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영화 <명당>의 프로덕션 준비 과정에 있어 박희곤 감독이 주요 스태프들과 가장 긴밀하게 이야기를 나눴던 부분 중 하나는 바로 명당을 스크린 안에 담는 것이었다. 명당은 영화 속 모든 이들의 운명을 좌우하는 또 다른 주인공이었고, 때문에 명당의 존재와 기운이 관객에게도 고스란히 전달되어야 했다. 이에 따라 제작진은 전국을 돌아다니며 적절한 장소를 섭외하고, 인물과 상황에 맞는 명당을 세팅하는 것에 상당한 노력을 기울였다. 또한 공간 내외부를 세팅함에 있어 새로운 볼거리를 선사하기 위해 노력한 것은 물론 캐릭터가 가진 특성을 반영, 공간을 통해 인물을 표현하고자 했다.

# 세도가의 권위를 보여주는 김좌근-김병기 부자의 집

'김좌근'(백윤식), '김병기'(김성균) 부자의 집은 한국민속촌을 기반으로 문과 벽의 보수 및 세트 제작을 통해 완성된 공간으로, 캐릭터의 특성과 그들이 자리한 터의 특성을 살리기 위해 노력한 미술팀의 섬세한 작업을 확인할 수 있는 곳이다. 영화 속 '김좌근', '김병기' 부자의 집은 한눈에도 장동 김씨 가문의 역사와 권위를 느낄 수 있는 공간이다. 고급스럽고 웅장한 외관은 물론 직선이 돋보이는 구조와 흑과 백의 극명한 대비를 적극 활용한 디자인은 상대를 압도하는 두 캐릭터의 카리스마를 극명히 보여주는 데 일조한다. 특히 그중에서도 왕보다 더한 권력을 쥔 '김좌근'의 공간에는 이중문을 설치, 은밀한 공간을 형성해 캐릭터가 가진 탐욕을 부각했다. 또한 공간 전체적으로 풍기는 어둡고 무거운 분위기는 '김좌근', '김병기' 부자의 야망을 품고 있다.

# 캐릭터의 개성과 긴장감을 담아낸 정만인의 집

'박재상'과 같은 지관이나 전혀 다른 성질을 가진 인물로 극의 갈등을 형성하는 데 상당한 역할을 차지하는 '정만인'(박충선)의 공간 역시 주목할 필요가 있다. '정만인'의 집은 '김좌근', '김병기' 부자의 집과는 반대로 곡선이 위주인데, 이는 상황에 따라 태세를 전환하는 인물의 비열한 면모를 반영한 것이다. 또한 땅을 컨트롤하려는 인물의 욕망을 드러내기 위해 집 내부 정원의 소나무를 건물 안에 가두어놓는 등 다양한 시도를 했다. 여기에 독특하고 개성 있는 캐릭터의 느낌을 살리기 위해 검정색과 붉은색을 주요하게 사용하고 수 천만 원을 호가하는 찻잔과 향로 등이 소품으로 배치됐는데, 이러한 요소들이 특유의 아우라를 형성해 짧지만 강렬하게 관객들의 눈길을 사로잡는다. 한편 '정만인'의 집으로 설정된 공간은 담양, 경주, 고창, 부산 등 전국을 누비며 촬영이 되었다. 그 중 '정만인'의 집의 일각으로 설정해 촬영을 진행한 경주의 독락당은 개인 소유의 문화재였고, 소유주의 허가를 받기까지의 수고가 상당했다. 적합한 장소를 섭외하기 위한 제작진의 계속된 설득 끝에 독락당에서 촬영이 진행될 수 있었다. 이러한 노력이 헛되지 않음을 증명하듯 독락당은 지성을 비롯한 많은 배우들이 가장 인상적인 촬영지로 꼽았으며, 박희곤 감독 역시 편집 과정에서 독락당에서의 촬영 장면들이 아주 만족스러웠다고 밝혔다.

# 디테일로 인물의 감정선을 돋보이게 만든 능터

영화 속에는 '효명세자'의 능을 비롯, 4~5개의 능이 등장한다. 실제 능터에서는 촬영을 진행할 수 없었기 때문에 적절한 공간을 찾아야 했는데, 거대한 능과 그 주변에 관리된 능터까지 구현하기 위한 넓은 공간을 가진 장소가 쉽사리 파악되지 않았다. 제작진은 수많은 장소 헌팅 끝에 강원도에 위치한 둔내 자연휴양림을 발견했고, 이후에는 미술팀의 세팅이 시작됐다. 실제 이미경 미술감독이 '인력과 손이 가장 많이 들어갔던 장소'로 꼽을 만큼 큰 면적의 능과 능터를 세팅하는 것에는 상당한 고충이 따랐는데, 강한 추위에 죽어가는 잔디의 색감을 살리기 위해 색을 입혀 촬영을 진행하는 등 제작진의 노고가 빛을 발한 공간이라 할 수 있다. 이렇게 세심하게 세팅된 능터는 분노와 슬픔 등 다채로운 감정 변화를 겪게 되는 캐릭터들을 더욱 돋보이게 만든다.

# 장소 자체로 명당의 기운을 보여주는 가야사

영화의 클라이맥스를 장식하는 장소인 가야사는 전라남도 구례에 위치한 화엄사에서 촬영했다. 통일신라 시대 때부터 지켜 온 문화재인 화엄사에서 촬영을 진행한 것은 <명당>이 최초다. 화엄사 특유의 장엄한 분위기는 캐릭터들이 가지려 하는 '대명당'의 기운을 완벽하게 느낄 수 있게 만들며 장면에 상당한 힘을 싣는다. 실제로 화엄사에서의 촬영에 대해 배우 지성은 "이런 곳에서 촬영을 할 수 있다니 정말 영광이었고, 의미 있는 작품을 만들어야겠다고 생각했다"고 밝히며 장소가 가지는 특별함을 언급하기도 했다. 특히 이 곳에서 펼쳐지는 역동적인 액션 장면은 장소와 완벽한 시너지를 일으키며 관객들의 시선을 사로잡을 전망이다. 한편 문화재위원회에서 사적으로 지정한 화엄사는 100명이 넘는 인원이 투입되는 액션 장면을 촬영해야 했기에 훼손에 각별한 주의를 기울였던 공간이기도 했다.

# 제작진의 노력으로 더욱 빛을 발한 대명당으로 향하는 길

영화 속 인물들이 대명당 자리인 '가야사'로 향하는 길은 아주 짧게 지나갈 장면이지만 영화의 완성도를 위한 제작진의 열정을 엿볼 수 있는 장소다. 클라이맥스로 향하는 길이었기 때문에 이곳에서의 역동적인 움직임이 감정을 고조시키는 데 효과적이라고 판단한 제작진은 전라북도 임실 선거리에 위치한 들판의 풀과 나무를 정비해 말이 달릴 수 있는 길을 만들었다. 촬영 또한 드론, 러시안 암 등을 활용하여 진행해 큰 동선을 효과적으로 담아내려 했다. 단 한 마디의 대사도 등장하지 않는 장면이지만 단 하나의 목적지를 향해 달리는 인물들의 필사적인 움직임과 광활한 장소가 어우러진 이 장면은 영화 <명당>의 또 하나의 관전 포인트라 할 수 있다.

<명당>에서 관객들의 시선을 사로잡는 또 하나의 요소를 말하자면, 바로 인물을 대변하는 듯한 의상일 것이다. 각 캐릭터들의 계급 반영은 물론 캐릭터 간의 조화와 대비, 액션 장면에서의 실루엣까지 고려한 의상은 영화를 구성하는 중요한 장치로서 작품의 완성도를 높인다. <명당>에서 의상으로 또 하나의 보는 즐거움을 선사한 이는 바로 심현섭 의상 감독. <사도>(2015), <관상>(2013), <왕의 남자>(2005) 등 대한민국 영화사에 굵직하게 남은 웰메이드 사극을 담당하며 실력을 발휘해온 그는 이번 영화에서 역시 전문가다운 내공과 새로운 시도를 동시에 보여주며 관객들을 매혹시킬 예정이다.

1. 박재상 #지관 #청렴

'박재상'(조승우)의 의상에 있어 가장 중요했던 부분은 직업적 특수성과 강직하고도 무게감 있는 모습을 담는 것이었다. 땅의 기운을 읽어 누군가의 안위를 살피는 '박재상'의 직업 특성상 화려함보다는 캐릭터의 힘을 실을 수 있는 부분이 중요해 의상을 결정하는 데 있어 오랜 고민이 필요했다. 면 소재를 위주로 활용한 '박재상'의 의상은 면 특유의 힘이 빠지는 부분을 안에 입는 옷으로 보충해 겉은 화려하지 않지만, 속은 강인한 내면을 가진 인물임을 표현했다. 또한 청렴한 이미지를 위해 색을 최대한 절제해 깔끔한 느낌을 살렸다. 조승우는 "세련된 색감으로 구현된 의상의 퀄리티에 상당히 놀랐다. 촬영 중 모니터 할 때면 늘 감탄했다"는 말로 극찬을 아끼지 않아, 영화 속 의상에 더욱 관심을 모은다.

2. 흥선 #몰락한왕족 #변화

여타 사극에서 흥선군 캐릭터를 그릴 때에는 몰락한 왕족의 허름한 모습으로 시작해 점차 화려한 이미지로 변형하는 것이 일반적이었다. 허나 심현섭 의상 감독은 배우가 가진 이미지와 극의 흐름을 고려, 좀 더 자연스러운 변화와 함께 캐릭터를 강화하는 것이 좋을 것이라 판단해 의상을 구성했다. 그렇기 때문에 '흥선'의 의상들은 정갈한 느낌을 주며 화려하지 않은 색감을 사용했다. 그러나 '박재상' 캐릭터와 유사한 색상을 사용한 의상이라도 '흥선'의 의상에서는 실크 등 소재를 달리하여 차별화를 두며, 그가 '왕족'임을 드러내고 있다.

3. 장동 김씨 가문 #실질적인왕 #고급스러움 #야욕 #악인

'김좌근'(백윤식)의 경우 '실질적인 왕'이라는 컨셉 하에 의상이 제작됐다. '김좌근'의 의상은 왕이 걸칠 법한 붉은색 상의와 먹색에 가까운 검은색 의상, 조명을 받으면 광이 나는 흰색 도포 등 다채로운 종류와 고급스러움이 느껴지는 소재, 디자인으로 표현했다. 이러한 의상들은 캐릭터가 가진 카리스마를 부각, 왕을 능가하는 권력을 가진 세도가 캐릭터를 완벽하게 살려냈다.

아버지 '김좌근'에 가려진 세도가의 2인자이자 야망을 품고 있는 '김병기'(김성균) 캐릭터의 특성을 보여주기 위해 초점을 둔 부분은 색감이었다. 심현섭 의상 감독은 회색을 기본으로 강한 컬러를 함께 사용해 김병기 캐릭터가 악인처럼 보일 수 있게 의상을 구성했다.

4. 초선 #이중적매력 #실험적시도

한양에서 가장 큰 기방 '월영각'의 대방 '초선'은 화려한 면모와 동시에 그녀가 가진 곧은 심지가 표현되어야 하는 캐릭터였다. '초선'의 의상은 화려하면서도 기품이 드러나야 하는 것이 중요했다. 심현섭 의상 감독은 고민 끝에 '초선'의 의상에 서양 중세 시대 드레스의 실루엣을 접목시켜 우아한 느낌을 강화했고, 이외에도 치마저고리의 비율 등 기존 사극 영화 속 의상과 차별화를 뒀다. 또한 단아한 색감과 실루엣의 의상도 함께 활용해 '초선'의 신념을 표현, 캐릭터의 이중적인 매력을 강화했다. 이를 두고 박희곤 감독은 "심현섭 의상 감독의 실험적 시도가 이질감 없이 잘 완성됐고, 덕분에 '초선'의 의상을 고르는 과정들이 참 행복했다"고 밝혔으며, 문채원 역시 "영화의 모든 의상이 기억에 남고 마음에 들었다. 다양하고 많은 의상이 캐릭터를 표현하는 데 도움이 됐다"고 전해 <명당> 속의 의상에 대한 궁금증을 높인다.

<명당>의 주요 과제는 개성이 뚜렷한 캐릭터들의 감정과 상황, 그리고 제2의 주인공 땅을 스크린 속에 담아내는 것이었다. 백윤석 촬영감독은 섬세하고 다채로운 촬영 기법으로 기존 사극 영화와 차별성을 강조한 고유 스타일을 탄생시켰다. 특히, 사극의 특성과 당시의 리얼리티를 최대한 살리기 위해 인공 조명보다는 자연광을 활용, 캐릭터들의 심리상태와 공간의 분위기를 전달하는데 초점을 뒀다. 또한 인물 별로 조명의 톤과 카메라 앵글을 다르게 설정하여 캐릭터의 특성을 부각하고자 했다.

천재 지관 '박재상'은 꾸밈없고 정직한 느낌을 주기 위해 정면의 카메라 앵글을 주로 이용했다. 조명은 한 곳을 부각시키기 보다 빛이 고루 퍼지도록 균형 있는 환경을 설계해 청렴하면서도 강직한 캐릭터의 특성을 담아냈다. 반면, 몰락한 왕족 '흥선'은 자신의 운명을 바꾸기 위해 변화하는 입체적인 캐릭터로, 강한 콘트라스트 조명을 설정하여 날카로운 질감을 표현해 긴장감을 극대화했다. 특히 '흥선'의 액션 장면에서는 핸드헬드 기법을 활용하여 마치 관객들이 그들과 한 공간에 있는 듯한 리얼함을 전하고자 했다. 절대 권력을 쥔 세도가 '김좌근'과 그에게 권력을 빼앗긴 왕 '헌종'의 관계를 담아낼 때는 줌렌즈와 트랙킹을 이용해 인물들의 감정에 중점을 두며 드라마틱한 전개를 담아내 몰입을 높였다.

영화 속에서 중요하게 등장하는 대한민국 팔도의 모습은 단순히 아름다운 풍경에 국한하지 않고, 관념적인 개념의 명당을 시각화하기 위해 공을 들였다. 지리적인 특성을 부각시키는 것은 물론 건물의 구조, 사물의 배치 등 다양한 요소를 고려해 드론을 이용한 익스트림 풀샷의 부감 구도를 적극 활용했다. 백윤석 촬영감독은 "사극이라는 장르 안에서 영화가 가진 메시지를 현대적인 리듬감으로 풀어내고자 했다"고 전하며 볼거리에 대한 기대를 높인다. 연출을 맡은 박희곤 감독 역시 "새로운 시도와 촬영 기법들이 영화의 몰입도를 높이는데 많은 도움이 되었다"라며 높은 만족감을 드러냈다. 이처럼 섬세한 세공을 거친 촬영 기법으로 완성도 높은 비주얼을 탄생시킨 영화 <명당>은 올 추석 관객들의 눈을 즐겁게 만들 것이다.