 함께 군부독재 시대의 공포를 상징하는 건물이었다. 그러다가 2005년 10월 이후 경찰의 인권보호센터로 개칭한 뒤 인권교육을 위해 일반인에게도 개방되었지만, 끔찍한 고문이 자행되었던 현장인 탓인지 발길이 뜸하고 을씨년스러웠다. 물론 모든 방들은 고문의 흔적들이 말끔히 지워져 있고, 고문실 하면 떠오르는 욕조도 철거되어 있었다.

다만, 1987년 6월 항쟁을 불러일으킨 故 박종철 열사가 고문 받았던 취조실만이 그대로 남겨져 과거의 역사를 증언하고 있었다. 처음에는 공포와 호기심이 앞섰던 젊은 스탭들조차도 이 방에 들어서는 순간 역사의 무게를 느낄 수밖에 없었다.

우선 미술팀이 나서서 증언에 의존해 故 김근태가 고문 받은 515호실의 디테일을 재현하기 시작했다. 실제 건물에서 문고리 천장의 장식, 철조망, 샤워꼭지 하나까지 세세히 촬영해 비슷한 물건들을 제작했다. 가장 재현하기 힘들었던 소품은 고문기술자 이근안이 고안했다고 알려진 일종의 고문대인 '칠성판'이었다. 칠성판이란 원래 시신 밑에 깔았다가 입관 시 함께 들어가는 장례용품으로서, 이근안은 물고문과 전기고문을 할 때 피의자를 고정시키는 이 도구에 '칠성판'이라는 끔찍한 이름을 붙였다. 하지만 이 역시 실물이 남아있지 않은 탓에 오로지 증언에 의존해 제작해야 했다.

그렇게 제작한 '칠성판'은 언뜻 보면 좁고 평범한 탁자처럼 보였다. 사람을 눕힌 뒤 죽기 직전까지 고문했던 고문대라고는 믿겨지지 않았다.

감독과 제작진에게 가장 어려웠던 문제는 고문을 사실적으로 보여주는 일이었다. 모두들 끔찍한 고문 장면을 직접 본 경험이 없을뿐더러 가해자나 피해자 입장이 되어본 적은 더더욱 없었다. 증언과 자료에 의존해 고문을 재현하면서 더 큰 난관이 닥쳤다. 사실적으로 보여주자니 어느 정도는 실제로 고문을 연출하는 수 밖에 없었다. 이 과정에서 배우가 상해를 입지 않도록 서둘러 안전 장치를 강구해야 했고, 이 과정에서 조감독은 여러 차례 실험 대상을 자청해 직접 고문 장면의 테스트 촬영을 진행했다.

그럼에도 김종태 역의 박원상은 여러 장면에서 고통스러워했다. 특히 코와 입으로 물이 세차게 쏟아져 들어오는 물 고문 장면이 고역이었다. 스탭들은 매 테이크가 끝날 때마다 달려가 배우의 안전을 확인하며 마음을 졸였다. 그런데, 촬영이 끝난 뒤 박원상의 고백은 또 한번 제작진을 놀라게 했다. 그는 어릴 때부터 물에 대한 공포가 심해 수영도 하지 못했다고 한다. 그런데 이번 <남영동1985> 촬영에서 물 고문을 견뎌내며 물에 대한 트라우마를 극복했다는 것이다. 스탭들을 안심시키려 한 말이겠지만, 아찔해지는 동시에 박원상의 프로 의식에 감탄할 수밖에 없었다.

한편 어려운 장면들의 숨은 공신은 고문 수사관 역을 맡은 배우들이었다. 화면에서 고문을 받는 배우도 고통스럽지만, 이들 또한 이 장면들을 위해 때로는 여럿이 때로는 혼자 종태 역의 박원상을 들어 옮기거나 잡고 있어야 했다. 이렇게 '고된 노동'까지 하며 연기를 순탄히 진행하는 일은 결코 쉽지 않다. 특히 여러 번 다시 촬영하는 영화의 특성상 고문 받는 자나 고문하는 자나 녹초가 되는 상황이 빈번했다. 극중에서 "우리가 없으면 어떻게 저 자술서를 받아냈겠어!"라며 흥분하는 김계장(이천희)의 대사가 유독 그럴싸하게 들리는 것은 그 때문이다.

故 김근태 상임고문은 1985년 12월 민추위 사건 1심 당시, 대공분실에서 고문을 당하는 동안 투쟁가인 '훌라송'의 가사인 '무릎 꿇고 살기보단 서서 죽길 원하노라…'를 되뇌며 고문의 고통을 견뎠다고 진술한 바 있다. 당시 그를 지켜보던 방청석은 그가 벌인 힘겨운 싸움을 짐작하게 하는 이 한 마디에 눈물 바다를 이루었다고 한다.

영화에서 '종태의 테마'로 사용되는 훌라송은 80년대 시위에서 널리 불려진 노래로서 우리에게는 '손을 잡고 오른쪽으로 …' 라는 가사가 들어가는 동요로도 잘 알려져 있다. 본래 이 노래는 'Johnny I hardly knew ya'라는 제목의 아일랜드의 노래로서 전쟁터에서 부상당한 채 돌아온 남편을 알아보지 못하는 아내의 비통한 마음을 노래한 민요이다. <남영동 1985>에서 메인 테마로 사용된 이 음악은 원곡의 비통함, 가사의 비장함을 살린 편곡으로 영화의 감동을 배가시키고 있다.

'종태의 가족의 테마'로 등장하는 'Bella Ciao'도 경쾌한 멜로디 때문에 사랑 노래쯤으로 오해를 받기도 하나, 역시 정치적 의미가 깊은 곡이다. 제2차 세계대전 당시 나치 점령군에게 치열하게 저항했던 이탈리아 파르티잔 젊은이의 안타까운 사랑을 그린 노래로서 자유를 사랑하는 세계 각국의 사람들 사이에서 여전히 애창되고 있다.

한편 극중 고문기술자가 부는 휘파람의 원곡인 'My Darling Clementine'은 19세기 미국 서부 개척시대의 골드러시를 배경으로 이주해온 광부가 수해로 익사한 딸을 그리워한다는 내용으로, 애절한 가사와 음조가 이두한의 물고문 장면에 묘한 아이러니를 부여한다.